陆俨少_陆俨少谈国画用笔诀窍
陆俨少，陆俨少谈国画用笔诀窍？
下笔之前，必须运气，运指腕。
我作画从头到尾，1支笔画到底，甚少换笔，顺应笔毛，互为肥瘦，杜甫所谓“笔尖寒搦瘦”，因工具之不同，每有意想不到之效果。
用笔柔毫宜刚用，健毫宜柔用，尖笔不尖，秃笔不秃，做到如此，才见功力。第一靠不断地肌肉训练，要做到把力用到笔尖上。第二要熟知笔性，深体细察，因势利用。
运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖(按：此系指画直线，如画横线则应是臂腕向右拖)，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去，这样线内就有东西，有了东西，就留得住。
陆俨少课徒稿有什么价值？
《山水画课徒画稿》是为弘扬中国传统艺术。
陆俨少山水画刍议时间？
《陆俨少山水画刍议》是上海人民美术出版社在2006年出版发行的。
陆俨少的绘画有何特点？
陆俨少（ 1909-1993年），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师，上海人。18岁时于1926年拜上海画家冯超然为师，并与吴湖帆相识，深受两位画家的影响。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，画家的作品大部分是对古代传统绘画艺术的消化和吸收。
在返乡途经三峡的时候，为造化的神奇所迷醉，进而引发了画家的创新意识，开始形成个人的绘画艺术凤格。尤其在画家晚期，艺术风格上非常成熟。他的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。
尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。他的代 表作品有《清滴胜景图》、《黄山松云图》、《沧江帆影图》、《雁荡云瀑图》、《江涛万 古图》、《平林远岫图》等。陆俨少在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。
所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在他的作品里多数用来表现云雾，也可以被看成泉 水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以画家又创“墨块”法，以浓墨积点成块。 还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。
此外，陆俨少画石每每空 勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色 淡干飞白，才蘸第二次。陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执着追求为基点。
他的画从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。
他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。陆俨少有着非常深厚的书画艺术和文学修养，他是与张大千、傅抱石、李可染等齐名而风格迥异的山水画大家，同时也兼擅梅花、竹石、花鸟等的创作。他的绘画艺术对当代美术的发展有很深的影响。
陆俨少77岁的作品？
陆俨少77岁时没有作品问世。
