毛滂_昭阳的诗句

• 毛滂，昭阳的诗句？
• 冬景这首诗描写了哪些植物？
• juan开头古诗下一句？
• 小重山格律平仄？
• 应该注意什么问题？

毛滂，昭阳的诗句？

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

出自王昌龄的《长信秋词》。

冬景这首诗描写了哪些植物？

一首古诗，四种植物背后的感人故事

冬景

——宋•苏轼

赠刘景文

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

荷花开尽，举着遮雨伞似的荷叶也枯萎了；菊花已残败，但还有菊枝在傲霜斗雪。你一定要记住啊，这是一年之中最好的景致，秋末冬初橙黄橘绿的时候。

苏轼，字子瞻、和仲，号东坡居士、铁冠道士，世称苏东坡，苏仙。北宋中期的文坛领袖，著名的文学家、政治家、书画家，唐宋八大家之一；他还是一位历史治水名人。其散文著述宏富，与欧阳修齐名，世称“欧苏”；诗歌清新豪健，和黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，和辛弃疾共称“苏辛”；书法和蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”，擅画竹木怪石，书论、画论皆有卓见。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》流传于世。

刘景文，刘季孙，字景文，北宋诗人，博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐皆用于藏书。

题主的这个问题就非常简单了，字面上就能体现出来，四种：荷、菊、橙、橘。至于如何理解，得先从这首诗的写作背景和苏刘二人的友情谈起。

这首诗写于宋哲宗元佑五年(1090年)，当时苏轼任杭州太守，刘景文以左藏库副使任两浙兵马都监，驻杭州。此人为北宋大将刘平之后，将门虎子，又善工诗，性格粗犷豪放，诗文和胸襟皆开阔；而东坡居士更是生性豁达，诗风豪迈，另外两人都是书痴，所以二人是一见如故，相见恨晚，很是投缘，常以诗词歌赋往来唱和，苏轼称刘景文为“无双国士”。苏轼疏浚西湖，并用挖出来的淤泥修建了著名的“苏堤”，其间得到了刘景文的大力支持，两个人愈发惺惺相惜，结成莫逆。这首诗是苏轼对好友的勉励，诗的前两句写景，荷尽菊残，“已无”和“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象；后两句议景，这才是本诗的意义所在，旨在勉励好友困难只是一时，切莫消沉，要乐观向上，托物言志，意境深远。

要想更深入地理解这首诗的言外之意，那就得从这诗里提到的四种植物入手。我的理解，这四种植物，至少代表了三层意思：

虽然荷尽菊残，但橙黄橘绿；花虽凋落，却有累累硕果；秋末冬初，一方面萧瑟冷落，另一方面是收获和丰收。比喻人至壮年，虽然青春已逝，但日臻成熟，仍可大有作为；勉励好友要抓住这大好时光，不可消沉，不可妄自菲薄，要不懈努力，奋发向上。其切切之心不言而喻。

荷，花之君子者也；菊，花之隐逸者也。这两者都代表着品质高洁，不媚不屈。荷是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，菊是“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。这两样都不是重点，重点在后面：橙和橘。

橙，果皮芳香，香气馥郁，古诗里皆是赞美之词：宋•陆游《霜夜》“梅花欲动梦魂狂，橙子闲搓指爪香”；宋•程垓《乌夜啼•醉枕不能寐》“半黄橙子和诗卷，空子伴床头”；宋•毛滂《浣溪沙•武康社日》“玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香”。这里的橙子不只是好吃的水果，还是现成的熏香。不只活人用，死人都用。据说湖南长沙东郊马王堆出土的西汉古墓中就有香橙的种子，较大而略有棱角，食物放东边，香橙放右边，专家分析是作香薰之用。

橘，最早先秦屈原就有诗曰“后皇嘉树，橘徕服兮”，赞美它“独立不迁”、“秉德无私”、“行比伯夷”；唐•张九龄《感遇•江南有丹橘》“自有岁寒心。可以荐佳客”；唐•柳宗元《南中带橘柚》“橘柚怀贞质，受命此炎方”；唐•贯休《庭橘》“不缘松树称君子，肯便甘人唤木奴”。而苏轼自己更是写过《浣溪沙•咏橘》“菊暗荷枯一夜霜，新苞绿叶照林光。竹林茅舍出青黄。香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香”，来赞美橘。

你看，橙是代表芳香，橘亦是嘉树，这都是对好友才学和人品变相的赞美，这是最高境界的夸奖，不是赤裸裸，而是以物比人，仿古喻今，其由衷的赞美之情妙不可言。

自古代始，就花有花语，果亦有果的语言。橙，谐音“成”，寓意“心想事成”；谐音“诚”，代表诚心诚意。又因为橙子色泽金黄，是吉祥之色 ，象征着富贵、财富、位高权重。而橘，则谐音“吉”，“聚”，象征着吉祥，团聚。到现在，广东人送水果，还必带橘，寓意着吉利吉祥。这一份殷祝福，苏刘二人，想必是彼此心照不宣。

因为后来苏轼很快就用行动证明了他的心意：他向朝廷一再竭力举荐刘景文，终于使已经58岁的刘景文有了小的升迁“荐知隰州，仕致文思副使”。虽然很不幸的是两年后刘景文就死了，但那是后话，当时这首诗里所体现的，就是朋友间眷眷的赤城之心，值得用“人生有友若此，夫复何求”来概括。

苏轼的《冬景》，描写了荷和菊，橙和橘四种植物。以上就是我对诗中四种植物所代表含义的的理解。

(图片来自网络，如侵权联系删除)

juan开头古诗下一句？

juan(娟)开头古诗下一句，例如:

娟娟东堂月，瑟瑟北窗风。——《解武康悬印至垂虹亭作》毛滂 • 宋

娟娟秋兰花，绿叶何披猖。——《生意堂赋玉先花得相字》陆文圭 • 宋

娟娟月过墙，簌簌风吹叶。——《耕图二十一首·舂碓》楼璹 • 宋

小重山格律平仄？

小重山有四种格律：

1、正体

双调五十八字，前后段各四句、四平韵。以薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》为代表。按和凝词前段第二句“群仙初折得、郤诜枝”，“群”字平声。

第三句“晓花擎露妒啼妆”，“晓”字仄声。结句“精神出、御陌袖鞭垂”，“御”字仄声。后段第二句“管弦分响亮、探花期”，“管”字仄声。

第三句“光阴占断曲江池”，“光”字平声。又毛滂词前段结句“玉堂客、于此劝春耕”，“玉”字仄声。谱内可平可仄据此，馀参所采平韵二词。

2、变体一

双调六十字，前后段各五句、四平韵。以赵长卿《小重山·一夜中庭拂翠条》为代表。此与薛词同，惟前后段两结句各添一字异。

按张先集有《感皇恩》词“延寿芸香七世孙，华轩承大对、见经纶。溟鱼一息化天津。袍如草，三百骑、从清尘。玉树莹风神，同时棠棣萼、一家春。十年身是凤池人。

蓬莱阁，黄閤坐、迟谈宾。”正与此同。《词律》误刻《感皇恩》后，不知宋词《感皇恩》体从无用平韵者，张词盖《添字小重山》也，故录赵词以证之。

3、变体二

双调五十七字，前后段各四句、四平韵。以《梅苑》无名氏《小重山·不是蛾儿不是酥》为代表。此与薛词同，惟前段第二句减一字异。

按《梅苑》词三首，一首“一枝照水弄精神”，一首“依稀丹萼动红云”，又元刘景翔词“红香浮玉醉客颓”，并与此同。

前段结句“浮”字本十一尤韵，按《中原雅音》，“浮”字付无切，又吴越间方言“浮”读作“无”，故可借押。

4、变体三

双调五十八字，前后段各四句、四仄韵。以黄子行《小重山·一点斜阳红欲滴》为代表。此调例押平声韵，此词押入声韵，即《乐府指迷》所谓平声字可以入声替也。

扩展资料：

格律对照：

一、正体

1、例词：唐代薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》

中仄平平中仄平。中平平仄仄、仄平平。中平中仄仄平平。中中仄、中仄仄平平。

春到长门春草青。玉阶华露滴、月胧明。东风吹断玉箫声。宫漏促 帘外晓啼莺。

中仄仄平平。中平平仄仄、仄平平。中平中仄仄平平。中中仄、中仄仄平平。

愁起梦难成。红妆流宿泪、不胜情。手挼裙带绕花行。思君切、罗幌暗尘生。

2、翻译

春天已到长门宫，春草青青，梅花才绽开，一点点，未开匀。取出笼中碧云茶，碾碎的末儿玉一样晶莹，想留住消晨的好梦，咂一口，惊破了一杯碧绿的春景。

层层花影掩映着重重门，疏疏帘幕透进淡淡月影，多么好的黄昏。两年第三次辜负了春神，归来吧，说什么也要好好品味今春的温馨。

应该注意什么问题？

问题：新人学填词，应该注意什么问题？

......

新人学填词，最应该注意问题是：不要把填词理解为”填空“，我看到不少人真得这样做了，误以为把字数搞对了就是填词。

词，最早是唱的，当然要配合曲调，后来不能唱了，就必须依照词谱来填词。填词首先要认识平仄、知道对仗、了解押韵。这是最基本的填词知识，了解了这些再去探讨什么意境和思想。《10分钟明白诗词必学小知识 不会再被人笑话不懂填词》

一、什么是词?

1、诗词的渊源

词和诗一样，最早是用来唱的，词的来源众说纷纭，老街这里引用一下王力的说法。

从“被诸管弦”来说，词渊源于乐府诗，从格律来说，来源于近体诗。从时间上说乐府发端于汉朝，近体诗发端于南北朝，成熟于唐朝。一般认为词起源于盛唐，流行于晚唐五代，高峰期在两宋。

早先的诗和词没有太大区别，如《玉楼春》就是八句的齐言古体诗，李白的绝句《清平调》也被万树的《词律》收录为词：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

2、演变

诗一开始是唱的，后来脱离音乐，变成徒诗，后来出现词；词一开始是唱的，后来也变成“徒词”，不能唱了，于是元朝又出现了元曲........

可见，诗词之间是一种渐变。由唱词演变为文人之词，简单到复杂，到文人手里，越来越难以听懂，典故、寄托、各种修辞加进去，有些词搞得不但听不懂，即使是读也要费一番脑筋。

3、标准的词有几个特点

全篇有固定的字数；格律化的平仄；大多数词是长短句。

二、依谱填词

我们学填词必须依照词谱，千万不要以为字数对了就是填词。词不像诗，词不分古体和近体，所有的词都可以说是“格律词。”

1、相同的词牌会有不同的词谱

一个词牌可能只有一体（一种词谱），也可能会有多种词谱，例如苏轼的《翻香令》只有一体，流传下来的只有苏轼的作品，所以词谱下方会注明“无别首可校”；而大多数的词牌会有很多体。

2、一剪梅的不同词谱

例如一剪梅有七体，周邦彦的词和吴文英的词，词谱就不同。周邦彦《一剪梅》 双调六十字，前后段各六句，三平韵

一剪梅花万样娇，斜插疏枝，略点梅梢。

◎●○○◎●△ ⊙◎⊙⊙ ◎●○△轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。⊙○⊙●●○○ ⊙●○○ ◎●○△

夜渐寒深酒渐消，袖里时闻，玉钏轻敲。◎●⊙○◎●△ ◎◎○⊙ ◎●○△城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。⊙○⊙●●○○ ⊙●○○ ◎●○△

吴文英的一体 双调六十字，前后段各六句，四平韵

远目伤心楼上山，愁里长眉，别后蛾鬟。●●○○○●△ ○●○○ ●●○△暮云低压小阑干，教问孤鸿，因甚先还。●○○●●○△ ○●○○ ○●○△

瘦倚溪桥梅夜寒，雪欲消时，泪不禁弹。●●○○○●△ ●●○○ ●●○△剪成钗胜待归看，春在西窗，灯火更阑。●○○●●○△ ○●○○ ○●○△

周邦彦的词谱种可平可仄的地方比较多（○标平声 ●标仄声 ），词谱中的“⊙”意思是应该平但是可以可仄 ，“◎”意思是应仄可平；◎●○○◎●△，用汉字表示是：中仄平平中仄平。可平可仄的◎、⊙类似于麻将里的“混子”，所以填词时容易一些。

吴文英的词谱有四个△，周邦彦的词谱里有三个△，这就是词谱第一句话说的四平韵和三平韵，说明两首词押韵的字数不同。“△”表示押平声韵， “▲”表示仄韵 ，可见一剪梅这首词押平声韵。

而曹勋《一剪梅》整首词的字数和周、吴的都不一样： 双调五十八字，前后段各五句，三平韵

不占前村占瑶阶，芳影横斜积渐开。

●●○○●○△ ○●○○●●△水边竹外冷摇春，一带冲寒，香满襟怀。●○●●●○○ ●●○○ ○●○△

管领东风要有才，频移歌酒上春台。●●○○●●△ ○○○●●○△直须日日坐花前，金殿仙人，同往同来。●○●●●○○ ○●○○ ○●○△

2、不同的词谱选本，词谱会有不同

清万树的《词律》编于康熙二十六年（1687），后来陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写，以万树《词律》为基础，在康熙五十四年编著了《钦定词谱》，共计826词牌，2306体。

我们今天常用的词谱有《 钦定词谱》《白香词谱》《龙榆生词谱》等，《钦定词谱》比较全面应用最广。需要注意的是不同的书，词谱可能会有区别 。例如《白香词谱》的水调歌头以苏轼为范本，前六后五：

不知天上宫阙，今夕是何年。

⊙○⊙●○●，⊙●●○△。

而《 钦定词谱》中毛滂的这一句断句不同，前四后七：

千年清浸，先净河洛出图书。⊙○○● ⊙◎○●●○△

后人的词谱，都是归纳前人的作品而来，所以会看到个别宋词套用任何一个词谱都出律，不过我们自己填词，还是要依照词谱填词。

二、词的押韵

1、词韵与诗韵

唐朝最初作诗填词的时候，还没有平水韵，唐人用官方修订的韵书作为诗韵，词也是依照诗韵来填写。

宋朝人依据唐朝韵书编辑了平水韵，词韵后来依照平水韵编辑了《词林正韵》，词韵几乎是合并了邻韵的平水韵，所以说词韵宽，相对近体诗的押韵简单得多。

词的押韵分为换韵和不换韵两种。

2、不换韵的词

不换韵的词牌押韵，分为平声韵和仄声韵两种，仄声韵又分为上去仄韵和入声仄韵两种。

1）平声韵例如上面举例的一剪梅、水调歌头等，韵脚用△表示，例如：

不知天上宫阙，今夕是何年。

⊙○⊙●○●，⊙●●○△。

阙●是白脚（不押韵），年△是韵脚。

2）仄声韵 上声和去声韵

词里的上声和去声是通押的，诗韵里上与去是很少通押的（不要和换韵搞糊涂）：

欧阳修《桃源忆故人》，嫩、信，去声；损、稳，上声。：

梅梢弄粉香犹嫩，欲寄江南春信。别后愁肠萦损，说与伊争稳。⊙○◎●○○▲ ◎●⊙○⊙▲ ◎●⊙○⊙▲ ◎●○○▲

小炉独守寒灰烬，忍泪低头画尽。眉上万重新恨，竟日无人问。◎○◎●○○▲ ◎●⊙○◎▲ ⊙●◎○⊙▲ ◎●○○▲

3）仄声韵 入声韵独用

李白所作的《忆秦娥·箫声咽》是入声韵，咽、月、别、节、绝、阙等字都是入声，入声韵不可与其他韵通押：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

3、换韵

词有换韵、有叶韵。即一首词里既有平声韵也有仄声韵，如韦庄《菩萨蛮》换韵：

人人尽说江南好,游人只合江南老。上声韵

春水碧于天,画船听雨眠。平声韵

垆边人似月,皓腕凝霜雪。入声韵

未老莫还乡,还乡须断肠。平声韵

《西江月》是叶韵，例如“雨”和“湖”韵母都是u，都是词韵里的同一个韵部：

点点楼头细雨 （叶韵） 重重江外平湖。●●○○●▲ ○○○●○△当年戏马会东徐，今日凄凉南浦 （叶韵）

○○●●●○△ ○●○○○▲

莫恨黄花未吐 叶韵 且教红粉相扶。●●○○●▲ ●○○●○△酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古 （叶韵）

●○●●●○△ ●●○○○▲

注：要注意，同一个词牌的不同词体可能会有不同的押韵：岳飞的《满江红》押入声韵，戴复古的《满江红》押上去韵，姜夔的《满江红》押平声韵。

三、词的对仗

1、可对可不对

词的对仗并不严格，同样一个词牌，不同诗人和作品对仗的位置经常不同，而且有的对仗有的不对仗。例如晏几道自己的两首词，第一首的3、4句不对仗，第二首的3、4句对仗：

十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

第3、4句，殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。不对仗。

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。对仗。

2、重字与平仄不拘

依照词谱填词时会发现，词的对仗不一定是平仄相反，而且可以有重复的字。如 ：

千里冰封（中仄平平 ）对万里雪飘（中仄平平 ）

平仄相同，而且都有一个“里”字。关于对仗，详细可见《老街诗词闲话37-以《沁园春》为例3分钟说明白的对仗》

四、不同词牌 主题与感情色彩不同

有的词牌如《满江红》《水调歌头》等适合慷慨激昂之作。《浣溪沙》《蝶恋花》等和婉温润，适合言情写景。而《金缕曲》抒情则是抑郁之情。

不过词牌的名字与内容倒是不需要完全相符，在宋朝就已经如此。

词的不同感情色彩也可以从声韵上来区分，押入声韵的多激烈慷慨，如岳飞的《满江红》；即使是抒发感情也听起来痛苦悲切，如柳永的《雨霖铃》也是押入声韵：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

填词时，不同的主题和情感一定要选择合适的词牌。在填写之前可以看看这个词牌古人的佳作，先有所体会再动笔。

五、诗言志 词言情

1、诗言志，词言情

诗以雄壮为佳，词以婉转为妙。宋朝早期的士大夫诗和词的境界完全不同，从诗里看到的道貌岸然，从词里看到的是多愁善感 。例如欧阳修的《蝶恋花·海燕双来》：

海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。

翠被双盘金缕凤。忆得前春，有个人人共。花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。

欧阳修七言律诗《退居述怀寄北京韩侍中》：

书殿宫臣宠并叨，不同憔悴返渔樵。无穷兴味闲中得，强半光阴醉里销。

静爱竹时来野寺，独寻春偶过溪桥。犹须五物称居士，不及颜回饮一瓢。

2、婉约与豪放 诗化之词

词可以简单分为两类：婉约词和豪放词。词以婉约词为主，但是出现了苏东坡，“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”，，"指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。" 苏轼用诗的笔法写词，苏词因此被李清照认为是“句读不葺之诗”。

叶嘉莹在评价苏轼、辛弃疾一派的诗化之词时，也进行了区分。豪放词一定要避免铺张叫嚣，如果没有词的意蕴之美，也没有诗的感发力量，就是下下之作。因此叶嘉莹先生批评刘过的《沁园春·古岂无人》， 远不如苏轼与辛弃疾、张孝祥等人的作品。

详细请看《老街诗词闲话122-了解苏轼诗化词优劣之处 才算窥见填词入门之道》。

综上所述， 填词时一定要注意：所有的词都有词谱，必须依谱填词；换韵与叶韵要搞清楚；选用词牌时注意声韵与主题、情感的不同；词以杳渺婉约为主，即使是豪放词也要注意词的意蕴之美。

关于宋词的演变，可以看看下面的两篇文章《10个人和10首词》，记录了北宋初期到南宋末期的10个代表作家和词作，可以看出不同时期的不同风格。

《10个人和10首词（上篇）读懂了他们就读懂了宋词》

《读懂了他们就读懂了宋词 10个人和10首词（下篇南宋篇）》

@老街味道

1、观宋填词11•一丛花-忆秦淮（用张先伤高怀远韵） @老街味道

欲晴欲雨翠蒙蒙，春色为谁浓？栖霞山上钟声起，唤杨柳，舞遍东风。千里莺啼，六朝梦杳，今古思无穷。 旧时王谢觅芳踪，曲巷小桥通。秦淮一曲黄昏后，管弦趁，双燕帘栊。画阁楼台，浆声灯影，烟月水溶溶。

2、观宋填词08•长相思 @老街味道

山青青，柳青青，雨湿琵笆歌未成。落花别有情。

酒亏盈，月亏盈，半掩柴门倦送迎。阶前江水平。

长相思词谱：

长相思比较简单，欢迎朋友们赐玉，一起填几首长相思。

@老街味道