美女艺术体_请问你觉得有哪些描写女子之美的句子写得很好

• 美女艺术体，请问你觉得有哪些描写女子之美的句子写得很好？
• 为什么好多超模可以穿得很性感也不害怕？
• 油画怎样体现女人的高贵气质呢？
• 如何拍摄各种场景各种姿势的美女照片？
• 你如何评价捷克画家穆夏的画风？

美女艺术体，请问你觉得有哪些描写女子之美的句子写得很好？

形容女人美丽的诗句有很多，也很经典

1.所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心

2.北方有佳人,绝世而独一顾倾人城，再顾倾人国。

3.回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。——－－白居易

4.轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱.疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华.

5.名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。——李白

6.美女卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨谁

7.东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。

……

描写女子之美的经典也很多，只是描写了一部分

为什么好多超模可以穿得很性感也不害怕？

首先感谢楼主邀请我来活动问题

为什么很多超模可以穿的性感不害怕，普通人不行?

首先在环境里做什么事情了!

同样的环境大家都一样就自然不害怕不害羞了!

比如美国的无裤日!

你或做我们国家可能嘛!

那不要羞羞死!

所以没撒奇怪的!

当然了我们普通人的视觉或者开放程度已经提高了

比如满大街穿秋裤上街啊撒的

换作60 70年代可能嘛!

历史在进步，只有不变的也是进步!

下面放一组秋裤外出的美照

油画怎样体现女人的高贵气质呢？

在‬西方‬油画发展的历史中，高贵气质的女性形象一直是西方传统绘画的主角，是‬她们支撑起传统‬肖像画的半壁江山。商人、富人、贵族、特权阶层是油画艺术的拥趸者。我们从文艺复兴的艺术家的肖像作品中可见一斑，譬如拉斐尔的《披纱巾的女人》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《切奇莉娅·加拉拉尼》、《吉内弗拉·德·本齐》。

17世纪巴洛克风格的大师鲁本斯的《伊莎贝拉·勃兰特像》、《苏姗姗·芙尔曼肖像》，凡代克的《热那亚贵妇》，利奥塔尔的《考文垂伯爵夫人像》，戈雅的《伊莎贝尔·科博斯·德·波尔塞像》，布歇的《德·蓬帕杜尔夫人》，拉姆齐的《画家的妻子》，热拉尔的《雷卡梅尔夫人》，温特哈尔特的《里姆斯基-柯萨柯夫夫人》等这些优秀的女性‬肖像作品。

在后印象主义绘画风格之后，这种写实的“高贵气质”的肖像作品被有个性化‬风格的表现主义作品所取代，成为了绘画市场的主流‬。

在‬19世纪‬由于发明‬了照相机技术，肖像画也进入了一个萧条时期，许多的画家都不再画自画像了。

生活在19世纪初期的大师柯罗也‬只‬画过‬自画像有两三幅，而17世纪的大师伦勃朗绘制自己的不同时间容貌的油画作品则‬多达60幅之多。

在西方绘画市场的中最受欢迎的是肖像画，有财富保障的贵族们都是画家的主要客户群，肖像画艺术成为了他们文化中的最大名片。

贵族们喜欢用肖像画装点她们的生活居室，记载着犹如家谱般的血缘传承的历史。收藏油画作品成为富人圈里的一种带有文化色彩的标签，这也符合她们的资本地位。因此优秀的画家深受她们的青睐，甚至会成为她们的知己或情人。面对这样的富有雇主，画家们会倾其所有满足她们的画作诉求。

美化雇主“高贵气质”是必须的要求，高大上的艺术处理也就成为必然的选择。

萨金特大师就是上流社会最喜欢的人物肖像画家，他的一系列肖像作品最能体现他的油画魅力，其作品深受贵族们的青睐和赞誉。他的私人定制无数，且悠哉悠哉地去完成，被评论家誉为“星期天画家”。在萨金特的女性肖像作品里，我们感受到有一种“滤镜美颜”的效果，即简约、时尚、大气。高挑的身材比例，鲜明的色彩，清新的笔调，笔触的美感，构图的简洁。他画的肖像画富丽典雅，体现了他的敏锐观察力和卓越的油画技巧。他擅于表现人物的性格、风度和气质，特别喜欢用光的效果突出质感。

在萨金特的《保罗·普瓦尔松夫人》中，他以严谨的写实去描绘肖像的全貌。虽然，他运用一种较为灰暗的色调，但从整体效果看，它显得银光闪闪，无丝毫古典味，色调很透明。普瓦尔松夫人透露出端庄、华贵的气质，以及那一双凝神、多思和含情脉脉的眼睛，显现出贵妇人的具有英国式的高雅。譬如《阿德里安·艾斯林夫人》画中人穿着缎面的黑色长裙站在我们面前，光彩照人，充满贵妇特有的权威感。

所谓“高贵气质”的女性形象往往具有如下特点：雍容的体态、鲜明的色彩、高挑的身材、精美的着装、矜持的神情、仰视的构图。在古典主义油画风格中的女性形象，都具有古希腊雕塑般的造型特征，有一种不食人间的超凡脱俗的气质，富贵逼人的气场。

如何拍摄各种场景各种姿势的美女照片？

拍摄美女分不同年龄，年纪大的可以找一些古装风格的造型，这样比较贴近人物形象，而且比较符合这个年龄段，所以在拍摄前期还需要针对不同年龄的美女选择姿势或者背景,例如可以让美女拿一些道具，古琴，撩发等等造型

年轻女孩可以利用街道、树林背景拍摄青春活力的照片，模特可以卖萌俏皮，这种造型给人一种甜美感觉

还可以搭配道具拍摄坏女孩的感觉，例如吸烟，玩世不恭的感觉，也会给人一种新奇的感觉

寻找破解的厂房，废弃的工厂，搭配性感造型会给人一种野性美，这种形势被很多摄影师经常使用

原创不易，每一次点赞评论都是给我最大的鼓励，希望我的回答可以给你帮助，哪里说得不对多多指教，谢谢^-^

你如何评价捷克画家穆夏的画风？

阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMaria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

001《黄道带》

1896 年 彩色石版印刷 65.7 x 48.2cm 私人收藏

这幅印刷品已知至少有九种版本存世，是慕夏最得人心的作品之一。原是为了「香槟省人」出版社印制月历之用，然而「鹅毛笔」杂志主编一见非常喜爱，即刻选定该画作为杂志月历。

慕夏笔中唯美高雅的波西米亚风格造型，画面周边有黄道十二宫符号环伺的美丽女主角，藉由华丽的纹章与精心设计的珠宝，倍增威仪。日后慕夏创作自然女神雕塑时，便是根据这个人物为原型。

002《F?尚普努瓦》

1898 年 平版印刷 72.7 x 55.2 cm 英国英格兰伦敦市维多利亚及艾伯特博物馆

《F?尚普努瓦》是一幅慕夏的代表作品，表现了他以线条为基准的装饰性风格。作为新艺术的产品，画面突出了一位美貌女子，美女被一圈环形设计围绕着。

慕夏笔下的女性通常都为新艺术而作，她们并非妖艳女子，个个显得温柔高雅，显示出典型风范。在这幅色泽淡雅的作品里，人物被色彩柔和的花朵应称得更加楚楚动人。

慕夏许多著名的人物设计都以女演员贝纳尔为模特，他还为他设计发型、服装和手势。他曾数次游历美国，他在那而拥有一批崇拜追随他的人。

1980年巴黎大宫举办了慕夏主要作品回顾展，展出了他设计的大量广告、绘画、壁纸、家具、舞台布景、彩色玻璃和首饰。

003《艺术- 舞蹈》

1898 年 版画．纸 60 x 38.7 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

004《吉思梦妲》

1894 年 版画．纸 217.9 x 75 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

005《风信子公主》

1911 年 版画．纸 125.5 x 85 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

006《夏天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

慕夏是新艺术运动在海报风格方面的先锋人物，以其中多姿多彩的迷人年轻女性形象而知名，这幅《夏天》就是代表作之一。

整体偏红的色调显现出一派夏季热情，画中女子轻薄的衣衫，头上硕大火红的花，和其迷离的眼神，让人想起《阳光灿烂的日子》中的米兰，充满诱惑，又让人不敢接近，不知是多少少年梦中反复出现的对象。

007《秋天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

008《百大沙龙海报》

1896 年 彩色石版印刷 63.6 x 43.2cm 巴黎装饰艺术博物馆

Salon des cent是1884 - 1900年间由LaPlume杂志社在巴黎所主办的一系列画展名称，因每次参与展出的艺术家名额限制在100人以下，故名「百大沙龙」。

009《百合圣母》

1905 年 油彩．画布 247 x 182 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

010《春天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

011《冬天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

012《1897 年6 月百大沙龙慕夏展》

1897 年 平版印刷 66.2 x 46 cm 私人收藏

新艺术运动源于1890年，衰落于1914年一战开始。它的主要风格特征是大量运用复杂曲线图案。装饰化的自然图形，比如叶子或植物卷须，是曲线图纹的主体，相对抽象的图案，比如鞭形曲线纹和阿拉伯藤蔓花纹，也被偶尔使用。

新艺术设计者规避象征或表现主义的内涵，只聚焦于作品的表面装饰效果。剥离了题材主体的情绪或叙事内涵后，新艺术为后来的抽象艺术铺设了发展道路。

013《卷烟纸的海报设计》

1896 年 平版印刷 63 x 46 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆

014《夜眠》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

015《水果,艺术家》

1897 年 版画 66.2 x 44.4 cm 私人收藏

016《工作(卷烟纸)》

1898 年 版画 146 x 98 cm 私人收藏

017《圣西瑞尔和圣迪乌斯的传说》

1931 年 彩绘玻璃 捷克布拉格圣维特主教座堂

布拉格的信仰中心「圣维特主教座堂」四周皆是让人惊艳的玻璃彩绘，每一幅都阐述着圣经上不同的故事，这幅慕夏亲手绘制的「慕夏之窗」是描绘斯拉夫民族的传说故事。

018《四季》

1905 年 版画．纸 52.5 x 73 cm 私人收藏

019《摩纳哥蒙地卡罗》

1897 年 版画 108 x 74.5 cm 私人收藏

020《玫瑰》

1897 年 版画．纸 109.8 x 44.8 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

021《特拉比斯奇奴》

1898 年 蛋彩．纸 206 x 77 cm 私人收藏

022《雀巢的婴儿食品》

1898 年 版画 72 x 34.5 cm 私人收藏

023《茶花女》

1896 年 版画 207.3 x 72.2 cm 私人收藏

024《默兹啤酒》

1897 年 版画 154.5 x 104.5 cm 私人收藏

025《撒玛利亚》

1894 年 版画 171.5 x 58 cm 私人收藏

026《拜占庭发式- 黑发美女》

1897 年 版画 57 x 41.5 cm 私人收藏

027《远方的公主》

1897 年 彩色石版印刷 66.6 x 48.5cm 私人收藏

028《饼干海报》

1897 年 彩色石版印刷 61 x 44.5 cm 私人收藏

029《夏天》

1905 年 版画．纸 52 x 17 cm 私人收藏

030《海报广告(瑞纳特香槟)》

1897 年 平版印刷 91 x 46 cm 私人收藏

031《饼干海报》

1903 年 平板印刷 72 x 53 cm 私人收藏

032《月桂树》

1901 年 彩色石版印刷 53 x 39.5 cm 私人收藏

033《香水海报》

1899 年 平版印刷 52 x 20.5 cm 私人收藏

034《四季》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 146 cm 私人收藏

035《觉醒的早晨》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

036《夜晚的沉思》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

037《拜占庭发式- 金发美女》

1897 年 版画 57 x 41.5 cm 私人收藏

038《晚星》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

039《常春藤》

1901 年 彩色石版印刷 53 x 39.5 cm 私人收藏

慕夏的海报风格作品很容易让人当成「原素」，各自发挥的结果，往往令我分不清是原作还是后来的「衍生品」。

毕竟新艺术运动和其所属的唯美主义美学有其先天之不足，正是因为仅仅关注表面装饰效果，其厚重感不足，从其短短24年的兴衰寿命也可看出了。借用英国著名画家和艺术学者威廉．冈兹的一句话：19世纪的美学发展尽管提供了不少完美优雅的艺术典范，但厚重感的确是19世纪90年代所缺少的因素。

040《女子与雏菊》

1898 - 1899 年 印花丝绒 78.5 x 81 cm 法国巴黎国立现代艺术馆

041《黎明》

1899 年 平版印刷 50.14 x 96.5 cm 私人收藏

042《黄昏》

1899 年 平版印刷 50.14 x 96.5cm 私人收藏

043《报春花和羽毛》

1899 年 彩色石版印刷 71 x 56 cm 法国朗基多克法伯荷美术馆

044《四季- 夏》

1898 年 彩色石版印刷 73 x 32 cm 私人收藏

045《罗伦札奇欧》

1896 年 彩色石版印刷 203.7 x 76 cm 私人收藏

罗伦札奇欧这部歌剧是描述发生于16世纪的佛罗伦斯，梅第奇家族的共和思想与亚历山大大公集权统治对抗的故事。1834年，法国浪漫时期的剧作家Alfred de Musset所写。

这作品在1830年法国七月革命后不久完成，多少有讽刺当时国王查理十世的统治的意味。

慕夏这幅海报上面亚历山大大公化身成恐怖的龙，要把梅第奇家族的武装卸除，而罗伦札奇欧思考着要怎样刺杀亚历山大，在海报的下方是他内心的想法，怎样用剑刺穿敌人的身体。

罗伦札奇欧穿着的服装也非常华丽，在身上藏了不少匕首，而背后的装饰的铁栏里面有不少花，表示在这暗杀行动中复杂的爱情故事。

这部剧过于沉长而复杂，在Alfredde Musset过世前并没有被演出。Musset 1810年12月11日出生，死于1857年5月2日，在睡梦中心脏衰竭，可能是长期酗酒所致，他的作品有歌剧、诗、小说。

046《纹章骑士》

1910 年 油彩．画布 89 x 136 cm 私人收藏

047《牡丹》

1897 年 墨水．水彩 79.5 x 95 cm 苏格兰现代国家画廊

048《天亮》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39cm 英国伦敦俾治文艺术图书馆

049《一天的时间》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 156cm 捷克布拉格慕夏美术馆

此四幅彩色石版印刷叙述一日之间的时光，是慕夏杰出的表现艺术。色彩柔和、纤细的笔触，每一位女子都嵌在既能反映情意，又能与其美貌相得益彰的自然环境中，整体画面以具有哥德式窗棂的精美框饰缄封。

050《艺术-绘画》

1898 年 版画．纸 60.5 x 38.7 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

051《艺术- 诗艺》

1898 年 版画．纸 59.7 x 37.8 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

052《艺术- 音乐》

1898 年 版画．纸 59.7 x 38.5 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

053《鸢尾花》

1897 年 版画．纸 109.5 x 44 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

054《百合》

1897 年 版画．纸 109.5 x 44.7cm 捷克布拉格慕夏美术馆

055《康乃馨》

1897 年 版画．纸 110 x 44 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

056《晨星》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

057《月亮》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

058《酩悦香槟》

1902 年 彩色石版印刷 60.8 x 23 cm 私人收藏

059《百事吉干邑》

1899 年 平版印刷 私人收藏

060《莎乐美》

1897 年 彩色石版印刷 41 x 31 cm 私人收藏

061《莫德．亚当斯的圣女贞德》

1909 年 油彩．画布 208.9 x 76.2cm 美国纽约大都会美术馆

062《冬天》

1905 年 版画．纸 52 x 17 cm 私人收藏