水墨文字_墨水的墨字搭配哪个字好
水墨文字，墨水的墨字搭配哪个字好？
墨字可以搭配，汁，玉，香……等字
例如：
墨汁，墨玉，墨香，水墨丹青，墨迹，墨绿，墨鱼……
墨字去掉偏旁，变成黑字，
黑（黑白搭配，黑暗，黑夜，黑发，黑客）
国画题字什么字体好看？
个人认为国画题字如果是写意画，行草书最好看，行草书给人以行云流水的感觉，非常适合与国画相配合，非常和谐自然，能达到浑然一体的效果，不仅能让画面显得活泼生动而且随性自然，可以起到画龙点睛的效果。
但如果是工笔画，也可以用楷书或瘦金体等字体。
你认为哪种水墨画最美？
中国画也称水墨画。一直以来，思想是行动的指南，我们先贤由于受道家思想的影响，以谈朴为大，灿烂之极复归于平淡。所以，早期绘画都是用墨。本来墨是黑色，而我们前贤想象力极为丰富，墨与水经过合理的调配之后，可以呈现更多墨相，如焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑，这就是我们所说的墨分五彩。其实，墨根据调水多少，可以呈现的不止五个层次。
到了唐代，有些革新派逐渐在绘画中融入了颜色，创造了重彩画，如壁画。但到五代、宋、元时文人雅士，以及逃避世俗的隐逸者，大多重墨而轻色，当时色彩研制工序麻烦也是客观原因。但画人始终觉得水墨画便于玩索，尤其像苏东坡这些文人，日理万机，闲来高雅一下，那有时间考虑用色，仍然主张“以墨为主，以色为副”，淡为雅，浓为俗。并为历代文人画家所接受，形成了中国人的对绘画的审美思想。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，以淡为雅，以雅为美。
由于这种传统文化的深远影响，以墨为主的水墨画的审美意识，直至今天仍然被我们所接受，并指导着中国画家的创作。像王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，齐白石的墨虾，虽然都没用色彩，但我们还是感觉到梅花的雪白，竹子的青翠，虾的鲜活。这或许是中国水墨的艺术特色，中国画重神轻形的魅力所在。
所以，水墨画或水墨淡彩画，不管是山水，花鸟，人物，走兽，只要水墨效果发挥得好，都会受到人们的喜爱。(配图为姚远天作品)
为什么黑白水墨画能代表中国？
那些虚的就不说了，说了对解答问题也没有任何帮助，说实际原因：
不论东方还是西方，最初的绘画形式都是岩画和壁画，架上绘画出现都比较晚，成熟的架上绘画出现就更加晚。
在壁画阶段，两个地域的绘画媒介并没有本质区别，都是用水调和颜料粉末画在灰泥墙面上，工具也都是毛笔，没有差异，之后随着纺织业造纸业的兴起，才有了可以用来做架上绘画的载体。
中国最早的架上绘画是战国时期的帛画，画在丝织品上的，西方最早的架上绘画是棺材面上的彩绘，两者的功能是一样的，战国帛画是用作经幡，随葬品，埃及棺板画也是殡葬只用，但是两者的载体不同，棺材是木制的，用水媒介调和颜料附着力很差，所以埃及人开始尝试附着力更加好的媒介，最早用于绘画的有蜂蜡和蛋黄，用这些东西调和颜料粉作画有个特点，就是干燥后媒介不会完全蒸发，会留下一层透明的膜，颜料粉固定在膜中，附着力比较好，色彩保持鲜艳，色层有独立审美价值，而水媒介的颜料干后会渗入基底，无法形成独立色层，这是中国绘画和西方绘画最初的差异。
之后，中国造纸业发达，纸和绢具有轻便，耐折叠，易存放易携带等很多优点，成为了中国绘画的主要载体，这种材料吸水性强，本身柔软，及其适合水媒介的颜料，所以中国画颜料一直是用桃胶调和的水性颜料，适合用水调和后薄施于画面，可以多次反复上色。
虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画，但这种工艺过于复杂而且技术限制太多，绘画表现力有限，所以始终无法成为中国绘画的主流，到了唐代以后基本就很少见了。
水媒介绘画成为了中国人的审美欣赏主体对象，逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味，加之笔墨也是文人日常必备的工具，中国人书写和绘画的工具都是毛笔，没有本质区别，所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味，发展出了水墨画这种形式，逐渐也成为了中国画的一大表现形式。
而西方人开始用纸是很晚的事情，在有纸之前出了埃及的纸莎草，再有的柔软绘画载体就是羊皮纸，制作成本比较高，产量低，不易用作绘画的主要载体，所以绘画的主流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统。
使用木板作为基底，粘贴一层麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黄调和颜料作画，这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化学性质最稳定，保存时间最长，固色最牢固的媒介，这种技术一直延续到中世纪和文艺复兴早期，在西方使用了上千年，也成为了西方绘画的传统根源，形成了西方人对绘画的审美趣味。
蛋黄调和剂的主要特点是含有水和油两种物质，可以用水调和，绘画比较方便，而且干燥后成膜，利于保护色层，色层透明，可以罩染，表现力非常细腻，可以实现画家的大部分造型需求，之后，为了改进这种颜料的一些技术性能，比如干燥太快，还有对基底要求太高等，画家也在尝试使用干燥较慢的干性植物油替代蛋黄媒介，这种实验在西方也进行了几个世纪，终于在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方，于是才有了真正意义上的，油画颜料与蛋黄媒介颜料有一个共同点是干燥后成膜，色层有独立的审美价值，这符合西方人对绘画的传统欣赏趣味，所以才渐渐成为西方绘画的主流。
至于纸面绘画，也一直存在于西方，早期是纸莎草插图，中世纪有羊皮纸写本插图，文艺复兴时期也有纸面素描和水彩等，但是因为这种载体存在数量不占优势，始终没有成为西画的主流，而且表现力也比较弱，不会成为画家的首选，另外也因为西方书写工具是羽管笔和从羽管笔演进而成的钢笔，与绘画用的软笔差异太大，书画不同源，所以画家与文人的职业泾渭分明，和中国的情况非常不同。
最后总结一下。1，油画起源于希腊文明，在希腊神话中，人神一体，所以西方油画认为完美的人体就是神体，所以油画注重解剖，人体结构，比例，写实而生动。所以油画多画人体。2，中国水墨起源于中国的文字，流传于士大夫之间，追求的是对内心深处向往的一种描绘，特别是佛禅思想在中国兴起后，对绘画影响很大，往往寄情于山水之间，所以水墨多画山水。3，油画与水墨画有过多次的冲突与结果，最早在明朝西方的油画就传入到中国，但是并不为士大夫，文人所接受。清朝时油画对水墨画影响深远，然而依然不能成为主流绘画，是因为当时的士大夫，认为油画为画匠所为，并不能够表达更深层的个性与意境。到了近代，特别是改革开放后，由于传统中国绘画不兴，所以油画一度被认为是高雅的艺术，多次与水墨画结合。现在有用油画的笔法画水墨画的风格。油画里也融入了很多水墨画水墨的元素，这是两种艺术的一种结果。优美的词汇手抄报40个字？
1、柔和的春风轻轻地吹着，送来了和暖的空气，也送来了勃勃的生机。
2、西湖畔的楼亭，多么精致，多么雅观，简直像大师笔下的水墨画。
3、春天到了，杏花羞涩地绽开了笑脸。
4、天亮了，夜来香伸了伸懒腰，打着哈欠，不一会儿就睡着了。
5、夏天悄悄地过去了，秋天眨眼间就到了，想起夏天，着实让人回味。
6、春天悄悄地走来，带来了一场滋养万物的春雨。
7、红色的郁金香好像一团团火焰。
8、海燕像飘零的落叶在暴雨中翻飞！
9、春天像一位作家，他的文章到处充满诗情画意，令人回味无穷。
10、我的小闹钟，你是我学习与生活的好帮手，让我在不开心的时候看到你那高尚的品质，就马上平静下来了……小闹钟，我爱你！
11、小乌龟伸了伸腿，大摇大摆地从巢穴里走了出来。
12、美丽的樱花散发着少女的芬芳。
13、当树枝吐出第一个嫩芽的时候，当第一声春雷划破长空的时候，当花儿高兴地绽开第一个笑脸的时候一春天到来了。
14、溪水啊，你以你美丽的面容，欢快的歌声，无限的活力感染着我，可我却不得不去赶路了，因为路上春色正好，天上太阳正晴着呢。
15、桃花红杏花白，翻过桃花岭，淌过杏花海，这仿如仙境的原生态美景。
16、半山雾犹如一根白色的腰带将山峰拦腰隔断。
17、书像一把钥匙。开启我们心灵的智慧之窗。
18、她站在那的身形，好像是一只张开了脚的圆规。
19、海棠花在微风中摇曳身姿，翩翩起舞。
20、猫头鹰的眼睛像闪闪发光的宝石。
