在线书法字体生成_这是我的师父中国硬笔书法协会会员的作品

• 在线书法字体生成，这是我的师父中国硬笔书法协会会员的作品？
• 书法字体有哪些？
• 好看的书法字体？
• 人民币上中国人民银行是谁写的？
• 有多少人知道传统书法有哪些字体？

在线书法字体生成，这是我的师父中国硬笔书法协会会员的作品？

谢谢您的邀请和提问。“这是我的师傅中国硬笔书法协会会员的作品，大家看看写的如何？”如果我们用写个别字的人很多，但是中国硬笔书法家协会会员不多，这个逻辑推论一下，你师傅这样的书法水平，不少高中生也能写这水平。

你展示了三件作品，除了一个临摹颜真卿楷书的作品，两个作品是隶书，一个是创作，一个是临摹，而且风格不一样，总体来看水平非常一般。

我们一一说说。

先说隶书钢笔字书毛主席的诗《七律-送瘟神》，这个书法作品，是用隶书《乙瑛碑》和《张迁碑》的笔意写出来的，也吸收了其它一些隶书的笔法，算是一个钢笔字隶书书法创作。

我的感觉是书法基础不是很扎实。首先，笔法结构用钢笔字写隶书，应该难度不是很大，尽量把笔法写对，结构布局合理，基本上就没有什么大问题了。但是，这个作品中的字，有很多都不是很规范的隶书。

有的是中心不对，有的是结构错误，有的是比例失调，有的是笔法没有依据。一篇字这么多字有毛病，实在不应该，也很难想象中国硬笔书法协会会员的硬笔书法是这样。

比如说“哀”字，就不应该写得窄长。隶书的基本特点就是宽博平扁，所以，要保持每一个字都要写得宽博一点，这是一个隶书常识问题。

再比如“化”字，中心不对，还有结构安排匀称的问题，都属于书法基本常识问题，做为一个书法作品，特别是会员的书法作品，最起码不能出基础知识性这样的问题。

我们评论书法，不能高谈阔论，而是要切合实际解决问题。如果一个教师在自己的书法作品中百病丛生，那师傅真的太不合格了。

其实，作为书法教师，我认为，可以包容他的书法不好，但是，绝对不能包容基础知识很差，这是一个非常严肃的问题。

作为教师，你写的不好，还不算严重的错误，如果基础知识有问题，对学员的影响那就很严重了。所谓的误人子弟，就是因为基础知识有问题，才会导致误人子弟，而不是教师本人技能有问题就会误人子弟。

最后是这个作品的行书落款，倒也写的还说得过去。

我们再看看临摹颜真卿《东方朔画赞》这个作品。

用钢笔字临摹古代书法作品，我认为，我们尽量选择小楷作品好一些。

为什么钢笔字临摹古代书法作品，要尽量选择小楷？因为小楷的笔法变化不大。

我们用钢笔临摹毛笔字，本来就有隔着一层的难度，不具有直接性，只能说是间接的字帖。但是，没有办法，钢笔字最好是从临摹古代书法作品中来。但是，我们选择什么字帖，做钢笔字的临摹本，这个需要深思熟虑的。

你师傅临摹的这个书法，是颜真卿的大字书法作品《东方朔画赞》，这是颜真卿盛年时代的一个作品，书法非常有气势和张力，毛笔临摹是很好的书法教材，但是，用钢笔临摹在选帖上，我认为不可取。

尽管我们今天的技术可以把大字用电缩小到小楷的视觉，但是，大字就是大字，他的笔法气势还是大字的效果。

不过，这个楷书临摹还不错，起码有严重问题的地方不多，我就不一一细说了。

但是，有一点我必须说说，这就是我们多次说过的“书法临摹不含糊定律”，这次在你师傅的临摹作品中还是出现了，例如字的稳定、重心问题。

前面的毛主席七律隶书作品，我们就说过，有不少字有重心不稳的问题，这次的临摹，还是没有避免。

例如，第一个字“汉”、还有“湛”字“众”字。“汉”字的问题是主笔一撇没有处理好，所以失重。“众”字也是主笔没有处理好重心，“湛”字的问题是没有写在格子的中心，影响整体章法。

注意，格子里写字，一定要严守写在格子中心，这就是楷书的章法。

因为如果不严守写在格子中心，就会产生一行有扭曲之感，对于楷书钢笔字来说，这是非常不好的。这些问题也是基础问题。我们在 临摹书法字帖的时候，要注意不要“含含糊糊”的临摹，一定要严守笔法结构的原理性和准确性。

最后说说节临《经石峪金刚经》这个隶书。

我们知道《泰山经石峪金刚经》这个书法作品是隶书中的大字书法，而且是字径最大的一个隶书作品。

你师傅喜欢《经石峪金刚经》这个书法作品，这个没有错，这个作品是隶书中的优秀经典之一，但是，正因为《经石峪金刚经》这个书法作品是一个大字作品，所以，这个书法作品的笔法变化之美也是最丰富的。

毛笔书法作品，之所以有伟大的魅力，就在于他的笔法变幻莫测，艺术趣味丰富。这些特殊的艺术效果，完全依靠的是笔法提按的丰富变化。

为什么钢笔字比不上毛笔字？因为钢笔字无法实现毛笔字的提按变化之美。

所以，我们为什么提倡钢笔字书法临摹字帖尽量选小楷？道理就是小楷的笔法变化范围较小，书写效果是与钢笔字最接近的。

《经石峪金刚经》这个书法作品的笔法变化非常多非常大。对我们学习硬笔隶书是很不利的，这需要我们善于分析和阐释笔法和笔路原理。

如果是初学书法，一定不要选择笔法变化太大的字帖。

而临摹字帖，一定要学会字帖对每一个字丰富的表达方式，这也是一个书法原理。

例如，你临摹的字中，我们发现居然能把“三个字”写成“一个字”。

比如说“食”这个字，在字帖中，上面的“人”和下面的两点，《经石峪金刚经》这个字帖中出现了三次“食”字，每一次都不一样，这就是大师作品的见证之一。如果不是大师，遇到同一个字，会写的基本上一样的。但是《经石峪金刚经》书法中就没有出现三个字写成一个字的情况。

你师傅临摹的时候，不知为什么，居然要把三个字“统一”为“一个字”，这是一个严重的书法问题。

书法是一种手写体的书法，他要求我们尽量不要把相同的字写得一模一样，这是一个书法规矩。

如果写得一模一样的，都不是“法乎其上”的做法。你师傅临摹字帖，居然安自己的想法写，这是万万不可取的临摹方法。

这个临摹其它地方我就不意义细说了，举一反三吧。因为，你是用钢笔字临摹毛笔字差别本来很大。如果临摹不是按字帖，而是按自己的想法，这就与临摹越来越远了。特别是，不是按书法的美学原理学习书法，这是无法理解的。

书法字体有哪些？

中华民族是一个敢用一种单纯的墨色为基础，来延续和传承它丰厚文化的民族，它的国粹就有书法。书法常练可以延年益寿，可以传递正能量，可以增进人与人的关系。书法常用的方法有楷书，有行书，有隶书，有篆书，有草书，如此种种，不一而足。中华书法，无愧国粹！

好看的书法字体？

书法有楷书、隶书、篆书、行书和草书文字字体。可以说好看的书法字体数不胜数。

楷书有赵、颜、欧、柳四大家，都很好。

行书有天下第一行书，王羲之的兰亭序。

草书有孙过庭的书谱，以及黄庭坚、董其昌、王铎等书法。

隶书有张迁碑、曹全碑等。

人民币上中国人民银行是谁写的？

大家好，我是阿强，关注我，一起学习交流钱币收藏知识，现在我来回答这个问题：

董必武和马文蔚

1948年12月1号，中国人民银行成立，同时开始发行第一套人民币，这一套人民币上面的【中国人民银行】几个大字从右往左用繁体字书写，这是当时主持中央财经工作的董必武留下的书法墨宝。

第二套人民币实现了人民币全国统一流通，这一套人民币上面的纸币面文【中国人民银行】由马文蔚书写，马文蔚从小酷爱书法，解放前曾经在中央造币厂审查委员会担任文书副主任，并且在民国四大银行担任过巡视员，解放后被南汉宸特招进中国人民银行，经过严格甄别，第二套人民币的【中国人民银行】几个大字全部由马文蔚的字体承担，而第二套和第三套人民币上面的中国人民银行几个字当中，其中的国字和银字属于繁体字，第四套人民币发行后，这两个字改为简体字。

钱币上的书法

中国钱币上面的文字书法风格繁多，总体来说，中国古代的书法风格主要分为篆书，隶书，楷书，行书，草书，其中篆书又分为大篆书和小篆书，大篆书来源于甲骨文，是最古老的书法字体，篆书字体的钱币很多，比如说王莽钱币当中的悬针篆，字体纤细犹如一根针悬挂在空中，还有玉箸篆与铁线篆，柳叶篆等等书法字体在古钱币上面展现得淋漓尽致。隶书起源于西汉，风格蚕头雁尾，极具艺术美感，个人觉得书法在钱币上的体现，宋徽宗时期的钱币面文达到了艺术高峰，宋钱也是最具书法美感的古钱币，为了弘扬中国书法文化，中国人民银行发行了一套以五大书法字体为题材的纪念币，五枚纪念币汇集了五大书法风格。

楷书是目前官方应用最广泛的一种字体，草书看似潦草，但是极具艺术美感，而行书是在隶书的基础上发展演化而来的一种书法字体，既有楷书的端庄大气，又有草书的艺术美感，而马文蔚留在人民币上面的【中国人民银行】几个大字，根据书法爱好者的研究和探讨，一致认为这几个大字既有隶书风格，又有楷书当中的魏碑体风格，属于两种字体结合的变种字体，是书法当中的上乘之作。

回答完毕，关注我，一起学习交流钱币收藏知识。

有多少人知道传统书法有哪些字体？

首先，提问要注意语言的精炼准确。你的问题有两个疑问词：有多少人、有哪些字体。首先，传统书法有哪些字体，不是专业人士很难清楚回答这个问题，你又加了一问，这个问题有多少人知道得很清楚？你到底想要知道什么？想知道后者，还是想知道确切的人数？我看了后面几个回答，基本上可以确定，你想知道的是后一问。如果你想知道的是人数，我可以给你一个大致的答案（在中国范围内），按比例来说，没多少人，因为爱好书法的人不少，深入钻研的，当成学问去做的，人还真是不多。然而，绝对的人数不会少，因为书法，就算按1%的人喜欢书法算，这百分之一里又有1%的人研究得比较深入，14亿人的万分之一，也有14万人。你若要精确的人数，直观感觉没人为你这个问题展开社会调查！

我估计你想问的是后一问，下面就给你一个专业的回答。

你发问的关键词是“书法有哪些字体”，这是一个不专业的问法，也是不少书法爱好者容易出现的问题，就是把“书体”和字体混同了起来。我在《硬笔楷书谱》的第113页提到并说明过这个问题，下面摘录一下这两个词的定义。

书体，是汉字在发展过程中，在不同的阶段出现的不同书写体系，简称书体。书体是从群体着眼看风貌，包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，各个书体之间也可能会有过渡书体，比如行楷，草隶等。

汉字在同一书体的前提下，不同的人会有不同的书写习惯，因而呈现出来不同的个人风格，如果这种风格影响了很多人，有很多人在研究和学习，以至汉字这种风格的写法成为体系，于是汉字这种风格写法的体系就会被人们称为某种字体，比如柳体，颜体，欧体等等。字体是从个体着眼看风格。

题主所问，是传统书法，传统书法不涉及简体字，所以关于简体字和繁体字的问题不加说明，感兴趣可以参阅《硬笔楷书谱》。

大致来看，中国的文字发展和书法发展很多时候是重合的，所以，书体更多的时候是纵向来看的，而字体，更多的时候是横向来看的，当然，字体会有跨越时代的出现，比如，同一种书体，主要是在同一时期出现不同的字体，也会在不同时期出现不同的字体。

下面就以书体为脉络，讲述字体的发展。

汉字的发展，最初是结绳记事，而后是书画同源的描画性文字，这以前的符号记述，谈不上书体，也谈不上字体。

1.篆书。

篆书分为大篆和小篆。

秦始皇统一六国以前的文字，统称为大篆。

大篆，基本上不分字体，由于社会的发展，当时识字阶层的人为数很少，同一时期的人书写的面貌都大体相同，没有明显的个人风格，都是整体的风貌。但是，如果时间跨度很大，这种风貌也可以看出有明显的不同。比如摩崖刻画，陶器书写，甲骨文，钟鼎文等等，书写特点还是有很大不同的。古人把铜归入金，所以钟鼎文也叫金文。摩崖石刻，甲骨文，透着古朴的刀石风格，钟鼎文透着古朴的铸造风格，所以后人把这两种风格合在一起，叫做“金石味”，这两种风格对以后的篆刻有着很重要的参考借鉴作用。

从小篆开始，逐渐的有了字体。

李斯的是小篆的集大成者，虽然小篆不是他一个人所创。李斯的字体，像玉做的筷子一样，光滑圆润，所以后世把他的字称作“玉箸篆”，这应该是字体在书体中的第一次出现，这是小篆（秦篆）的一种字体。到了唐代的李阳冰，把小篆的笔画写得如柳条铁线一般，后世把这种篆书称作“铁线篆”，这是小篆的又一种字体，篆书的字体的分化，也就是书体第一次在字体上出现分化，就跨越了朝代。玉箸篆影响了后世主流的篆刻字体，铁线篆由于其高难度的刻画，也别有风味，细朱文篆刻，让人感到耳目一新的秀丽，多取法李阳冰。

有时候，篆刻的幅面相对较大，又不想把笔画刻的很粗，也不想留白很多，于是就笔画叠绕，出现了九叠篆，这种篆书，多见于印章。

在先秦，就有把篆书刻成印章，有的像小鸟一样，就“鸟”篆，有的像虫子一样，就叫“虫”篆，合称“鸟虫篆”，由于并不是篆书的主流，对后世的影响也不大，所以，在篆书范围内，自然构不成书体，也构不成字体。

2.隶书。

隶书的顶峰在汉朝，而楷书的顶峰在晋唐，所以有“学楷由唐而晋，学隶非汉不可”的说法。

隶书，相传为秦代狱吏程邈所创。秦代的隶书称为秦隶，汉代的隶书称为汉隶，这两个朝代的隶书，由于个人的风格并不是十分的明显，同一朝代的隶书风貌很接近，所以并不能构成字体，只是隶书这个大书体里面的俩个小分支书体。

隶书著名的经典碑刻有孔庙三碑，张迁碑等。

由于隶书的蚕头雁尾，这种写法很像写“八”字，所以也叫“八分书”，到了清代，郑板桥的隶书不够八分，所以后世把郑板桥的书体称作“六分半”书。

当代的刘炳森先生把隶书写出了自己的风格，楷行草以及金石效果入隶，赢得了不少人的喜爱，应该是隶书的一种字体。但尚未对这种字体命名，“刘体”、“柳体”读音一样，所以目前还没有群体性的对这种字体的称呼。当然，不同的看法还是有的，毕竟是艺术，看法分歧很正常。

3.楷书。

有人认为楷书钟繇是开山鼻祖，应该不确切，说他是集大成者应该没问题。楷书，有官方的意味，所以不同时代的楷书，指的不一定是一种书体，汉代所说的楷书，有可能是一隶书。而到了唐代，“今隶”虽然有隶字，却不是隶书，而是楷书。

楷书公认的是起源于三国的钟繇，但我推测这个说法是不准确的，而小众的说法，楷书起源于秦代则更可信一点，有人说楷书的开山鼻祖是王次仲，他的出生年代最早的，有人认为是秦代，和程邈同时代。我们看程邈流传下来的一些字，很接近楷书，由此，推测楷书起源于秦代是可信的。

三国魏晋时期的楷书，风格很接近，后人统称为晋楷。代表人物是钟繇和王羲之。由于钟繇和王羲之的字体风格很接近，所以时代风貌类似，而个人风格并不明显，所以并没有“王体”和“钟体”的说法，而是统称为晋楷，晋楷是书体，而不是字体。

到了南北朝时期，又一种多来自民间的书体，留下了大量的书刻，而以北朝的魏为最精，所以把这种书体叫做“魏碑”，精品很多，比如颇具代表性的《郑文公碑》。由于这一种字体开张雄浑，所以不少人很喜欢这种字，而由于他多来自民间的写手，错字别字讹字现象不少，不慎讲究，所以有人把喜欢这种字的人给了个派系叫作“碑派”，而相对魏晋以降的文人书法，多是墨迹传世，文字笔法都很精致讲究，有人把这一类的书法派系叫做“帖派”。

隋朝是一个比较短命的王朝，书法上，江湖气少了许多，而庙堂气象比较浓，肇开了唐楷的先声。隋代没有具备时代特征的书体，也没有个性鲜明的字体。欧阳询是由隋入唐的著名书法家，但是，由于他的代表作《九成宫》完成于唐朝，他也在唐朝去世，所以把欧阳询的字归入唐楷。

如果形容晋楷用“衣袂飘飘”，而唐楷则可以用“峨冠博带”。晋楷尚意，唐楷尚法。唐楷法度森严，给人扑面而来的盛世气象！有人形容欧阳询的字“森森然入武库矛戟”，形容柳公权的字如斩钉截铁一般，形容颜真卿的字雍容大度。楷书的三大字体欧体、颜体、柳体的共同特征是法度森严，从而形成的唐楷的风貌，唐楷，是书体，而在唐楷之下，细分出了欧体、颜体和柳体，这是字体。

到了宋代，宋徽宗用硬毫作画勾线，这种笔勾线笔写出的字瘦若筋牵，后世叫做瘦金体。这种字体的进一步发展，到了明朝整理之后，形成了影响后世深远的印刷用宋体字。

由宋入元的赵孟頫，他的字顾盼萦带，很生动，形成了唐楷以后的第四个字体“赵体”，这种字很接近行书。有人看不起赵体，说吧兰亭笔法从赵体中剔除，所剩无多！持有这种观点的人，很大程度上同时质疑赵孟頫的民族气节。赵体的楷书，有很大的行书成分，所以有一种说法“赵体无工楷”。提到工楷，说一下它的定义：工楷，就是不掺杂其他书体的工整楷书。

早在隋唐时期，佛教盛行，留下了不少的手抄经卷，有的成卷，有的成书，给人以朴素的书卷气，后世说的书法的书卷气，多指的就是这种实用的“经卷体（抄经体）”的气息；于此相对应，到了明清时期，由于写奏折，写公文的需要，出现了一种整齐划一的书体，也很实用，多见于内阁书写，后世叫做“台阁体（馆阁体）”。有人把这种书体的源头追溯到董其昌，其实，我看，还可以往前追。有人把清末黄自元的字也叫馆阁体，那么，黄自元学习的欧阳询的字，是不是也可以叫馆阁体呢？馆阁体的特点，有人总结出了三个，分别的“乌（黑）、方（整）、（字口）光（洁）”，我看还有第四个特点“匀（称）”。有人贬低馆阁体的刻板，其实，馆阁体更多时候是实用书法，而不是欣赏书法，然而由于它的欣赏价值不低，所以，就有人以欣赏的标准去衡量实用，未免失当。也有人是功夫不深，写不出工楷，就贬低馆阁体，这是吃不着葡萄就说葡萄酸。有人反驳，说我要说馆阁体没有艺术性，就得能写馆阁体，那我要斥责贼盗，莫非我还要精通贼盗不成？这是抬杠，为节省文字，此处不展开讨论。

4.行书。

通行的说法，行书起源于东汉的刘德升。行书到了晋代王羲之形成了高峰，并以王羲之的代表作《兰亭序》为标志。《兰亭序》是楷行书，被誉为“天下第一行书”。唐代的“《祭侄文稿》（颜真卿）”为第二，宋代的“《寒食帖》（苏轼）”为第三。

以行书为主，颇具楷意的书体叫楷行书，比如王羲之的《兰亭序》；以楷书为主，颇具行意的书体，叫行楷，比如赵孟頫的《胆巴碑》。

行书是楷书和草书之间的书体，比草书易认，比楷书方便流畅。

宋（朝）四家“苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（邕）”指得是他们的行书，是行书的四种字体。

5.草书。

最早的草书是隶书的快写，所以也叫隶草，应该诞生于秦汉年间。有说汉章帝喜欢这种书体，或用这种书体写奏章，所以叫章草，应该不确切，奏章应该严谨才好，怎么会鼓励草写呢?又说汉元帝时，史游做《急就章》，因而得名“章草”。

到了东汉末年，张芝整理章草，省却波磔，改为流利的“今草”写法，所以后世尊张芝为“草圣”。今草，也叫“小草”，也叫“正草”。

王羲之为今草的发展起了很大的作用，但并未形成巅峰，所以，王羲之有“书圣”的美誉，却没有“草圣”的称呼。

到了唐代，张旭对今草进行改造，把草书写得大开大合，气势恢宏，后世也把他尊为“草圣”，这样，就出现了草书的“二圣并尊”。

张旭作草，几近癫狂，所以有“张癫”的称呼。到了稍后的怀素，喜欢喝醉了写草书，也是狂草，所以有“醉素”的称呼。怀素也是写狂草。怀素和张旭形成了唐代狂草的“双峰并峙”，并合成为“颠张醉素”，由于成就相当，而张旭是草圣，所以也有人把怀素称为“草圣”，但这个草圣，似乎认同度不高，因为怀素是个出家人，圣人是俗世对某一领域卓有建树、威望和影响的人，比如皇上对全国都有影响，他的话就是圣旨，而出家人放弃了俗念，不求功，不求名，强给他冠以“圣人”的名号似乎对怀素的思想有所不尊，所以，不少人虽然认可怀素的书法实力，却不称呼他为“草圣”。

近代的于右任先生，主张草书应该易认、易写、准确、美丽，对传统草书进行改进，不少人认为是第四种草书。于右任的草书命名为“标准草书”。