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美女体艺术_黑龙江鸡西一男子多次在商铺前裸露隐私部位

爱字体2023-04-16字体百科0
本文目录美女体艺术,黑龙江鸡西一男子多次在商铺前裸露隐私部位?你知道有哪些演员可以演出衣冠禽兽斯文败类的感觉?身为真正的素颜美女什么体验?西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位?那些美术学院的学生为何
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美女体艺术,黑龙江鸡西一男子多次在商铺前裸露隐私部位?

这种情况不止发生在鸡西,就是我们这里也时不时的会有这种情况发生。在街道两边裸露隐私部位,电话报警处理,若是抓住了就会装傻充愣,假装成精神病。其实这确实是一种病,露阴癖!

美女体艺术_黑龙江鸡西一男子多次在商铺前裸露隐私部位

严重扰乱公共秩序,妥妥的犯法行为。想是想整治他们不能以常理治之。

我当时虽然年纪小,但也治过这种流氓一回。

我们村里原来有一位瞎子,眼睛虽然看不见了,但那色心却活泛得很。

拄着小杆走在路上,听见有村里妇女聚集聊天的声音,他就过去了。用那根杆在人群里一顿胡戳,常常把杆子戳别人的身上。

久而久之,村里要是有人正在聊天,看见他来了就远远的躲开,瞎子就站那傻笑。

他见不能再赚人便宜了,大家也以为他会老实了。没想到更严重的事情发生了。

他改成经常对我们村里的识字班(年轻未婚女性,我们原来都这样称呼,大家还能记得吗)、女学生下手。

拄着杆走在路上,要是听见声音了,立马脱裤子,经常把识字班还有女学生吓的私下逃窜。瞎子就站那笑,要多糁人有多糁人。但是要是有大老爷们经过,他立马立正站好,跟乖孙子似的。

村里人看他一瞎子,过的也怪难,也只是口头训斥,并没有太难为他。当时我们这些小家伙也只是捉弄他一下。有时会抓着他的杆子带他转圈[捂脸][捂脸][捂脸],有时会直接把他小杆扔了。

这瞎子就骂我们,还很难听,所以家里大人都不愿我们招惹他。

有一回,瞎子作妖作到了我同学姐姐的身上,把我同学气的就想拿棍砸瞎子。可是家里大人不让,我们也只能蹲在村口树荫下干着急。

麦收时节,我们在树荫下看着来来往往的忙着收麦子的村里长辈,顶着烈日带着大草帽,满头大汗,身上汗衫都是盐碱。偶尔会有过来树荫下纳凉的,身上也是满身的汗味。

我看着他们,忽然想到了一个办法,带瞎子洗澡去。我和小伙伴们一说,他们有点迟疑,能行吗?必须行!

商量好对策之后,我们就在树荫下继续等着,就等瞎子来了!

那天也该瞎子倒霉,拄着小杆就直接往我们这里来了!

“瞎子,你身上好臭呀?!你不洗澡吗?我说怎么小姑娘见你就跑呢。太臭了!”,待瞎子走到我们身边,我就和他说道。

“不是我不想洗,小河里我自己也不敢下去呀,”瞎子说道。

“那你不早说的,我们带你去”,我们几个有点窃喜了。上钩了!

“那太好了,谢谢小朋友了,现在走吧”,瞎子还谢谢我们呢,整的跟个人似的。

带瞎子来到小水塘旁边,我们几个就开始脱衣服,准备下去了。这时就看瞎子脱光了站那一动不动。(计谋被识破了?我心想)

“你们别只顾着自己洗呀,先把我弄下去呀”,瞎子一句话打消了我们的疑虑。

我们四个人就搀着把他弄下来!

“舒服吧”!

“舒服舒服,还是大学长(就是对学生的称呼)素质高,知道帮助我。你们几个都叫什呀?我真得谢谢你们!”瞎子到还客气起来了!

“马来看”

“马来桥”

“夏子苟”

“夏子旅”

“你们名字还怪有意思”瞎子听完,还夸名字好听。

“瞎子你头发也太油了吧?我们去给你拿洗头水去,等着哈,很快就来。你要是等着急了就喊我们名字”,说完我招呼小伙伴轻点都上岸。提着瞎子衣服就跑了。

“把家里好洗头水,姨子啥的都拿点来。快点哈”瞎子对我们说道。但我们已经躲在不远的地方准备看好戏了!

小池塘边不断的有村里人经过,看着是瞎子,也会提醒瞎子小心一点,瞎子跟个没事人似的,洗的可欢了。

洗了得有两个多小时,瞎子开始急了,一开始是小心的呼唤,没人呀。他就爬到岸上摸衣服,可是衣服已经被我们提走了,瞎子怎么也没找到。

这时瞎子急了,扯着嗓子大喊:“嘛来看呀!嘛来瞧哎!”附近收麦子的人一听这声不对呀,出啥事了吗?就都往这跑。

“嘛来看呀!嘛来瞧哎!瞎子苟,瞎子旅哎!”瞎子也喊越大声。

大家到了一看,精光着身子的瞎子,正在岸上大喊着大家来看他,还自己一个劲的骂自己。大家一开始是蒙的,听着听着就都乐呵了起来。

瞎子一听大家都乐了,越喊,大家越乐。低头犹豫了一下之后,立马捂着就蹲地上了。

大家笑的那叫一个开心。

如果现在大家发现了这种现象一定要报警。不理会就是纵容,万万不可取。

你知道有哪些演员可以演出衣冠禽兽斯文败类的感觉?

我是亚述,爱看剧,也爱侃剧,很高兴分享我的感受。

提到“斯文败类”,这其中的鼻祖当然首推吴启华了。作为TVB那些年的反派专业户,吴启华年轻时候演了不少“衣冠禽兽”。

以至于,后来他在《妙手仁心》里演了一名良医,可是白大褂一穿,眼镜一戴,依然给人一副“斯文败类”的感觉。

有人总结过,为什么吴启华的“斯文败类”形象那么深入人心,主要是其面相和气质里都传递出一股邪魅之感,而这种邪魅又不带半分油腻。也就是说,是那种亦正亦邪而又不带半点阴柔的脸,才最能演出那种“斯文败类”的感觉。

按这个标准来说,我觉得还有几位演员也能演出“斯文败类”的感觉。

‬李现

李现整体气质阳光硬朗,特别是那一副好身材,典型的穿衣显瘦,脱衣有肉。而且演技也不俗,因此无论是外冷内热的霸总韩商言,还是自带三分邪气的小河神,他都演得入木三分。

觉得他能演“斯文败类”,主要还是他某次出席活动的造型:

是不是挺“斯文败类”的?

‬朱亚文

朱亚文一直以来塑造的角色都比较型男,素来有“行走的荷尔蒙”之称。

越发如此,他戴上眼镜之后,就更显“斯文败类”。

别人戴眼镜是儒雅,但朱亚文一戴眼镜,就总让人觉得“不像好人”[我想静静]

‬刘怡潼

中年帅大叔的儿子刘怡潼简直是太适合演“斯文败类”这一挂的了。

之前他就凭借《凶案现场》里的造型出了一次圈儿,赢得了一波流量,特别是那推眼镜的标志性动作,简直让人不寒而栗。

再想想他爹刘奕君,这父子俩真是绝了,难道反派这事儿,也可以遗传的?

‬陈伟霆

其实陈伟霆也挺适合演“斯文败类”的,他和朱亚文气质有点像,比较阳刚,又和李现一样,笑起来坏坏的,这张脸上架上一副眼镜,怎么看怎么“衣冠禽兽”。

‬朱一龙

最近在追《叛逆者》,恰巧朱一龙在里边一些眼镜造型。自带书生气质的朱一龙,穿上军装,戴上茶色眼镜,还真的挺“斯文败类”的,有点高级特工内味儿了。

既然说到《叛逆者》,不由得要提一句顾慎言的扮演者王志文。虽然现在的王志文,身材发了福,脸也肿了,眼袋也大了,一副老气横秋标准中年大叔的样子,但年轻时候的王志文,一度真的是女神杀手呢。

虽然他年轻时候也没有过分帅,甚至按现在的审美来说,算不上帅。但是他就是由内而外散发出一种魅力,自然而然地带着一股亦正亦邪的气质,这种气质,可是演不出来的。所以,年轻时候的“狐王”其实最能演出“斯文败类”的感觉了。

他甚至都不用演,他往那儿一站,就让人觉得是个“斯文败类”[笑哭]

身为真正的素颜美女什么体验?

谢邀:身为真正的素颜美女有如下体验.

一,相信自己是完美的.

二,做最好的自己.

三,自己快乐,也要带给他人快乐.

四,我不化妆,敢真实大方的站在你面前.

五,相信自己的感受,做个朴实美的人,做个品德高尚的人.下面的图就是没化妆的,我看看效果如何?

西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位?

绘画的目的,最终是为人服务的。因而,上古、中古时代,画面上的一切,最开初都必然是围绕着神灵、宗教人物而展开。

在此情境中,风景画作为一个独立画种,在西方油画艺术的历史中也是逐渐脱离开宗教人物主题而独立出来的。欲了解西方风景油画的地位,则必先从其的起源开始了解。

这里有一点需要说明,本文只是尽量从简的角度来考察西方风景画在其油画史中过程及地位,并非是对整个西方绘画史里所有风景画派及画家的介绍,故会有所摘取有所省略。

最初的源起:意大利文艺复兴

文艺复兴三杰中,达芬奇与拉斐尔的一些油画中出现了风景,不过正如我们所看到的,那些风景只是点缀,只是遥远的梦境,它们是拿来衬托前面人物的。

事物只要有了开始,就必有其发展!

乔尔乔内·《暴风雨》

时光流逝,等到乔尔乔内把《暴风雨》中的人物从宗教人物改成了骑士与妇女,尽管表面上还维持着人物为主的油画主题,实际已把打着响雷闪电的远方风景作为了主角。

无可奈何花落去,似曾相识燕归来。

风景画跳出宗教人物等主题的框框已到了快要量变到质变的阶段,只不过,此刻还需有一人轻敲一下那早已腐朽不堪的门梁。

德国时代:丢勒与阿尔特多费尔时期 - 十六世纪

丢勒 - 风景水彩画

丢勒最出名的是他的版画,但其水彩也是风格独具,并由此还影响了与他同一时代的画家阿尔特多费尔。

丢勒在其水彩画中最重要的贡献在于他画的主题大多与人、神无关,甚至有些根本就完全抛弃了人,这就开启了他那个时代以宗教人物事件为作画主题的一个新的方向。关键是即便如此,画作依旧吸引人们的目光。这大抵是把风景作为画作一独立主题的良好起始吧。

作为同时代的德国画家,阿尔特多费尔曾仔细研究过丢勒的绘画,当然也包括他水彩风景画。与丢勒只是在水彩里画风景不同,阿尔特多费尔则是真正在油画里画出了纯粹的风景。

即便画里出现了人物,那么与乔尔乔内的相比,阿尔特多费尔的人物更像是美丽风景里的点缀。究其根本而言,阿尔特多费尔更想表达的是风景。

那么画里人多时又如何呢?一样的,阿尔特多费尔便把人物都变作了风景。我们看看下面的《亚历山大之役》,是不是人物多得与风景似乎融为了一体。

荷兰时代:霍贝玛与雷斯达尔 - 十七世纪

低地国家荷兰爱出天才画家,这是从文艺复兴之后最为常见的现象,在欧洲,也就法国可以与其一拼。

霍贝玛是荷兰十七世纪时一位杰出的风景画家。他最著名的画作就是那幅后来被当作一点透视经典的《米德赫尼斯的林荫道》。在这里,人物几乎消失殆尽,留下的仅是永恒的风景。

与霍贝玛一样齐名的荷兰风景画家还有雷斯达尔,对自然景观有着精准的观察,看看他《哈勒姆麦田》里的云彩,是否会让人想到宫崎骏与新海诚动画里的云彩?

同一时期的法国,古典主义大师普桑画作里的风景实际也是非常优美的,只是这些风景依旧是作为其神话主题的背景而存在的。就荷兰与法国相较而言,似乎荷兰艺术家一开始就走得更为遥远,而法国艺术家还是比较偏于保守。

英国时代:透纳与康斯太勃尔 - 十八世纪/十九世纪

从历史的角度看,英国风景画家透纳对于远景的空气透视技法对于后来的印象派画家们产生了不可磨灭的影响。透纳的风景画总是透着一种朦胧的梦境之感,与印象派的意象非常的相似。后来印象派的画家们也都同意他们的确学习了透纳的一些技法。

康斯太勃尔与透纳不太一样,他更擅长捕捉自然的光色并在其画面中表达出来。他也第一次开启对景写生的绘画方式,而这正是后来印象派画家最喜欢的绘画方式。

法国时代:印象派的天下 - 十九世纪末/二十世纪初

说到西方风景画对于世界的影响,应该还是离我们最近的法国印象派产生了最大的影响。既然如此,印象派画家的风景画自然就在油画艺术中占据了很重要的一个部分。毕竟我们了解的越多,它的影响就越大,影响越大,那么它在油画史中就越是占据重要的部分。

印象派时期

莫奈是第一个采用外光技法绘画的印象派大师。擅长光与影的实验与表现技法,对于色彩的运用相当细腻。

新印象派时期

修拉在莫奈用色的基础上发明了点彩画法,并依旧点彩画法开创了新印象派时期。

后印象派时期

印象派最后的时期,凡高用其狂野的笔触以及对对比色的恰当使用,将西方风景画带到了一个全新的高度。在凡高之前,没有一位画家知道风景原来还可以这样来画。

总体而言,自从文艺复兴以来,西方风景画大师真是层出不穷,我们本文里所涉及的画家仅是其中的一小部分。而且更重要的是,自文艺复兴以降,西方的油画除肖像画以外,基本上画面上都带进了风景。从这个角度而言,我们可以说近现代的西方油画艺术实际就是风景加人物的艺术,就此我们可知西方风景油画在油画艺术中所占据的地位。

那些美术学院的学生为何要画真人人体模特?

【不对着真正人体,画不出好的人体画。】真人体模特,和雕塑人体,是两个完全不同的对象。真人体有血有肉,生动有“味道”,而雕塑人体一般达不到这个效果(那些顶级大师雕塑人体作品除外)。

画人体画,为什么要对着真人模特画呢?

这一现象在大多数人看来是惊骇、难以接受的,但其背后隐含着西方艺术2000多年演变中,人体艺术的萌芽、发展和流变。

无论是公元前古希腊时期,那些精妙绝伦的人体雕塑,还是文艺复兴时期大批透视精确、解剖的人体画,

亦或是巴洛克时期华丽烂绚的人体画,洛可可时期迷人娇柔的人体画,

这些震撼观众的人体作品,都离不开艺术家们、对真实人物躯体的仔细观察,和描绘记录。

真实的人体模特,和雕塑人体,从艺术角度来说,有着很大区别,

这里谈谈内在、外在两个方面:

先说内在

真实的人体模特,每个人在不同年龄、不同性别、不同生活下,所表现出的精气神,会有很大差别。

比如说同样是女子,年轻的和年老的完全不一样:皮肤质地、气色好坏、精神状态等,典型例子如安格尔的《穿蓝色礼服的女子》和丢勒的《母亲肖像》。

就算同是年轻女子,20岁的少女和30岁的少妇也不同:20岁的少女青春有活力,30岁的少妇更丰满迷人,比如维米尔的《珍珠耳环的少女》和达芬奇的《蒙娜丽莎》。

进一步讲,同是20岁的少女,农村姑娘、小镇女子和城市女郎,她们的眼神表情、坐立姿态和气质感官等,都是有各自差异的。

真实的人体模特千差万别,每个人是独特的,吸引人不断地去描绘。

再说外在

女性人体皮肤柔软、曲线窈窕动人,而男性人体较之女性,更为阳刚雄健、肌肉分明。

同样是男性人体,在不同的年龄阶段,会呈现出明显差异:少年人柔韧修长,中年人成熟阳刚,老年人饱受沧桑。

少年人总是精神饱满,朝气勃发;中年人经历世事后,变得沉稳有阅历;

老年人历经岁月打磨,身形佝偻、腰腿大多弯曲。

比如说达芬奇,就很喜欢画长得奇形怪状的人,在他留下的近7200页手稿中,能看到不少人体人物速写,很多都长得奇葩有特色;

再比如说巴洛克代表卡拉瓦乔,他常常把自己年轻貌美的情人画进作品里,卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》《音乐家们》等,画中的年轻男子眉目纤长,洋溢着满满的中性迷人魅力。

真实的人体模特,和雕塑人体,无论是从“人”的精神气质这类内在,还是体型胖瘦这类外在,在艺术家看来,是完全两个不同维度的对象。

真人模特,虽然都是一个鼻子两只眼睛,但每个人都是不同的:真人会哭会笑表情丰富,体型胖瘦高矮差异也大,再加上各自不同的生活经历,每个模特都是独一无二的绘画对象。

而雕塑人体,美则美矣,却没有真实人体这种灵动活现的精气神,这反映在画者眼中、和画作品上会呈现出非常不同视觉感受。

要画出一幅富有生机、打动人的人体画作品,少不了画者对真实的人体模特,细致入微的观察,探究和思考,

甚至画者和被画对象之间的眼神、情感交流,也会影响这幅人体作品最后出来的效果。这个维度上来说,雕塑人体是远远比不上的。

人体画对着真人画,不是一味的猎奇、满足私欲,这是在有了扎实基础后,探索广阔人体艺术、必不可少的研习步骤。

在练习初期,用人体雕像无可厚非,但真到了创作人体作品阶段,对真人模特进行仔细观察、思考和研究,是创作的必经之路。

朋友们,人体画为什么要对着真人画,你是怎么看的?

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