行楷转换_有哪些小篆字帖值得推荐呢
行楷转换，有哪些小篆字帖值得推荐呢？
对于这个问题，我谈谈个人的看法，供题主参考。
小篆字帖首推李斯的《峄山刻石》和《会稽刻石》。
其次推邓石如的《篆书千字文》、吴昌硕临的《石鼓文》。
另外，李阳冰的篆书写的也很有特点，亦可学之。
王澍、吴熙载的小篆亦学得啊！
当代篆书大家李刚田的《篆书千字文》写的也很有神韵，也可学之。
上图为李刚田《小篆千字文》局部。
上图为李刚田《小篆千字文》局部。
上图为李刚田《小篆千字文》局部。
写小篆，宜用兼毫毛笔、半生半熟宣纸。临帖时，亦可用人工毛边纸或旧报纸。这样可以省钱的。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
神采是如何写出来的？
“书法以神采为上，神采从何来？神采是如何写出来的？”很多人说书法如果写不出神采来，就只能叫写字，而写字的人也不能称为书法家，而是叫作字匠。其实，书法是由笔画、结构、章法三者构成的，自然书法的神采不可能超越了这三者从其他地方体现，所以我认为书法的神采从笔画的各种变化中来；从结构的多种冲突中来；从章法的整体气韵中来。书法的神采也是在这三者中写出来的。
苏东坡说过：
“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”
这里的“神”自然指的就是书法的神采，可见苏东坡是把书法的神采放在第一位的，也就是“神采第一”，这也直接说明了书法神采对于书法品味的重要性。
神采如此重要，那么从何而来呢？前面说了神采的三个出处，接下来我们一一来论述。
第一，书法的神采从各种笔画的各种变化中来书法的第一个构成要素就是笔画，正所谓“一点乃一字之规”，而一个笔画的形成又全依赖于起笔、行笔、收笔三个过程来塑造。
〈笔画的起行收过程〉
写一个笔画的运笔过程并不是平铺直叙的，而是有停顿，有起伏，才有了各种变化，正因为有了各种变化，笔画的神采自然也随之而来了。
以横画为例，我们来看笔画中的丰富变化。
〈横画的起行收过程〉
从这个笔画的总体行笔轨迹来看，先是侧锋入纸形成斜点起笔，然后转为中锋继续行笔，同时中间变细，然后又逐渐用力行笔，使笔画变粗，并及时下压，压出棱角后，回锋收笔。经过一系列丰富的变化，一个笔画就完成了，这个笔画的神采也随之呼之欲出，这就是笔画的起行收带来的丰富运笔技巧使得整个笔画的性质最终得以确定，也使神采最终固定下来。
〈横画的变化〉
不仅仅在笔画的起行收过程中能体现笔画的神采，在一个字中不同的位置上，一个笔画也是极尽变化的，我们看上面的两个字一个横画是第二笔，一个横画是第一笔，形态明显发生了变化，而且虽同为横画，两者因在不同位置承担不同作用而神采不尽一致。也把横画的不同形态和神采完美呈现了出来。
所以，学习书法不能忽略小小的笔画，小小的笔画引起一点点变化，也能导致神采体现的不同。
第二，书法的神采从结构的多种冲突之中来书法的结构经过历代书法家的探索，已经形成了一些固定的结构规律，例如欧阳询的《三十六法》，黄自元的《间架结构九十二法》等等都是专门论述结构的，可供我们直接学习。
我觉得今天我们看到的书法家的作品结构如此严谨，完美，其实就是在不断化解结构冲突中诞生的。
正是因为不断化解结构的冲突，经过一系列调整，书法的神采自然从结构中充溢出来。
〈结构中的冲突：穿插揖让〉
以上面这两个柳体字和颜体字为例，我们来看看神采是如何从结构的冲突中表现出来的。
书法中的穿插揖让本身就是一对矛盾冲突，因为一个要“揖让”，另一个才能“穿插”。倘若一个不“揖让”，则另外一个必然不能穿插，如果不顾结构规律而穿插，那么这个字写出来也不好看。
我们看第一个“亲”字，左半部分的点横上下对齐，属于揖让，也是为了给右半部分留出空间，在左半部分留出的空间里，右半部分“见”字的撇正好穿插在点的下方。两个部分合理的避让穿插，最终和谐生神，如果两个部分互不相让，则必然出现笔画“打架”而神采全无了。
第二字也是一样的，左边的点横对齐，也是为了给右边笔画的伸展留出空间，一个避让，另外一个刚好穿插，所以整个字呈合抱之势，在结构上体现出了这个字的神采和韵味。
这样的例子很多，例如赵孟頫的书法中就经常出现这种结构上的合理安排。
而赵孟頫的书法是公认的字字有神。
历代书法珍品中，在结构冲突中寻求字的平稳，进而达到神采毕现的书家当推欧阳的楷书了。
〈欧阳询楷书〉
欧阳询的楷书险峻刻厉，在险峻中求得字体的稳定，这是“人书俱老”的具体表现。
清代梁巘评价欧阳询楷书的结构说：
“人不能到而我到之，其力险；人不敢放而我放之，其笔险。欧书凡险笔必力破余地，而又通体严重安顿照应，不偏不支，极其险也，劲而稳。”
欧阳询的楷书之所以字字都神采奕奕，就是因为他善于在欹侧与平稳中找到中和点，将二者的比例合理调整，在结构冲突中力求把神采表现到最佳状态。
所以，练习书法绝不能忽视了结构，我以前说过，结构就像是将人的五官合理安排在一个的脸上，如果布置不当，合理都谈不上，还会有神采吗？我们在练习书法的时候，也要注意前辈书法家是怎样处理结构中的冲突使神采在结构的合理搭配之下表现出来的。把握了规律，我们自己也能写出神采奕奕的字来。
第三，书法的神采从章法的整体气韵中来章法是笔画和结构的集合体，前面我们说了正确精到的笔画能体现书法的神采，搭配合理的结构能体现书法的神采，那么由这样的笔画和结构形成的章法又怎能没有神采呢？所以说，书法要素是层层递进的，是互相影响的。
王僧虔在《笔意赞》中说到：
“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者，可绍于古人。”
这说明王僧虔认为书法的神采为上，形质反而次之了。
而在书法的三个要素中，最能体现神采的莫过于书法的章法了。
章法体现书法的神采分为两个层面：一是章法布局的整体气韵，二是书家内在的气质。
章法布局整体气韵：一幅书法作品，人们在欣赏和评价时，往往最先着眼的就是整体的布局和气韵，这一点过关了，才有继续往下看的可能，因此，一篇书法作品的神采就在于章法的整体布局与气韵上了。
例如楷书就要有楷书的章法布局，不能东倒西歪，字字歪歪扭扭，断然是没有神采的，而是应该效法欧颜柳赵，追求工稳端庄，神采自然会体现出来。
〈《兰亭序》行云流水，神采超然〉
行书则要求行云流水，一气呵成，整体章法布局要气韵连贯，气势畅通，不可生硬板滞，失去了行书的特点便没有了神采，由此看来，王羲之的《兰亭序》被奉为神品是有原因的。
草书则要求快中有慢，不可胡涂乱抹，草书虽草，但不是潦草，也要遵循草书的一般法则，在遵循法则之下写出来的草书才最能体现神采，一篇成功的草书作品应该是神气完足的。
书家的内在气质：前面说了，苏东坡说过：“凡作书，神、气、骨、肉、血”五者都不能缺，这其中有书法本身的形态，也有书家内在的气质体现，而要想体现书法的神采，就必须要具备内在的气质。
〈苏东坡书法中可见文章学文之气，自然神采为上〉
苏东坡的书法为何精彩？皆因其有丰富的内在气质，这种气质是独一无二的，是不可复制的，苏东坡堪称“诗书画三绝”，因此他的书法是随同内在气质一同流淌出来的。
关于这一点有苏东坡好友兼学生黄庭坚的评语为证：
“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以它人终不能及也。”
黄庭坚认为，苏东坡的书法之所以“它人不能及”的原因就在于苏东坡的“学问文章之气”，苏东坡可谓是“诗书画三绝”他的内在气质与修养连同毛笔给书法增添了不凡的神采，使之成为了千古流传的妙品。因此，黄庭坚推苏东坡为“当朝第一”也就在清理之中。
当代“诗书画三绝”的启功先生，他的书法作品字字下笔有法，神采奕奕，书卷气息扑面而来，皆因启功先生几十年的丰富阅历，深厚的传统文化功底，过人的内在气质和修养。
〈启功先生书法神采奕奕，书卷气息扑面而来〉
所以，章法是最能体现书法作品神采的一个环节，在不仅体现在书法章法的整体布局形态和气韵上，更是体现在书家的内在气质和学识修养上。
以上我们通过详细的论述，从书法的要素和本质出发，得出了书法作品的神采从笔画的各种丰富变化中来，从结构的冲突和合理搭配中来，从章法的整体布局气韵和书家的内在气质和学识修养中来的观点，通过举例说明的方式来阐述这一观点，希望对大家有所帮助。
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楷书练习多久就可以练行书了？
我认为因人而已吧。比如我比较笨，主要以练欧楷为主，练习基本笔画一年，偏旁部首一年，结构一年，还没有掌握。所以下苦功和悟性特别重要，当然了跟名师学可能更快点。
黄道周历史第一有意见吗？
黄道周因抗清失败被俘，隆武二年(1646年)壮烈殉国，隆武帝赐溢"忠烈″。
隆武元年(1645年)九月十九日，黄道周募众几千人，马只有十余匹，还有一个月的粮草。出仙霞关，与清兵作战。
十月初到达广信，募得三个月兵粮，分三路向清军发起猛攻，惜三路都失败了。十二月六曰，黄道周率队向婺源出发，至童家坊，得到消息乐平己沦陷。二十四曰，到达明堂里时遇伏，黄道周被徽州守将张天禄俘获。
隆武二年三月五曰就义，留血书遗家人:"纲常万古，节义千秋，天地知我，家人无忧。″
黄道周是明末书法家，文学家，画家。他的行草书方折横撑，字势左低右高。行距宽阔字距密结，气血方刚，寒气逼人，高峻奇拙。形成了他的独有书法语言和风格。
论行草，黄道周虽然不能称第一，但属上品之作。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上书法作品为黄道周书《行草自书诗卷》完整版。)
刚开始用什么字帖好？
这个问题让本要饭的感慨万千，一时不知从何说起。
硬笔书法相比毛笔书法而言形成比较晚，因为中国古人一直使用毛笔作为书写工具，直到上上世纪即一八几几年钢笔从国外传入中国，中国人才开始用硬笔工具。
也许有人会反驳，难道龟甲文字不是硬笔字吗？这个问题，严格说来，龟甲这些最早的镌刻文字，不能算书写文字，而其工具，最后都“进化”成了毛笔，只能算毛笔的“祖先”而已。
中国普遍使用硬笔比较晚，而硬笔字真正确立为书法就更晚了。以前一谈书法，必然仅指毛笔，一说字帖，也必然仅指毛笔字帖。
当然，并非说硬笔字还没以“书法”相称的年代就没有可供人学习写字的出版物，有但很少见，而且出版物名字都不敢像毛笔字那样堂而皇之的冠以“书法”、“字帖”之类名字，都是犹抱琵琶半遮面的冠以“怎么样写好**字”之类。比如很早之前邓散木的“怎么样写好铅笔字”(书名忘了，是专教小学生写字的)。
而供学写硬笔字用的出版物名正言顺的被称做字帖、硬笔字也名正言顺的被称做“书法”并被普遍认可与推广，还是从庞中华先生开始的。所以，说庞中华是“中国硬笔书法第一人”当之无愧。换句话说，中国出现了个庞中华，才使硬笔书法风靡全国，尽管在庞中华之前有硬笔字比庞中华更过硬的佼佼者，比如林似春、戴尧天等。
然而不幸的是，中国人有个很严重的民族劣根性有增无减，这就是“文人相轻”，书法亦是如此。木秀于林，风必摧之。当庞中华先生的书法在全国鼎盛、百万千万粉丝拥趸之时，各种羡慕嫉妒恨、各种黑、各种喷甚至各种骂一夜之间铺天盖地袭向庞中华先生，恨不得把他打下十八层地狱。
试问，所有抹黑庞中华先生的“精英”喷子们，你觉得你的硬笔字比庞中华先生的美、艺术魅力胜过庞中华先生吗？再看看头条秀书法者无数，能与庞中华先生的硬笔书法媲美者有几？
当然，百家齐放、百家争鸣是好事。但，世界这么大，它既容纳得了你更应该容纳得了别人包括庞中华先生。你可以有你的书法审美与追求，可以凭实力公平竞争，但千不该万不该建立在几乎用尽了如同马克●吐温小说《竞选州长》里面的各种卑劣手段来诋毁开创中国硬笔书法一代先河的庞中华先生的基础之上。这，没艺德，很无耻！
万类霜天竞自由。爱美之心，人皆有之。这其中有个审美观问题。要想提高包括书法在内的艺术水平，首先得提高审美观，懂得什么是审美。在庞中华先生被“精英”喷子们踩下去之后，看看头条所谓的各种书法秀吧，不错，很美，很美，可以沾沾自喜、洋洋得意了，可以拚命的吆喝点红心、双击、666了，可是，这种美，怎么看怎么都像一个妈生的，相似度几乎百分百，而且都是仿毛笔字，根本没有突出毛笔字与硬笔字的本质区别。想出名、想成网红，哗众取宠易，想与庞中华先生那样能够能够自成一体成为大家难。正应了那句话：蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易！
谈了书法界的审美乱相、丑相之后，再说说目前市面上的硬笔字帖。看官，你们看看有哪个字帖不是为了图省事、唯利是图电脑排版、格式化形成的滥竽充数的东西？里面凡相同字都长的一模一样，这是字帖吗？这不是黑了良心赚钱误人子弟吗？你们看看你们手头的硬笔字帖，是不是如此？我要饭的的有没有说错？呵呵，这就是集体审美浮华、排斥庞中华先生之后的结果！
题图就是我要饭的已练得油迹斑斑的庞中华先生的正版字帖之一。下面不仿再拍几张图片让看官仔细掂量掂量：
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看到没有，看官，庞中华先生的字帖从不急功近利、哗众取宠、偷工减料，而是老老实实的用手一笔一画的编辑，就是农民老老实实的耕耘着土地。这才是负责任的字帖。而且，庞中华先生擅各种硬笔各种书体，线条挺拔灵动，点画映带顾盼，中锋行笔风韵流转，每个字欢动雀跃接地气极富生命力，且没有仿毛笔字窠臼影子自然而然形成硬笔字的独特风格。
最后，要饭的着力呼吁，硬笔书法爱好者首选这本字帖！
考虑到有人有不同兴趣，另外推荐林似春、顾仲安等。头条的佼佼者可以搜下张志远。
回答完毕。祝你进步！
