书写字体_他们的书法究竟是什么水平呢
书写字体，他们的书法究竟是什么水平呢？
古时考中秀才的那些人，他们的书法究竟是什么水平呢？古时候没有书协，也没有评估书法等级的机构，因此，在科举的那些古代，关于书法水平是没有统一的标准。但是，有一些书画收藏家以及书法家和书法理论家等会对其他书家的作品进行题跋评价。不过，那些只是针对于一些出名的书家作品而言。
图片：馆阁体
从整体上来说，在那个时期考秀才的那些人，其书法的水平一般算是平均值吧。可以把那个水平对标我们现在整体的书写楷书的平均水准。毕竟，由于科举的要求，那些人学习的书体都是类似“馆阁体”。因此从书法的角度来看，不能单纯从其科举考试的书写中看出。
图片：北宋 黄庭坚《诸上座帖》
“馆阁体”是唐代在恢复科举制度之后，所推崇的一种科举考试专用书体。在宋代的时候称为“院体”，明代的时候称为“台阁体”，“馆阁体”是清代时候对于这种书体的称呼。关于“馆阁体”的理解，你可以把它看作是一种规范的楷书书写书体。这也就是我在上面所说的古时候去考秀才的那些人他们的书法水平按平均值来算的一个重要因素。
图片：欧阳询《九成宫醴泉铭》故宮藏版本
但是馆阁体的学习是非常严格且有方法方式的，这也就是能够将馆阁体写好的一些人，他的书法功底是非常深厚的。想要写好馆阁体，是需要将中国四大楷书家的书体学遍，其学习顺序为：颜柳欧赵。但是，即便如此要从书法艺术的角度来讲，那时候去考秀才的那些人齐书华水平也只能算平均值。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
到底书法和写字有什么区别？
我是画淘淘书画我来回答你的问题
其实问这个问题你你一定没写过书法。
跟不懂书法的人说长篇大论说也未必看得懂。
既然看不懂就要用浅显易懂的方式告诉你，打个比方给你说吧！你能更容易理解：
写字和书法类比于就像在外人看来两个人在广场都在蹦。一个是胡蹦乱跳，而另一个人是按照跳舞的🕺套路蹦出来，按照跳舞的套路跳的就是书法，而胡蹦乱跳的就是类比于只是写字，完全没章法，想到哪就蹦到哪。
虽然感觉自己蹦起来的挺有感觉但那也只是自我感觉良好。在外人看来就是差着感觉：不美观大方没有熟练的步伐。
因此我们得出结论来，书法就像是前人创造的一套舞蹈（书体），我们要按照套路和章法跳（写字）出来才有美感。古人创造出各种舞蹈（书体）有简单一点的有难一点的，你最想学哪种舞蹈（书体）？
书法篆隶楷行草五体有怎样的相互关系？
篆书
始于秦代。字体略长，笔画圆匀，富于图案美。
篆字分为大篆、小篆两种。
1. 大篆
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
殷商时代的"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代的"金文"或"钟鼎文"。书法圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代的石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
2. 小篆
秦始皇统一中国之后由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
隶书
始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。字体宽扁，左右舒展，平衡对称，整齐均匀。
隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
隶书的发展
秦始皇时期，由于小篆书写速度较慢，就产生了隶书。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
汉朝仍使用隶书，并产生了众多的风格，之后进过魏晋时期的较长沉寂，到了清代重新受到了重视，并在汉隶的基础上有了很大的创新。
隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。
草书
起源于汉初，成熟于东晋。写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。
草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
草书分为章草、今草、狂草。
1. 章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》
草书是早于楷书的书体，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。
2. 今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。
今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。
3. 狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自叙帖》
狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。
史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。
行书
开始盛行于晋代。兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒 活泼。
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行楷如：东晋王羲之《兰亭序》、唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟頫 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。
行草如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书碑帖众多。
楷书
形成于东汉。字体方正，规矩严整。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。
东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
唐代的楷书，书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
楷书又分为小楷、大楷。
小楷：顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。
大楷：一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。
唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
行书
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
书法用什么颜色的字体好看？
书法用黑色颜色好看。理由是一一中国是一个敢用这种墨色来传承和延续丰厚文化的民族。书法是扇窗，一扇连接中华文化的窗，推开这扇窗，看到的是中华民族灿烂的传统文化。书法无论是笔画、无论是结构丶无论是章法，都通过这几千年来的黑色来体现。
这种说法从何而来？
汉字和书法的关系就像皮和毛的关系，皮之不存，毛之焉附，如果要是没有汉字，也就是没有书法。
我们所说的书法，是以汉字作为载体的，书法和写字在最本质上的区别就是所体现的功能性上的区别。书法不仅仅是写毛笔字它更是一个表达，一个倾述，是一个传递我们审美的感觉。而写字则更多的是记录信息的体现，我们日常的写笔记，写日记以及做文案等都可以称为写字。写字的目的是为了让观者了解你要表达的意思。 书法的魅力和写字还不一样，他们互相之间血肉相连，没有汉字，没有毛笔字，就没有书法。但反过来讲，如果我们把写字写出了美，写出了章法，写出了轻重缓急，写出了争让避就，依然也是书法，也体现了它的艺术美。
画画就是画“画”是什么意思呢。古人说，书画不分家，这里面的“书”和“画”都是指艺术审美上的体现。通过对客观事物的描绘，提炼，取舍来表达艺术家的心情。所以说艺术家会通过一个线条，一个明暗，一个留白等，就会表达自己内心的感受，而并非像写“字”那样，传递给别人一些信息，这就是和书法有异曲同工之妙了，所以古代就有书画同源。
所以说，写字就是写“字”，这个字就是我们的信息，我们要传递的意思。而画“画”，就是观者所描绘出的一个场景，一种心情，一副意境，就是提现作者的一个画面。而写“书法”，则是更注重法度，更倾向于美感。
