楷字的篆体怎么写（碰到碑帖中没有的字怎么办）
楷字的篆体怎么写，碰到碑帖中没有的字怎么办？
一，把主帖的笔画、偏旁、部首单独拆开练习。
二，进行结构自由组合创作。要符合结字规律。
三，字帖中没有的字，靠平时的风格积累，以字帖中己有部分进行势的伸延，写出该帖没有又符合该帖特征的字。
四，大氛围，大感觉和细节处理和原碑帖要求相似而协调。
五，临创结合，让作品韵味和原碑帖相合。
马王堆帛书赏析:
马王堆帛书是中国马王堆汉墓3号墓出土的帛书。1973年12月出土于湖南长沙马王堆3号汉墓，放在木匣里，有写在整幅帛上和写在半幅帛上两种。内容涉及战国至西汉初期政治、军事、思想、文化及科学等方面。为研究汉代书法及书法演变提供了珍贵依据。
其书风纯朴、古拙、自然，字体变化丰富，气息流畅。
其它字也自然会写了？
相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷字八法，它的点画是所有字的间架结构的组成部分，写好“永”字，就能洗好所有的字。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
首先，我们要相信“永字八法”藏有关于书法的不传之秘。周汝昌先生认为“永字八法”的奥妙在于教会大家如何写好楷书的基本笔画以及笔画和笔画间的“势”，这是有一定的道理的，但问题在于“永字八法”要教会我们什么样的笔画、得到什么样的“势”，却没有说明。
“永字八法”正是一篇设了密的书法内传秘笈，既然是秘笈，就不能只看表面，而应该深入其间，寻找破解之法。而就秘笈来说，古人在设密时即防止了外人的入内，但同时也会防止秘诀的失传，所以它必定会给其期待的读者暗示通幽曲径的“路标”和门径。
“永字八法”有着不同层次的秘密，外秘，顾名思义其秘在外层，即对眼睛所见之物进行解读，使之内含意义得以呈现。“永字八法”，就是以“永”字八笔顺序为例，来阐述真书笔势的方法，其内容包括：点为侧、横为勒、竖为努、挑为趯、左上为策、左下为掠、右上为啄、右下为磔。
稍加留意会发现，“永字八法”有着两套命名：一套是点、横、直、钩、仰（左上）、长撇（左下）、短撇（右上）、捺笔（右下）；一套为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。前一套名字应该是正名，只要是识汉字者都很清楚，后一套名字则应该是别名，似乎只有习书者才有所了解。正名的原初意为动词意义，即“如何”，很有可能在“永字八法”产生之时，正名已经从原初意义走向了派生意，即“什么”，并且派生意开始居于主导地位。这样的情况在今天依然存在，即我们一讲到横，眼前出现的是一个横的形态，而不再是横的那个动作。一般认为“永字八法”是落在了别名之上，但事实上，要解“永字八法”，必须在正名和别名之间来回运作方可。对于目的在于汉字字义的传递的实用书写，有个样子，只要你“弄”出来就行了，但对于书法艺术而言则不行，其目的不仅仅在于传递文意，更重要的在于书写本身。
初学书法应首先练楷书好？
楷书分真书和正书，而且楷书并不是只有欧楷，唐楷的出现也就是馆阁体的发生和发展的时期，现在有些人一说到楷书就是特指欧楷，其实不然，而二王的小楷及智勇真书以及后世的陆柬之等的楷书都是很好的楷书学习法帖，从本人的学习经历并不是先楷，而是从文字发展的顺序开始学习书法，正如一个人的成长一样，不可能倒着成长吧。甲骨文，金文，大篆，小篆，隶，楷行草最后学。也可以同时学，只要你有这个能力，我就是楷行草三种字体对照着学的。
能写好草书吗？
诚然草书和楷书在笔法上有太多的差异，像沈鹏这种只会草书，不会楷书的“书法家”确实凤毛麟角。
诚然，草书很难，光是背草符，起码得两年的时间去了。因为难，大部分人看不懂，造成了草书是书法骗子的首选书体，是书法骗子的避风港，所以老百姓要检验某个“书法家”是不是骗子，最好的方式就是让他写一段楷书，毕竟楷书好不好，三岁小孩都能看懂啊！
为什么草书难学？光是下面两点就让你蒙圈了：
一、以点代画
在草书中，一个突出的特点就是“以点代画”。就是用一个“点”的笔画，可以代表其它多种笔画。
代表横竖撇捺
如可以代表横、竖、撇、捺，还可以代表其它复合笔画如横撇、折钩、弯钩等。
代表复合笔画
也可以作为一种符号，代表字的某个偏旁部首或某一部分。这种点符借代，在书写实践中使用得相当普遍。
代表某个偏旁或部位
二、一画多用
草书中借代的另一个突出特点,就是“一画多用”、“一符多用”也就是一种笔画或一个符号，可以代表几种笔画或几种偏旁部首。这种情况也很普遍，所以在学习中要认真识记和辨别。比如“l”可以代表言字旁、单立人、双立人和三点水。
一画多用
在这个信息化时代，涌现出许多的“大师”，他们多以草书或上古火星文字示人。但你要让他写个楷书看看，他们总是一脸不屑的眼神回应你。
今天侠客给大家介绍的这位大师，我们所见到的他的楷书作品不多，多以这样的作品出现：
《行书轴》
《篆书五言联》
隶书毛泽东娄山关词立轴
草书五言联
估计很多书法爱好者看到这里，都一脸懵了，没看出上面的字有多高妙呢！其实上面这些都是民国书法大师邓散木的代表作品。
邓老师如果健在，看到大伙质疑的眼神，以他的脾气，肯定会说：“你懂个粪，我练过的唐楷，比你吃的盐还多哩！”
如今，邓散木的纯唐楷作品已经很少见了，多以篆隶草存世。侠客收藏一份上世界八十年代发行的邓散木临《九成宫》字帖，上面有他在50年代批注的简体字，以方便后世学习（邓本上海人，1953年应邀北上参与简体字编辑工作，后定居北京）。
下面，侠客将其扫描以飨各位书友，非常珍贵的版本哦~
除了林散之，远一点如草圣张旭，近一点像沙孟海、尉天池这些书法大家，他们的楷书功力都是非常强劲的，只是到后期人家不愿意玩了而已。
所谓字要写的＂圆＂？
谢谢您的邀请和提问。“字要写圆才好看！这个'圆'你是怎样理解的？”我的回答是：字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。
例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。
所以，我们对书法审美，不要把一种当所有，必要把一法当万法。这样听任一言而不顾事实，是非常有害的。
汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。
比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。
“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。
在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。
但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。
我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。
我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。
事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。
我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。
我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。
所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。
现在，一些书法对联宣纸喜欢印上“瓦当格”，也是一种圆格写字的证明，但是，对联纸上的“瓦当格”，最主要的不是“打格”而是一种装饰趣味。书法家写对联，完全不需要“瓦当格”充当什么作用。
那么，书法的圆到底有没有具体的要求？前面我就说过了，圆是一种要求，而不是所有情况下所有书法家都要以“圆”为贵。
如果喜欢“圆”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太长也不太扁的范围。但是，这不包括有些字无法方，例如人云亦云的“云”字，你就不可能写方，“书”字，也不可能写方。个别字不能违背汉字本身的形体。如果违背，这些字就反而很憋屈了。
但是，尽量把字写得外形“圆”一些，这是可以做到的，例如，赵孟頫的楷书应该说是属于“圆”的书法。
我们说书法要“圆”，主要要把握好“内聚而外散”，这就是“内方外圆”的意思。
例如，我们写一个“大”字，这个“大”字的横如果太短，那就叫“外收”，是无法达到字“圆”的效果的，所以，横画就有“外散”，适当加长一点。写字的内宫要收要聚，这是一个常识。但是，外就不是必须要“收”，而是可收可放。例如，我们还是以“大”字为例。“大”字的三个笔画，都有可收可放的可能性，所以，要写得“圆”一些，就有把握好收方问题。
比如说，如果要“大”字“圆”一点，那么第一笔横画要放，第二笔“撇画”的起笔要收，收笔要放，第三笔“捺画”收笔要放，舒展出去，这样“大”字就会圆起来的。要不然，“大”字就会成为长形的字了。
如果我们注意控制字形的“外圆内方”，那么，圆的形式美这个不标就不难达到。
但是，书法的“圆”之美，还不仅仅是一个结体问题，更重要的在于书法的内美要体现出来，才是真正的“圆美”。这就是笔法的“圆润”和意境的“圆融”之美。
首先我们说说，什么是笔法的“圆润”之美。
我想，这个问题也不是很复杂，就是笔法要完整，才能叫“圆润”，否则就是“残缺”了，这是非常清楚的事情。
但是，在实践上我们不能做到“圆润”的情况，还是普遍存在的。所以，千里马对此非常忧虑。
为此，我经常在说，学习书法，从临帖开始，我们一定要建立自己对书法字帖的笔法认识，这就是对笔法的分析。我们一定要做到符合字帖的起笔、行笔、收笔的用笔方法，这是我们建立笔法“圆润”体系的基础。如果我们在临帖的时候，就对笔法没有明确的起笔、行笔、收笔的分析思想，那么，笔法的“圆润”就是一句空话。
很多学习书法质量上不去的原因，就是笔法，笔法的精华就是起笔、行笔、收笔，这是大家已经非常确定的事实，所以，从临帖开始，就学会对笔法的分析，你就能学到大师笔法的“圆润”之美。
一个书法大师的字帖，他的每一个字否是很“圆润”的，这些“圆润”来自于他的笔法修炼，所以，大师的笔法都是“圆润”的经典，我们临帖的目的，就是要学会他的用笔原理，而所有书法家的用笔原理，都在字帖的起笔、行笔、收笔之中。
如果说笔法“圆润”是把一个字写好，那么，把一篇字写好这就是“圆融”。
书法的圆融，更讲究谋篇布局的一气呵成之美，同时也要有融通百家的学识之美。这是比初学书法要更高的一种“圆”的追求。
