方正兰亭大黑_vivo的系统默认字体属于什么种类
方正兰亭大黑，vivo的系统默认字体属于什么种类？
vivo手机Funtouch OS
1.X版本的字体是：方正兰亭刊黑。vivo手机Funtouch OS
2.X版本的字体是：华文细黑。vivo手机Funtouch OS
3.0版本的字体是：汉仪旗黑。
才女徐静蕾为何从不写楷书？
你的质疑站不住脚哦。毫无疑问，提问者对“书法”和写“字混”淆了，我们绝大多数人对书法已经处于无知状态了，不过，这是历史与科技的进步，莫要悲哀。方正字体库里面有“徐静蕾”体，她的楷书是绝对过关的。
楷书是书法艺术的基本功！我不是书法家，小时候自己练过几年，到目前为止，还是狗爬，不过小村姑好读历史，姑妄一谈，我们都知道，武术当中，马步冲拳、各种站桩是基本功，可是每次武术表演或者是武术竞技，有谁呆在场上表演30分钟的马步冲拳？再比如，对于歌唱家来说，声调练习是基本功，可是上台表演，我们是不是要听15分钟“咦~~啊~~”？类似的例子不胜枚举。
楷书是书写艺术修行过程当中的“马步冲拳”，在家里可以慢慢练，通过“米字格”、“永字八法”等练一辈子，也没人敢说，更加不会被讥笑，投师考试的时候，可以书写楷书，证明自己的基本功，让大师看看是否可造之材，可是出了书房，撇开公文，你要是再写楷书，那就是装逼了，不但侮辱书法爱好者，同时也把群众当傻瓜，懂么？
通过书写机器规范的楷书、隶书、篆书，可以掌握运笔的技巧，可以知道文字布局的重要性，更为重要的是可以调整自己的性情。
古代书写的重要性古时候没有打字机、自动印刷机，对于那些信札、考试、表章（奏折）、公文之类的实用文体，需要多人阅读的，如果每个人都按照自己的兴趣来书写，龙飞凤舞，那就难看了，全国考试十万份卷子，可能花100年都看不完，还会造成歧义，因此，早在2200多年前的秦朝，我们的祖先就规定了，书写要规范，才能够行文上下通达，不至于混乱，那个时候，通行的是小篆和隶书，到了三国时期，才大致出现了楷书，以钟繇为代表，到了魏晋南北朝的时候，楷书大行其道，以王羲之、王献之父子为代表的书法前辈，将其发扬光大，到了后来的唐朝，楷书达到了巅峰，出现了楷书四大家：褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权。
在公文写作中一般都用楷书，原因是阅读起来比较方便，那个时候没有统一标准用什么欧体、柳体，大体写得工整就可以了，不要草书、行书、楷书混用即可，毕竟皇帝的学问也不是那么高，会看晕过去，不利于政治体系的运行。反而是那些抄写书籍的写手，要求更高一点，毕竟要传阅。古代的楷书另一个重要作用就是书写经卷和重要碑文，尤其是碑文，要万古流芳，也得彰显皇家气派，总不能龙飞凤舞，当时的重要被问几乎都是当时名家书写，比如欧阳询的《醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《神策军碑》等。
古代官员考试录取，不但看文采，还要看相貌，可是这两个还在其次，让人有第一印象的是书写，自己的名帖上、投稿信件上满是涂鸦、七歪八扭，可见此人心境浮躁，毫无责任心和敬畏心，标榜自己才高八斗，估计神仙都不信。
历年科举中，那些字迹潦草的，会第一批便被否定掉，因此书写是读书人的基本功，谋生的手段，不得不加以重视。到了明朝朱元璋和朱棣时期，皇帝的文化水平普遍不高，更加看不惯大臣这个用欧体，那个用柳体，觉得没有天朝威仪，糊弄皇帝老人家，因此朝廷规定了近乎印刷标准的楷书，上行下效，全国风行，这就是俗称的“馆阁体”，又叫“台阁体”，清朝沿用，目的是让书写更加规范，不要掺杂个人特色，避免歧义。我们看清朝的状元卷，每个字的1厘米见方，横平竖直、规规矩矩、整整齐齐，殊为不易。
（瘦金体，宋徽宗）
书法是人类业余的兴趣扩展自从楷书作为公文书写的唯一标准后，就失去了“书法艺术”这样的归属，属于公文书写体。人类是一个喜欢享受的物种，在规规矩矩书写的过程中，人们感到压抑，于是有人就开始了发挥，也有的时候书写条件不好，情况紧急，出现了连笔书写的情况，这就是后来的草书、行书的由来，比较有名的是王羲之的行书《兰亭集序》（喝醉酒的情况下写的），颜真卿的《祭侄文帖》（那是他得知自己的侄子为叛军杀害，悲愤情况下写的），后来人们发现，这些非正规的书写方式，可以彰显个性、率性而为，给人飘逸之感，让人惊叹，出现了苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫等，连皇帝也参加了书法艺术俱乐部，比如宋徽宗赵佶，他就创造了具有个人特色的“瘦金体”。
艺术绝大部分时间就是别出心裁，但凡标新立异，又能自圆其说的，人们都会买账，尤其是那些高官和名人，很多时候，自己的书写作品可以互赠，称为墨宝，可以增进友谊，可以暗通款曲，比如皇帝赐个字什么的，自然可以光耀门楣，身价倍增，显赫当时。这个时候，让皇帝书写楷书，似乎不足以显示皇家气派，变得毫无个性了。
（用张旭的草书，写公文给皇帝看，汝头安在否？）
书法艺术品属于精神层面的东西，楷书属于实用层面的，不可同日而语，一件事物但凡成了标准，人们对其就缺少了新鲜感，属于基本技能，可以参加技能比赛，但不能够列入艺术范畴，故而稍微有点名头的书法家、书法爱好者都不用标准的楷书来显摆自己。但若被人发现楷书都写不好，那可是致命的，因此，所有的书法家都会认真练习楷书，至于那些胡扯自己从来不练楷书就可以龙飞凤舞的，如果不是无知，那便是骗人。因为”楷书是骨，其它为皮”！
基本功也有出错的时候，书法家爱护自己的羽毛越是基本的东西，就越需要恪守规范，在大庭广众之下，数十人围观，七嘴八舌、觥筹交错、你推我搡、闪光灯乱闪的时候，能够静下心来认真书写楷书的，自然很少，这个情况下，写错一笔，会在自己的艺术生涯中造成不可挽回的灾难，让人耻笑一辈子，可是书写行书、草书就可以避免，因为连笔书写可以自由发挥，就算某个字写得有点不满意，可以借酒推脱、可以自夸艺术，别人自然也不好说什么，君不见《兰亭集序》涂涂改改，也可以是艺术珍品，被誉为“天下第一行书”？有谁肆意诽谤王羲之来着？因为犯不着，那天老王喝醉了。艺术本来就没有标准，在于各自的主观意识。
总结：徐静蕾的做法正确此时我们就会明白，徐静蕾不会当众表演楷书的原因了，实际上，徐静蕾也好，其他的书法家也罢，都不会把基本功当成炫耀的资本，会被人笑掉大牙的，似乎是一个傻瓜向人标榜自己会走路一般。这也就是为什么公园的老大爷用毛笔蘸水在砖石上写楷书，不被认为书法的根本原因。
PS海报字体用哪种？
ps设计海报数字用的字体是：
1、一般做男性商品的海报，比如男装、户外服、户外男鞋等都需要字体更有阳刚气质和硬朗的感觉，所以建议选择字体时，也选择一些具有阳刚硬朗等具有男性标志的字体，比如方正大黑、蒙纳超刚黑、造字工房力黑。字体比较粗壮、有力。
2、女性商品的海报，比如女装、饰品、内衣等都需要柔美、纤细、细腻一点的字体，所以选择字体时，也要选择一些纤细、柔美一点的，比如方正悦黑纤细长体、张海山锐线简体、方正兰亭超细黑体等。
3、儿童商品的海报，比如童装、儿童玩具等，都需要一些活泼、俏皮一点的字体，比如汉仪娃娃体、粉笔字体、汉仪小麦字体等。
4、做一些古风和中国风的时候，会经常用到一些书法字体，尤其一些游戏的界面，都是非常的霸气、有意境。主要有日本毛笔、禹文毛笔、叶友根毛笔字体等，最好设计的时候结合一些毛笔笔触来设计，会使字体的设计感更强。
请有懂颜真卿颜勤礼碑的老师指导一下？
从你临的情况来看，基本方法是对的，但存在一些问题，这对于自学书法而言，虽说属于正常现象，但如得不到及时改正，影响书法的学习和进步。你的临作经不起仔细推敲，对此帖特征的把握上还不准确。
首先，要提高眼力，现在对你而言，尤其重要。要抓准此帖的主要特点。此碑的颜字特征非常典型，有规律可循。好比跳舞，是节奏非常明显的三步舞，只要抓准颜字特征，临帖事半功倍。
此帖点画及字形的特征是：字形长方位主，体态雍容、舒展、开阔。字体外部既疏朗又丰满，而内宫看似紧密实乃疏朗有致。最明显的标志：横细竖粗，左收有放，左低右高。但注意正位取势稍向右上斜。
而你的临作，点画藏锋不足，落笔软弱，中段单薄，不够饱满，
结体不够丰满，颜字的雍容表现不足，对字形的整体理解不准确，如“国”字，你没注意到左细右粗、左收右放的规律，显得过于均匀、刻板。
还有一些细节上的问题也需用心，如一些点画过于细弱，这都不是此帖风格。有的字体的稳健性不够，如“鲁”感觉要倒了。一些字体的内部布局不够到位，点画之间的呼应、避让关系不够合理。这些虽说是局部问题，其实也反映了对此帖风格把握上还不够深入。
第二，要从改进笔法入手。此帖的点画，不同与“多宝塔碑”方圆并用，以方居多。此碑笔法多为圆笔，蚕头燕尾明显，笔力浑厚而质朴。而你的点画不够肯定，反映了笔法上的胆怯，要敢于提按，敢于用锋。
第三，可以参合“自书告身帖”墨迹练习，强化对颜字风格的理解，也为写好此帖强化笔法和结体的理解。
习书主要靠自己，相信你通过不断的临习，一定能领悟到此帖精髓，祝你成功！
目前遇到瓶颈期该怎么办？
《值得欣慰的书法“瓶颈期”－－度过欧楷书瓶颈期的4种方法》
书法练习有瓶颈期，这句话经常让人不相信！但作为过来人，多少都会有些同感！只是不同的人，这种“瓶颈期”对你的感受各不一样罢了！以前笔者曾经对于这种“瓶颈期”（也许叫“困惑期”更准确）的处理方法给出过一些陆陆续续的建议，今天借题主的问题再次对书法修炼的困惑期的处理方法进行一次汇总。
一、清醒认识“瓶颈期”，能够产生一种对己对人的书法不满意的想法，说明你已经有了给书法挑刺的能力；刚刚接触书法的朋友，可能对那些只要写两笔的都投去羡慕的目光。的确如此，书法是一门学问，更是一门技术，你一开始之时自然没有太多技能与书法结构经验。到了技术时代，越来越多的人认识到这点经验。在古时候，老师们教学生书法总是少不了一句“悟性”。
这句“悟性”的背后有两种可能，一种就是老师并未将书法的书写技能技术化、技巧化，只而只能让学生“熟能生巧”；另一种可能就是这位老师不愿意将自己总结的书写技术传授给学生，书圣王羲之就是这样一位“小家子气”的大书法家。
二、应对书法颈期的最好方法之一－－“摹帖”；人们一开始书写的时候，伟统的书法教学方法首先就会指导我们先做一下做“摹帖”的功夫。其中的道理自然是简单而且“自然”。动物也好，人类也好，学习都是从模仿开始。从模仿开始，不只是书法是这样，科技发明更是如此！我们中国的制造工作近些年通过模仿成为制造强也是一样的道理。你对书法什么不满意，就摹仿什么！不过在摹帖尤其应该选择墨迹笔帖，而不是直接的古帖。
摹帖的叫法虽然多种多样，但是其实质只有一种，那就是通过拓写的方式来初步地练习书法的“形”：笔法运作方式区或是结构的布局方法。
当然要是在理解了书写理论经验的基础上来摹仿，收效就会更大......“摹帖”这种方法较之“大名鼎鼎”的临帖，名头不那么响，而且有那么一点“低端”！
三、了解书法学习的6大自然环节，你可能才能理性认识书法的“瓶颈期”；书法练习一般都少不了基本的大环节6个。自然这样的环节是书法初学者需要了解的。大笔者看来，书法练习的6环节中，最重要的环节是“临帖”，但是最有关键的“读帖”功夫。其实读帖能力基本代表了所有书法知识的理论体系：怎么选帖？怎么分析笔法？怎么分析结构？怎么进行章法布局？这些都是书法的重点技法。
读帖功夫实际也是书法欣赏的全部能力。一个人有了欣赏书法的能力，这些知识技能对于书法学习者学习书法事半功倍。
四、提高读帖技巧与读帖方法，提高临帖实效；中国传统文化既讲究思想养练也讲究现实实用，书法文化也自然如此。书法虽为是一种传统艺术，但是从某种程度上说，同样是一种丰富人们生活的社交活动。更何况书法这种艺术，一开始还算不上书法，最多只是算是实用书写。书写技术不达到“美”的境界，书写作品并算不上书法艺术品。
其实各种书法美都是由书法书写技巧来构造的，笔法的练习形成了笔画构形之美，比如初段的起笔、中段的行笔、末段的收笔的长短、粗细、方圆曲直；
启功书法与现代工笔楷书的笔法、结构、章法、形态就基本完全不同。
中国书法结构创新在近两百年也只有启功发明了黄金率这种布局新方法，因此开辟了中国书法百年创新。
书法笔法无定法，其实书法结构也是可谓产并无定法。书法结构的根本也就是笔画上的布局方式的不同（有的研究者将形态的不同也归于结构的多样性）。
我们书法初学者需要明白的是，读帖之时，我们就可以通过分析书法作品笔法、结构、章法、形态的层次来分门别类地读取书法作品的不同之处。
结构分析方法中的呼应法则分析实例！
