futura字体_街头涂鸦能有多逼真
futura字体，街头涂鸦能有多逼真？
涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。
中文名
街头涂鸦文化
时间
20世纪60年代
地点
美国
性质
逐渐成为一种艺术
涂鸦简介 听语音
随着中国越来越与世界接轨，街头文化西风东进地迅速渗透进来,“街头涂鸦文化 ”就是其中之一。近年来，越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或想法。今时今日在中国，涂鸦已成为年轻人最"潮"的玩意儿之一。涂鸦是街头文化静止的表现形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以没有任何含义。它是来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。[1]
社会背景 听语音
美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。
街头涂鸦
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦文化就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。
其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。
涂鸦之意 听语音
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
涂鸦
形成发展 听语音
1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）而非（画家）,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。
涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。
于是，世界各国便兴起了一股涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。
1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：
1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。
2、1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。
3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。
4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。[1]
风格演变 听语音
1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。
3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。[1]
差异 听语音
涂鸦者与涂鸦艺术家
1、 涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。
2、 涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。
美学观与社会学的探讨
谈到涂鸦文化，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。
涂鸦
代表人物 听语音
1、哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。
2、尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图像，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。
3、肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。
4、奎诺尼斯（Lee Quinones）
5、斐图拉2000（Futura 2000）[1]
在中国 听语音
北京之墙
北京之墙，北京涂鸦墙位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，随着2008年奥运脚步的临近，在距离开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。
上海涂鸦墙
上海涂鸦墙位于上海市黄浦区南京路步行街，此处出名源于2004年上海市政府为庆贺步行街5周年，举行了“时尚南京路，精彩乐无穷”的主题活动的街头涂鸦大赛。15个动漫社团参与创作，风格迥异，极具张力。
广州涂鸦墙
广州涂鸦墙位于广州越秀南路高架桥下的一块空地围墙。是广州街头涂鸦的一个传奇。最早是MiG（广州专业涂鸦团体）和香港来的涂鸦者在上面涂鸦；后来，越来越多人在上面涂鸦，不断地覆盖前面的作品；后来，为了迎接某些庆典，又被刷成白色，写上“建设美好城市”之类的官方标语；再后来，又有涂鸦者在标语之上再涂鸦，以致于最后呈现出来的结果是，涂鸦与标语互相交融，和平共处。
福州涂鸦墙
福州涂鸦墙分布较广，主要集中在高架桥、隧道附近。那里有大片的墙体以供创作而不干扰繁华的城市街道。比较密集的点包括象山隧道、屏东红墙巷、三县洲大桥、闽江堤岸等。由于福州市政的城市管理问题，对过渡涂鸦并不支持，涂鸦者们希望以后能有专门划出的区域来进行创作。
郑州涂鸦墙
郑州涂鸦墙分布广而分散，主要在小的街道比较常见，象信息学院路上的比较多。画面多很奇模怪样，让人看不懂画的都是些什么。也许有作画人捣乱的意图，总之，让人很难以琢磨。对于每一个市政部门，他们都不会愿意人们的随心涂抹，搞的到处一团糟，对于目前申报国家卫生城市的郑州来说更是如此，目前，这些涂鸦作品基本上都已被涂刷干净。[1]
Supreme这个品牌为什么这么贵？
Supreme老实说是我回答过所有关于品牌的提问中比较难讲的一个。你狠难说清楚它到底好在哪里，但它就是能给你一种 「特别屌」的感觉。
假如从百度搜索 “Supreme” 进入到淘宝或京东的话，你一眼就会看到这样一大堆便宜得吓人的 Supreme 产品。更不要说各个城市的大街小店和地摊，绝对是 真假难辨▼
而假如你留心身边的朋友当中，如果有人喜欢穿 Supreme 呢，不管是真假，看起来都会有一种「淘宝小潮人」的既视感。
当然过目不忘的，还有胸前那种 「日了狗了」的印花 ▼
在国内许多 “潮人” 的眼中，Supreme 之所以屌，一来是限量且贵，二来是国内没有直营店，狠不容易买到。
一来而去之下，你穿一件胸前印了 Supreme 红色 Box logo 的T恤，竟隐隐有了一种爱马仕加驴双 buff 的土豪感。
倒是 Supreme 自己来说，它不在中国开店也算是有充足的理由。一个潮流品牌要是脱离了它的文化土壤，其实也就火不起来，甚至活不下去。
Supreme 的文化，首先起源于 滑板 ▼
在 Supreme 起源的 1994 年，他的创始人立志要让这个品牌成为 纽约街头文化的标志。1994 年，又正好碰上 KAWS、Wu-Tang Clan 这些街头文化和潮流艺术的大师刚刚出道。想了解更多款式请嗖嗦Ⅴ：副科37（副科是拼音）.Supreme 很自然地想到了让这些大师的作品出现在自家的滑板上 。
于是到现在，你在国外 Supreme 的门店里还有机会看到这些大师的早年作品 ▼
对比国内街头电线杆上四处张贴的老军医一针灵广告和统治小区公园广场舞的阿姨大妈来说，你狠容易就能理解为什么国内孕育不出街头文化的条件。
Supreme 甚至可以有理有据地讲，它那个红底白字的 logo 并不是自己一拍脑袋随手画出来的，而是来自女艺术家 Barbara Kruger 在上个世纪影响世界的一系列海报作品 ▼
丰富又自由的文化，让 Supreme 一开始的时候就不像是其他仅仅做衣服出身的品牌，它充满了街头艺术的底蕴。
还有一点是 Supreme 让自己性格非常鲜明的，是它 敢于让自己富有争议。
好比像它和 刚咬别人耳朵之后的泰森的合作 ▼
和 Kate Moss极具时代感的合作 ▼
以及一开始我们看到，情色摄影大师 Terry Richardson 为 Supreme 拍摄的 Lady Gaga▼
拥抱叛逆，不拒绝暴力，不拒绝色情。
这种开放的文化反而让 Supreme 看起来非常的酷。加上它几十年如一日的，卖产品不打折，不送东西；每次上新款一定要限量。 这种坚持反而让喜欢它的人对它更加痴迷。
于是在国外，Supreme 是极少数不是由明星捧红，而是让明星自己追着买他们家东西的潮流品牌。
但到了国内以后，事情就总要起一些变化。比较早让国人接触到 Supreme 这类品牌的，其实还是这两位老兄起了狠大的推动作用 ▼
在我朝来说，一个品牌红不红，你看它假货多不多就可以知道。
不管是线上还是线下，国内主要通路渠道上能买到的 Supreme，基本上都是假货。 哪怕是有货 Yoho 这样的渠道平台，也只是引进了几双 Supreme 和 DaDa 合作的底价款鞋而已。
啊，想到我们屌私型格在淘宝也有狠多冒名的假店，我自己讲这话难免有点脸上贴精的味道…
但反过来说，没有真正的正品销售途径，某些方面也说明了国内其实并没有多少Supreme 真正想要的「街头用户」▼
跟风的人太多，想去了解的人太少。
国内用户更多喜欢一个牌子你的衣服，就是：“你最好干干净净一件黑T恤，印上一个小 Logo 就可以了。想了解更多款式请嗖嗦Ⅴ：副科37（副科是拼音）.” 我要买的只是你那个 logo，不要你的什么狗屁设计。
没有印花，没有迷彩，有个 logo 就是许多人对街头潮流产品最好的解读。
而假如你愿意花点时间的话，其实可以在一件T恤的印花上学到狠多有意思的东西。好比像 Supreme 2010 年 推出的一款名为“1871”系列的T恤，它胸前的印花就是油画大师Frederic Remington 的作品 ▼
当然，Supreme 和前田俊夫合作的 “痴汉” 系列，也在淘宝上有过无数廉价的仿品。甚至还有好几次，我发现它出现在了街边的几家情趣用品店里… ▼
你看，就是这种兼容并蓄。才让潮流文化和潮流产品变得更加有趣。
色情和诗歌同在，暴龙与咏春共舞。
而在产品品质本身，Supreme 一直坚持美国本土生产，也让它的产品相比老牌的 Stussy 之类来说，让人感觉更加靠谱一些。虽然有点小贵，但总算还保有一点良知。
能活得久的品牌，毕竟还是要靠产品说话。
不过，对于许多把 Supreme 看作信仰的潮流��来说，大家也不要把品牌看得太过高尚。Supreme 的良知也就限于本土出品这点了。 在出骗钱的产品上，它们家也不是一次两次…
比如说，这块售价达人民币 300 块的 Supreme 爱之红砖▼
不知道被它拍一下脑袋上会不会长出一个 “潮” 字……
还有，优雅又迷人的 Supreme 热水袋 ▼
看起来就狠三温暖的样子。
还有就是………▼
我册那，敢把这一身被子穿出门的老兄，你也真是…… 挺厉害的呀！
怎么说？ 爱的就是这个 Logo！
你看，国内之所以没有出现像 Supreme这样有巨大影响力的潮流品牌，一方面是缺少街头文化的土壤。另一方面也在于，国内的用户过于跟风大流，更多时候反而无视了品牌背后真正值得花钱去买的故事和内涵。
这时候难免想起前两年凡客在品牌改革的过程中，从日本找来许多插画艺术家设计了一批印花 Tee，放在凡客官网上却少有人问津。吐槽的倒是不少：
“ 好丑啊！凡客就是丑！”
如果没有用户的一句话抹杀，也许许多国内品牌还能活得更有价值一些呢。
小学学英语就直接学衡水体合适吗？
小学初中非常适合练衡水体，因为衡水体握笔求稳，而高中的时候可以让孩子练一下圆体以及意大利体。当然，如果你的孩子喜欢英文书法，那么请继续看：
原作者：波斯大帝的猫
首发公众号：有料英语
一说到字帖书法，大家想到的肯定就是隶书、篆书、行书、楷书以及草书了，其中楷书最受学生和老师的欢迎，要是你的语文作为写得是正楷，估计老师都会看在字体的情面上给出“偏心”的分数。而练习书法的时候，许多人第一时间想到的就是庞中华字帖了，试想谁的童年没有描过几本庞中华的字帖，似乎不少学校都把写字帖布置成了一门作业。
不过，今天和大家说的可不是汉字书法，而是英文的书法。什么，英语也有书法？当然有！而且还不少。
虽然我们生活在非英语母语的环境中，日常生活中很少有机会提笔写上一行英文，但是在某种意义上而言，写得一手漂亮的英文字体能够增加不少印象分，无论是考试还是求职，对于看见你英文字体的人而言都会对你青睐有加。下面咱们就言归正传，顺便来一起大饱眼福！
分类
西方国家的字母体系分为两类，衬线字体(serif)以及无衬线体(sans serif)。衬线字体，意思是在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同。而无衬线体则没有这些额外的装饰，而且笔画的粗细差不多，看起来显得有些呆板。
（无衬线字体：Futura体字母展示）
衬线字体容易识别，它强调了每个字母笔画的开始和结束，因此易读性比较高，而无衬线体则比较醒目。在整文阅读的情况下，适合使用衬线字体进行排版，易于换行阅读的识别性，避免发生行间的阅读错误。
（越战纪念碑上的Optima字体也是无衬线字体）
在传统的正文印刷中，普遍认为衬线体能带来更佳的可读性(相比无衬线体)，尤其是在大段落的文章中，衬线增加了阅读时对字母的视觉参照。而无衬线体往往被用在标题、较短的文字段落或者一些通俗读物中。相比严肃正经的衬线体，无衬线体给人一种休闲轻松的感觉。随着现代生活和流行趋势的变化，如今的人们越来越喜欢用无衬线体，因为他们看上去更具美感。
（独立宣言中标题所使用的Caslon字体为衬线字体）
发展
谈到英文字体的发展与演变时，我们就以作者闵志平、朱淑贤的《英文书法》一书为参考，和大家介绍一下英文书法的演变。不过，论起英文字体的发展，可以发现无衬线字体与衬线字体是偏向于独立发展，二者有着不同的发展进度。较为明显的就是无衬线字体几乎总会依靠工业进步或者技术进步而发生质变，因此衬线字体就显得有一个循序渐进的发展过程。
（《英文书法》封面图片）
同样，《英文书法》一书也以衬线字体为主要研究对象，将字体演变分为俗大写体、大写草体、安色尔体、半安色尔体及小写草体、海岛体、加洛琳小写体、歌特体(黑体)、人文书体、宫廷草体、意大利体、圆体、设计字体。
其中俗大写体为一种古罗马字体；罗马帝国通用的文书体，大概主要用于文学的抄本或者公文的抄写，之后直到12世纪仅用于标题的缮写；大写草体则主要用于日常的公文和私人书信。
安色尔体、半安色尔体以及小写草体出现于4世纪末到7世纪初，多用于基督教方面的书。如《圣经》；海岛体则是由于罗马帝国放松了对一些边缘海岛的统治，海岛体才得以诞生。和海岛体一起流行于德国法国西班牙意大利的还有小写体、梅罗文贾恩体、维多哥德体、本尼文坦体。
加洛琳小写体则是宫廷为了抄写《黄金福音书》《新约》等书而被发明；哥特体具有强烈的装饰性，体现了雅典的古朴美，一直沿用至今。
（哥特体字母展示）
一批人从搜集古代手迹、古钱币着手研究，掀起了人文主义文学运动，在仿效古代书体作了不懈努力，取得突破进展，产生了人文书体；罗马教皇的抄写员为了快速的书写文件，形成了宫廷草体。
书写大师们为了创造出更大众化、更有鲜明特征的书体奉献给读者，于是促进了哥德体的发展，出现了一种容易掌握的意大利书体。在罗马字体基础上，中心线倾斜形成了意大利体的基本字形；18世纪，在英国伦敦出现了两种字体，分别是圆体和花体（下文会特别提及），由艾尔斯等人竭力推广得到发展。
如今最受欢迎的衬线字体
1. 哥特体
哥特体也称Black Letter，Gothic Script（哥特手写体）或Old English Script（旧式英语手写体），起源于卡洛林小草书体（Carolingian minuscule）。
（WPS2019中的旧式英语手写体）
在11世纪，卡洛林小草书体就已经出现了很多变体。到了12世纪中叶，一种便于快速书写和大量印刷的字体Black Letter在法国的东北地区和低地国家流行起来了。此时人们用它来制作商业，法律，语法，历史等书籍。当然，这样的手写造书过程，无论是物力还是人力都是耗费巨大，Carolingian在这过程中为了便于书写和提高效率在字体形状上也有不断的改进和变化。
13-14世纪期间，欧洲各国战争不断，国家分分合合。Black Letter的发展趋向混乱而多元，主要有两大分支：阿尔卑斯山以北的地区使用Textura变体；以南的地区，使用Rotunda变体。
（知乎@黑兔练习哥特字体手稿）
在公元1150年到17世纪，哥特体是风靡欧洲的手写体，直到20世纪，这种字体也还被用于书写德语。哥特这个名字最初是在15世纪文艺复兴中期的意大利，被文艺复兴人文学者认为是野蛮的代表。哥特就是类似于野蛮的，没有文化的。
哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。特点是夸张、华丽，书写时应用平头笔，比如英雄5028，百乐平行笔等。书写时，笔尖应该与书面倾斜45度左右。在书写过程中，握笔的姿势不变。一般来说，大写字母有6到8个笔尖的高度。小写字母则是3-5个。
2. 意大利体
实际上意大利体被广泛应用于拉丁字母的字体排印学中，意大利体（英语：Italic type）是一种手写体印刷字形，是斜体的一种。这种字形起源于文艺复兴时代的意大利，并因此得名。意大利体与罗马体是拉丁字母印刷时最主要的两种主流字体。
（意大利体和斜体很难让人分清）
关于意大利体和斜体，中文术语中的"斜体"是针对"正体"而言的，但作为西文字体的译名，常被指代为"意大利体"(Italic Type)。
西文中有两种形状倾斜的字体:oblique type和 Italic type，倾斜后字形也发生的变化的是"意大利体"(Italic Type)，而单纯将原字体向右倾斜而没有形变的称为伪斜体(Oblique type)。
（意大利体文章展示）
对于非英语母语的英文字体书写者而言，oblique type和 Italic type两者都可译作斜体，并未细分而造成混乱，而从理论上说"斜体"这一译名应该是这两种字体的合称。值得一提的是，如果深究下去，我们可以发现部分意大利体并不是倾斜的。
但这并不妨碍人们普遍以意大利体作为斜体的主要代表，又或者把意大利体归为斜体。练习这一字体，需要注意书写时起笔不宜过快，收笔要多留心，上行要轻缓，下行渐凝重，需当转折时，笔画要圆润。
3. 圆体
实际上，圆体跟花体都是国内的说法，在18世纪时，在英国伦敦出现了由Copperplate（也被称为铜版印刷体或铜板体）演变的两种字体，分别是ES（Engrosser’s Script or Engraver’s script）和ER（EnglishRoundhand）。
（国产圆体也被趣味性的称为果园，图源自圆体英文吧）
Engraver’s/Engrosser’s script的书写过程更多的被描述成一种绘制的过程，它借助更加缓慢而慎重的笔触配合更多的提笔来完成书写。而ER的转角相对于ES较为平滑，通过这个特征可以区分ES与ER。不少人都将ES称为圆体，将ER称为花体，另外，也有人把斯宾塞体（Spencerian Script）归入花体之中。
（斯宾塞体书写展示）
实际上斯宾塞字体最初由Platt R.Spencer.Sr发展起来。这一优雅的字体是他基于自然的观察得到的，平滑而具有流动美感的椭圆是这一字体的显著特征。
练习这类字体要注意字母向右倾斜60°左右，连笔过度要自然，这种字体相对而言比较简单，坚持练习，认真写好每一个字母，15天之后就基本定型了。
4. 手写印刷体
说到手写印刷体，不少人都能想到衡水体。事实的确如此，衡水体在英文书法中也可以被称作手写印刷体，例如word文档中Times New Roman字体就属于这类字体。印刷体，指印刷时用的字体或类似印刷时用的字体。印刷体横平竖直，字符框架搭得很规范。
（WPS2019中的Times New Roman字体）
练习印刷体最好选用黑色的钢笔或者黑色0.7的中性笔，书写时要注意字母笔顺，还有注意字母的格位，以传统的四线三格来说明，26个英文大写字母一样高，占中上两格，书写时上边不能顶着最上面的线，略高于第2条横线即可，下边要抵着第3条线。线之间顶格书写，每个字母在书写时尽量圆润。
（享誉国内的“衡水体”）
那么大家觉得那种字体最好看呢？欢迎大家留言，如有错误，也恳请读者朋友们细心指出~
数字字体怎么写好看？
要写好看的数字字体，可以选择像 Futura 、Myriad Pro、Universal、Courier、Gotham、RibbonMedium等平面设计风格的字体，以及Handwritten、Brush Script、Victoria Basic等衬线字体，它们都能给数字带来舒服的视觉感受，让数字具有更多可读性。
