古文字体_古风小说都用什么字体
古文字体，古风小说都用什么字体？
金梅草行字形空心，方正静蕾字体，怀良行书空心体字体，叶根友行书，钟齐翰墨毛笔，华康少女体（可爱的） 这些都可以啊
民国字体标准？
民国字体大部分用的是繁体字，但也在普及白话简体字。
在文学艺术方面，民国也始终贯穿着对民主与科学精神的炽热追求。从五四时期起，白话文开始代替文言文，揭露和鞭挞封建蒙昧主义成为中国文艺最为重要的主题之一。
鲁迅的《呐喊》、《阿Q正传》和《祥林嫂》，巴金的“激流三部曲”——《家》、《春》、《秋》，都是将此一主题与白话文的形式完美结合的经典之作。此类作品，文学史界名之曰“启蒙主题文学”。
另外，30年代兴起的大众语运动，延安时期崛起的“工农兵文艺”，也都是崇尚民主精神的直接产物。新闻出版方面，民主化和科学化的追求同样强烈而执着。
扩展资料：
“汉字简化后，亲不见，爱无心，产不生，厰空空，面无麦，运无车，导无道，儿无首，飞单翼，有云无雨，开関无门，乡里无郎，圣不能听也不能说”，同样是一个“爱”字，一说贬其内涵降级、美学凋零。
而换一种解读，则为简化字“洗白”。发酵于互联网的这场文字游戏，反映了当下人们对繁简字体两种截然不同的态度。
为简体字正名的上述驳论的作者赵皓阳，在“知乎”与“豆瓣”上发了一篇名为“为什么反对复兴繁体字”的考据帖。
他代表了其中的一种声音——“我们是不是误读了简体字？是不是过度解读了繁体字？”复旦大学出土文献与古文字研究中心副教授郭永秉在接受记者采访时说，所谓简体字“爱”，早在北魏和隋朝的碑刻里就有与今天相近的“无心”的写法，而且早在民国教育已普遍使用。
从古至今，汉字由繁趋简的基本变化方向，本身是由文字的工具性特点决定的，也是为了适应社会生产力发展而做的调整。
难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变？
谢谢邀请回答。
在回答这个问题之前，首先我想要弄明白“用笔”是什么意思，具体指的是什么，“用笔”为什么会“千古不易”？
自古以来，解释“用笔”的文章代不乏人，并且各抒己见，众说纷纭。然而要从前人的文章中找出答案，也不是一件简单的事，因为前人解释“用笔”的文章有的是长篇大论，让人无耐心通读；有的是片言只语，说不到位；有的是文字艰涩，一般人看不懂；有的是作者本人一知半解，说不明白。
赵孟頫画像
对于“用笔”的意思，我的理解是三点：1、执笔的方法；2、中锋运笔；3、运笔的方法。第一点好懂。因为学写字首先学执笔，这是入书法之门必须具备的基础，并且自古以来，老师都是以同样的方法教导学生执笔，已成不二法门。第二点，只要稍加练习，也好掌握。
第三点是运笔的方法，这一点最重要。因为只要掌握了运笔的方法，才能够让毛笔听你使唤，把毛笔的功能发挥到极致，才能够随心所欲不逾矩。怎样才能掌握运笔方法呢？有什么诀窍吗？当然有。千百年来，书法理论文章浩如烟海，很多文章都是围绕这个主题撰写的。但要从中找到自己需要的既简单又实用的方法恐非易事。
赵孟頫书法
这个问题，就我本人的写字实践，认为只要在中锋行笔的基础上熟练掌握“提按”技巧，就可以解决一切笔画的书写问题。我们试想，自己所见的和自己所写的字，哪一笔那一画不是在中锋行笔的前提下运用“提按”或“按提”的手法写出来的。如古人所说的“重若崩云”即是通过按笔完成，“轻如蝉翼”即是通过提笔完成，“粗细方圆”即是通过运笔过程中的“按提按提”来完成，“导之则泉注，顿之则山安；”即是由毛笔的提和按来完成······只要我们稍微想一下，就会知道，任何一个书法字的笔画都离不开运笔过程中的按或提。即便是古人说的“使转”法，也是通过毛笔的提按操作来完成的。在写字的运笔过程中，如果没有提和按，那就会写成美术字，与书法脱离关系。在此也许有人会问，既然书法字的笔画都是通过作者运笔过程中的提或按、按或提写出来的，那为什么字有好孬书法作品有质量高低之分呢？究其原因，只能说明书法作者掌握“提按”的熟练度有高低。（当然，与作者的悟性、学养、阅历、性情也有很大关系。）
赵孟頫书法
或许又有人会问，掌握了用笔的提按方法之后，真会写得出顺心如意的笔画和让人称道的作品吗？唐代书家蔡邕《九势》云：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既行，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰，势来不可挡，势去不可遏，笔软则奇怪生焉。”这段话里的“笔软则奇怪生焉（笔软就是软笔，即毛笔。这句话的意思是充分利用毛笔的性能写字可以写出丰富多彩的多种笔画，达到意想不到的效果 ）”这句话就很完美的回答了这个问题，在此无须赘述。
一般来说，书法人只要把“提按”这两个字理解透彻，熟练掌握，在运笔过程中在灵活运用，就有可能达到把字写好的目的。现在根据前面所说，我把运笔方法归纳为十六个字就是：
中锋行笔，掌握轻重。
提按技法，灵活运用。
以上只是我对用笔方法的浅见，谬误之处，诚请方家赐教。
下面说一说“用笔”为什么会“千古不易”？
赵孟頫书法
“用笔千古不易”出自元朝书家赵孟烦之口。凡有点书法常识的人都知道，书法史上有“欧颜柳赵”之说。说的就是欧体、颜体、柳体、赵体。这四钟书体的创始人物分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们是中国古代书法上的四大柱头。自唐至今，中国楷体书法主要就是靠这四大柱头支撑着，代代传承，延绵不绝，可见其在中国书法史上的地位有多高，在传扬中华民族优秀文化方面的影响有多大。“欧颜柳赵”中的“赵”就是指赵孟頫。赵孟頫能够与欧阳询、颜真卿、柳公权并列为古代四位楷书大家，决非浪得虚名。
赵孟頫书法
史料称赵孟頫是二王书法的集大成者，且篆隶楷行草，无所不能，无所不精。他在书法技艺方面天赋之高，用功之勤非常人所能企及、比拟。其书法成就之大在当时即负盛名。他提出的“用笔千古不易”绝对不是突发奇想，信口开河，完全是他平生对书法学习和创作的心得体会，经验浓缩和高度总结。这是他通过自己一生对书法技艺的艰辛探索，道出了古代书家体会得到而未能说出的一句难能可贵的真心话。下面我们就来分析一下这句话为何难能可贵：
赵孟頫书法
首先说难能。难就难在如果他对书法学习、研究不深入，不悟深悟透，是决不可能有此体会，有此心得的。曾见古书记载：赵孟烦“日书万字”，虽有人怀疑这不可能，但却没有人怀疑他在书法练习、创作上的痴迷和勤奋程度。倘不如此，就决不可能攀登上书法艺术的高峰而与欧阳询、颜真卿、柳公权齐名，也决不可能名盛当时，艺传后世。正因为他的书法造诣达到了常人难以企及的高度，加之所具有的深厚文化底蕴（在这里只谈书法，不涉及其在绘画和文学等方面的成就）及哲理思维，过人胆识，才能够说出“用笔千古不易”这惊世骇俗的千古名言。
再说“用笔千古不易”这一难得经验的可贵之处：1、他暗示有志从事书法的人不要把书法看得那么玄妙至极，神乎其神，高不可及，而是告知书法爱好者只要掌握了用笔方法，一切字体都可以写好。这就让书法人消除了畏难情绪，树立了写好书法的信心；2、所谓“用笔千古不易”，意思就是说用笔（包括执笔方法和运笔方法）的方法万古千秋都一样，不会有变化。我们知道，凡是学习书法的人，最开始就要学习执笔方法，而老师传授的方法从古到今都没有什么变化，如要求：指实掌虚（只有这样，运笔才会宽松灵活），深浅高下（“深浅”是指毛笔握在手掌中不能过深而要靠近指尖才能运笔灵活；“高下”是说要按照所写字的大小来决定手执笔管的高下，往高写大字，往下写小字，调整到适合为宜）。对于执笔方法千古不变没有多少人怀疑。因为从古到今老师所教的方法都是一样的。至于说运笔方法千古不易（变）也完全有理有据。
比如你想要学好王羲之的字帖《圣教序》，在你学习之前，你拥有的只是你自己的而不是王羲之的用笔方法，所以你决定写不出《圣教序》字帖那种风格，要想写出与该帖同样风格的字，就必须掌握王羲之书写该帖书法字的用笔方法，只有他那种用笔方法才能写出那种风格的字，否则是不可能的。如何掌握他的用笔方法呢？看他现场书写吗？不可能；向他当面讨教吗？也不可能。因为王羲之是古人。路径只有将该帖拿来临写，临写，再临写，一直临写到与该贴的字形似、神似为止，这临帖的过程，就是向王羲之学习用笔方法的过程，哪一天你把王羲之的用笔方法完全学到手了，你就完全能够写出《圣教序》那种风格的字了。对该帖的字写得像几分，也就说明你学王羲之的用笔方法学到了几分，这完全是正比关系，走不得半点假。依此类推，学其他任何书家的任何字帖任何字体都是这个道理。赵孟頫说“用笔千古不易”，我们也可以说：学习某一书家的字体就必须要学习某一书家的用笔方法——千古不易。
在这里可以讲一个书法小故事，说的是古时候有一位老师（书家）收了一位学生跟他学习写字，老师教得很用心，学生学得很刻苦。几年过去了，没有什么大的进步，老师不满意，学生很困惑。没办法，只有教的继续教，学的继续学。某一天，老师突然发现这位学生写的字跟自己的字很相像了，老师感到很奇怪，左思右想找原因，偶然猜想到：“很可能是这个学生偷看了我写字”。把学生找来一问，果不其然。确实，在老师写字时，这个学生想办法偷看到了几回，并且通过自己反复揣摩，掌握了老师的用笔方法，也就写出了让老师感到奇怪的好字了。原来这位老师正式写字时都是在他自己的楼上房间，不允许任何人观看、打扰，所以他的这个学生也就没有机会看到老师正式写过字。
现在既然掌握了老师的用笔方法，写出了老师都感到惊奇的好字，也就没有必要留在老师这里继续学习，不久他就跟老师商量经过老师允许出师回家了。从上面的故事可以说明，你想学好哪一家的字，就要掌握并运用好哪一家的用笔方法，不管学古人的还是学今人的都一样。你学到的用笔方法差几分，你写出来的字也就会差几分，一点都不会含糊。这也可以证明赵孟頫说的“用笔千古不易”是完全正确的。
至于说，千百年来篆隶楷行草的字体在演变，笔法是否会变。我的看法是否定的。原因是只要我们还在使用毛笔写字，用笔的方法（执笔和运笔）就不会变，虽然千百年来篆隶楷行草的字体在演变，但是万变不离其宗，这些字体的笔画、结构等基本特性不会变，如果变了，就不叫篆隶楷行草了。从事书法的人不是经常以崇尚传统为正宗吗？不是经常以自己的字接近高古为荣吗？这是因为传统书法的用笔方法确实很有道理，很难被推翻，很难被取代。只有用传统用笔方法写出来的字才叫书法，如果你要以创新之名试图脱离传统，自立门派，那就是离经叛道，终将被人唾弃。
近些年有些书法人创作的丑书不但无法被人们接受，反而被人群起而攻之就是很好的例子。其实，自古以来篆隶楷行草等书体都产生过很多各有风格的书法大家，并留下了很多各具风貌传世佳作。他们当中哪一位不是学习古人继承传统的典范？他们的哪一幅作品不是用传统的用笔方法书写出来的？答案都是肯定的。由此可以说明，传统的用笔方法足以担当起写好任何笔画任何书体的责任。唐代书家蔡邕名言“笔软则奇怪生焉”说的就是这个意思。只要牢固掌握好千古不易的用笔方法，就能随心所欲，挥洒自如，就能写出自己满意，人们喜爱的书法作品。
以上鄙见，妄言妄听。
倘有疑义，望相与析。
倘有高见，洗耳恭听······
古代的字叫什么？
“字”只是限于古代有身份的人。《礼记·曲礼》上说：“男子二十冠而字”，“女子十五笄而字”，就是说不管男女，只有到了成年才取字，取字的目的是为了让人尊重他，供他人称呼。一般人尤其是同辈和属下只许称尊长的字而不能直呼其名。
古人命字方法的主要依据有以下几种：
①同义反复。如屈原名平，字原，广平为原。孔子学生宰予，字子我，季路字子由，颜回字子渊；诸葛亮字孔明，陶渊明字元亮，周瑜字公瑾，诸葛瑾字子瑜，文天祥字景瑞，都属此类。
②反义相对。晋大夫赵衰（减少意）字子馀（增多）。曾点（小黑）字子皙（色白）。唐代王绩字无功，朱熹（火亮）字元晦，元赵孟頫（俯）字子昂，晏殊字同叔。
③连义推想。赵云字子龙（云从龙）；晁补之，字无咎；苏轼，字子瞻（《左传僖二十八年》：“君冯轼而观之”）；岳飞字鹏举。
学篆书必背4个字？
你好，可以为你总结为，恒、精、序、用
小篆的由来
小篆，秦始皇统一六国后（公元前222年），推行 “书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，创制了统一文字的汉字书写形式。一直从秦朝流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。但因为其字体优美，颇有古风古韵，所以始终被书法家所青睐。又因为 其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
春秋战国时期，诸侯割据， 各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后，下令以秦国的“小篆”作标准，统一全国文字。篆体，又称为“篆书”，是小篆、大篆的合称，因为习惯上把“籀文”称为大篆，故后人常把“篆文”专指小篆。
汉字发展到小篆阶段，逐渐开始定型（轮廓、笔划、结构定型），象形意味削弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变， 在中国文字发展史上有着重要的角色。
小篆的特点
1.是 长方形 ，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3:2左右。
2.是 笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致 。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。
3.是 平衡对称 ，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
4.是 上紧下松 ，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。
下面是常用练习写法
