碑文字体_隶书中如果没有了蚕头雁尾

• 碑文字体，隶书中如果没有了蚕头雁尾？
• 古人书法作品是怎样被刻在石碑上的？
• 碑石的书写格式范本？
• 有人说赵孟頫的字不宜学太久？
• 佚名的张迁碑是什么字体？

碑文字体，隶书中如果没有了蚕头雁尾？

谢谢您的邀请和提问。“隶书如果没有了蚕头燕尾，还是隶书吗？”直接回答我的观点：当然还是！我们推荐的经典历史作品《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等“十大”经典隶书作品，确实都是十足的“蚕头燕尾”“一波三折”.的隶书，还真没有一个字帖是没有“蚕头燕尾的隶书”。

因为，“一波三折”“蚕头燕尾”，这是隶书高峰时期的书法艺术特征，也是隶书最具有代表性的艺术特点，最早在唐代也是把隶书叫做“八分”、“分书”的，所谓的“分书”，就是“蚕头燕尾”这样特点的隶书。

但是，隶书是中国书法史上最为丰富多彩书法艺术形式，除了蚕头燕尾的隶书，也有没有蚕头燕尾的隶书。

隶书在中国书法史上存在了大约700年的时间，甚至更长时间，所以，隶书的，书法风格是非常丰富多彩的。

仅仅是隶书辉煌的时代，从东汉到东晋，也至少有400年的历史。在这么长的书法历史过程中，隶书一直是一个没有标准化的书法，而且也是过渡性演化的书法。所以，隶书的创造性和艺术性也是异彩纷呈的。

因此，没有蚕头燕尾的隶书一点也不奇怪，奇怪的是如果没有蚕头燕尾就不是隶书了？这是非常可笑的。

我们不要说早期的隶书还没有脱去篆书，所以，没有蚕头燕尾。就是隶书非常成熟的时代，没有蚕头燕尾的隶书也是数不胜数的。

后来，清代大兴金石学，出了一个隶书大师伊秉绶，他的隶书更是没有明显蚕头燕尾的代表。好像伊秉绶就是要跟“隶书”过意不去似的。

其实，伊秉绶虽然没有发明隶书，但是对隶书有一定的创新，他也是一位隶书书法大师，而且是风格独特的一位隶书大师。

而伊秉绶没有蚕头燕尾的隶书，也是来自于汉代隶书鼎盛时期。

例如，伊秉绶非常喜欢的《衡方碑》，就是一个没有突出的蚕头燕尾的隶书。

《衡方碑》东汉建宁元年（公元168年）立。这个书法作品“蚕头燕尾”的特点就不像《乙瑛碑》那样明显和突出。

至于早期的隶书由于没有脱离篆书的藩篱，所以，不但没有“蚕头燕尾”，而且还有一定的篆书“胎毛”呢！例如《莱子侯刻石》这个隶书，就是其中之一。

《衡方碑》与早期的隶书不一样的地方是，它是一个非常成熟的隶书，也就是说，完全解除了篆书的藩篱，有自己的结构体系和笔法体系。

这些笔法和结构都与“蚕头燕尾”的楷书没有什么本质区别，只是书法风格不同而已。

这就是隶书书法体系虽然没有“标准”样式依据，却能成为脱离篆书的新书法的特色。所以，隶书也被认为是草根的书法，万民创新的书法，因此，即使是隶书成熟时代，隶书的书法风格也是异彩纷呈的一番气象。

至于早期的隶书，因为还处于隶书的草创阶段，所以，残留篆书的尾巴，也就不足为怪了。

我们看这个秦代的隶书，是不是没有蚕头燕尾啊？但是，这个书法已经与篆书不一样了，也无法认为这是一个篆书。

对于后世的书法学者，他们学习隶书的时候，是可以任意选择历史上不同阶段的隶书书法风格的。

例如，清代伊秉绶临摹过的隶书就有《裴岑纪功碑》、《韩仁铭》、《尹宙碑》、《孔宙碑》、《张迁碑》、《衡方碑》等十几种。

除了《衡方碑》，立于东汉汉永和二年（137年）的《裴岑纪功碑》碑，也是一个“蚕头燕尾”不是很明显的隶书书法作品。

这个书法具有篆书的笔意，但是，已经从篆书中解放出来了，是一个风格挺拔的隶书作品。

《尹宙碑》东汉熹平六年（177年）四月立，这个碑有一些《张迁碑》的味道，但是，没有《张迁碑》的，厚茂朴拙，而是有一些秀美和刚建的取向。

与《礼器碑》、《史晨碑》《曹全碑》不一样的是，《尹宙碑》也不是一个强化蚕头燕尾的隶书作品。

那么，为什么不少隶书并没有“蚕头燕尾”呢？

其实，隶书本来就应该与“蚕头燕尾”划不上等号。

隶书原来的地位，就是篆书的“行书”或者“草书”的地位。

严格说，隶书在西汉还不是规范文字，而是不规范文字。但是，是一种可以自由使用的“辅助”文字。

书法为什么会产生“辅助文字”？因为任何时代都有自己的“楷书”。

在汉代建立以后，我们知道，国家的规范文字叫“小篆”，就是秦始皇统一六国以后，依据当时秦国的官方汉字“楷书”整理的金文。

但是，经过秦始皇时代整理的“金文”，也已经与西周的文字不太一样了，为了区别西周的篆书和秦代的篆书，就把秦代整理的篆书叫“小篆”，西周的篆书叫大篆。意思就是第二代篆书。其实大篆和小篆都是篆书系统。通读说不妨把小篆叫做篆书的简化字好了。

那么，秦始皇统一中国没有多少时间，秦朝就暴亡了。但是，秦始皇制定的规范文字小篆，还是被汉代继承下来了。所以，西汉的官方汉字当然就是以“小篆”为楷模的。

但是，我们日常生活书写文字，不可能都是规规矩矩的小篆。

因为写规规矩矩的小篆确实难，而且书写起来速度还比较慢，这就需要书写快一点的“行书”或者“草书”。

隶书就是篆书的“行书”和“草书”，所以，我们说，隶书就是一种“辅助文字”。

既然是为了帮助“楷书”打草稿，当然就要以篆书为基础，又要比较接近篆书，早期的隶书就具有明显的这种特点。

这样以来，早期的隶书就还不可能一下子就生出“蚕头燕尾”来。

那么，隶书成熟以后，为什么还有一些隶书没有蚕头燕尾？

这个问题就与早期自然形成的隶书不可同日而语了。

因为，艺术需要个性和创造，后来的隶书越来越富有艺术的变化，就出现了“一波三折”和“蚕头燕尾”的特点，这是隶书在长期的发展中逐渐丰富起来的书法艺术表现力的需要。

但是，艺术需要自由和个性，这一点在隶书时代非常突出。

例如东汉米年的大书法家蔡邕，在《笔论》中就提出“书者，散也”的艺术主张。蔡邕的话不是只给后人说的，蔡邕的前人已经在书法实践上，践行了“书者散也”的艺术自由和追求。

所以，书法家有自己的艺术风格取向，这是非常正常的事情。

这些没有强化“蚕头燕尾”的隶书，更多是用篆书的笔意写隶书，就像赵孟頫用行书的笔意写楷书一样。完全是一种艺术的自由选择。

例如，东晋时代的《好大王碑》也是一个没有明显“蚕头燕尾”的隶书，而且好像有些“复古”，这个书法作品居然篆书的笔意很浓，好像是西汉的隶书一样。

这就说明，隶书不是我们今天所总结的“蚕头燕尾”一种风格特色，而是有丰富多彩的篆书的行书和草书而已。

只是历史的重新回归，才让我们认识了隶书。

隶书在汉代到东晋还是主流书法，甚至可以说是一种“楷书”都不过分。但是，唐代以后就退出了书法的历史舞台，一直到清代才重新振兴起来。

第一批学习隶书的书法家，大部分都是根据唐代对隶书有“八分”、“分书”的记载，推荐的是像《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》这一类有“蚕头燕尾”的作品，所以，我们习惯上认为隶书就是“蚕头燕尾”。

当然，隶书以“蚕头燕尾”为特征，也确实名副其实，但是，毕竟隶书是一个书法艺术资源的海洋。

据不完全的统计，隶书碑版现在已经有字帖的，就多达1700多种，在如此众多的隶书书法海洋中。既有接近篆书的早期隶书，也有汉代鼎盛时代的楷书，既有战国秦代的隶书，也有西汉和东汉的隶书，既有三国魏晋的隶书，也有南北朝的隶书。

如此丰富多彩的隶书给清代金石学提供了大量书法艺术资源，对隶书的再次兴起提供了可以借鉴丰富矿藏。

我们今天学习隶书的资源远远比清代要更多，因为大量考古文物挖掘出土，我们对隶书的认识，也有了更加丰富和完整观念。

古人书法作品是怎样被刻在石碑上的？

您这问题实际是在想了解古人刻碑工艺的问题。

聊这话题之前，先说说“一笔一画都那么真实”这问题吧。在碑刻里，工匠的“误解”和锤凿刻制的因素是一定存在的，所以无论多么优秀的刻制工匠，多么真实地反映了书写原貌，都会和纸上墨迹有所差异。看下面的王羲之寒切帖的帖和碑，原帖的一些墨色、飞白等还是没法全部反映出来。书法家启功先生有过“透过刀锋看笔锋”的说法，说明碑和帖之间的差异，所以迄今，碑学、帖学也是书法学习的两大类别，笔法、字法、章法都有不同之处。

“怎样被刻在石碑上的”？首先是把要刻的字上石，然后由工匠凿刻制成。上石有两种方法：一种是书写者直接在要刻碑面上书写，一般用红色朱砂，所以称为“书丹”，下图就是书丹之后没有刻的碑；另一种是摹勒上石，是将文字写在纸上，再在纸背以颜料依样勾勒字的轮廓，然后覆于备刻的碑面上，以纸数层叠放于摹纸上，以石均匀砑磨，使双勾颜料粘于面上，据此刻制。摹勒上石的好处是可以把书家的墨迹保留下来，但摹勒誊写的过程因为制作者的水平不同，存在一定的影响。

古代刻制碑的石工，是和画工、泥瓦匠等一样，是具有传技学艺的工匠。有很多是家族祖辈以此为生，所以，技艺精湛，可以很好地再现书写者的字迹甚至神韵。

但随着不同的历史阶段、不同社会阶层的碑刻制作，是有差异的。在官宦文人士大夫阶层，不仅聚集了当时社会优秀的书写者，也一样聚集了优秀的石匠，所以，这些碑刻一般是“制作精良”。碑刻内容里不仅有书写者，也有镌刻者落名。我们学习临摹的碑刻，很多出于此。如我们学习《集字圣教序》，怀仁集字，由“诸葛神力勒石”。历史有过类似的记录，为求精良，大书法家书丹之后和石匠一起刻制，甚至自己动手镌刻。

一些民间刻碑，差异就很大了。黄惇先生针对北魏墓志碑刻这样说道：“拙劣的刻工，由于工艺不佳，用刀不稳，乃至目不识丁，所以所刻作品往往完全出于熟练工匠达不到的'奇怪’……”。从现在的碑拓片上也见过这样的现象：书丹者写错字后，在原字上更改，没有抹去错误的朱迹，不想镌刻者把正确的、错误的一并全刻了出来。下图是北魏墓志，其中的“金、䧡”中间的竖画都被截短，这些都说明了碑刻之间的差异。

碑石的书写格式范本？

一、 碑文一般由时间、正文、落款和字数限定四部分组成。

1、时间

即建墓时间，写在墓碑右侧，不写在最上面，总是在全碑三分之二的地方开始写，字体应该写得很小。

2、正文

墓主的名字要写两个人， 现代墓碑上排列着夫妇，男性住在右边，女性住在左边。 “慈父某公某德配某氏某寿域(或之墓)”12个字排成两行，“寿域”字必须是其他字的两倍大，并且位于左右两列的中间。 正文主体的字数不能双重，要单数。

3、落款

特别是出资建造该墓穴的人，即使出资人是墓室的主人，也应写上自己孩子或孙子辈的名字。 常见的情况是，“孝男、某、某、某、某、孙子、某、某、敬立”儿子只有女儿时，写“孝女、某、某、某、孙、某、敬立、敬立”

4、字数限定

《碑文》的总字数包括时间应加倍正文落款。 即，16个字、21个字、31个字、36个字、41个字……不能增加一个字。 另外，不能少一个字。 必须用“生老病死”或“金木水土火”各五个字来应对。第一个字和最后一个字是“生”或“金”字，因此，当总字数不是五倍加一时，在时间、正文、落款上就要适当加字或减字了，达到上面规定的字数为止。

有人说赵孟頫的字不宜学太久？

赵孟頫书法不宜久学，是由来已久的说法。对于有志成为书家之人，有一定道理。

赵氏在中国书法史上是重量人物，继宋之后恢复古意，返本开新，创出了不同于唐与宋的书法路线，宗述二王，远召六朝，为集大成的巨擘。赵氏书画皆成宗匠，把文人书画传统发挥到新水平，诸体皆能，尤精楷行，前人赞其复活二王风貌，赋予华美新姿。然而，赵的长处也是他的“短处”所在。明朝冯班云：“赵松雪更用法，而参之宋人之意，上追二王，后人不及矣。赵殊精工，直逼右军，然气骨自不及宋人，不堪并观也”（《钝吟书要》）。

赵在笔法上继承二王处甚多，唐李邕（北海）之后第一人也。然而，甜美妍熟，工巧过甚，具右军之形无右军之气，不备古朴浑成，不见清刚如龙。至其晚年，如《胆巴碑》《妙严寺碑》等系列真迹方见李北海“如象”之气，赵氏书境于此方成。

赵孟頫走的是官场正途，典范人生，秉持的是主流性的正雅，不是以内驭外，纯乎一心，而是趋迎外境，主流立教。元朝是两汉之后对中国文化最不尊重的朝代，创造性的东西也相对最少，赵孟頫迎合了这种新文化格局，以“复古”之态，努力表现出“雍容贵气”，笔笔有来历，字字有主张，平和华丽，长歌善舞，衣带圣贤，步履祖法。外壳故然有，精神却是没了，内在的文化自由自在、开放竞争的底气早被窒息了。赵书不耐看，里面的东西不多，这是个关键，如同“中年帅老哥”，走流量走粉丝，太过人设。后人对赵书成败多有议论，歧义不断，全部原因集中于此。

没有浩然之气的字，创新驱动就不足，就是表面化的东西。历代文化，集大成欲望过盛的时刻，均是文化出现停滞的时刻，汉朝末年的经学、唐朝贞观到安史之乱的儒学、清朝康乾到光绪的官方经学，都是证明。“集大成”的本意就是追求“皆备于我”，不开放，没有未来。书法史上，你看看明朝，直到明末清初，有一批读书人因时局之乱，觉醒过来，不信邪，傅山、八大山人等打烂了从赵而来的传统，狂野一回，书法的创造创新才重新启动。所谓赵董“正途”，从台阁体到乾隆爷，越走越弱。

中国书法的精华处，不在“漂亮”，不在笔笔端正，形神俱佳处以入神者为胜，神韵气度超拔，立于天地间，万物皆备于我，方是真髓。法度处出天人，物理处见神道，无形的比有形的重要多了，本质多了。赵孟頫一路的理解处理，总体说并不高明。而一旦定位于此，很难脱俗。

赵孟頫书法方面的制约，初涉书法之人很难理解，越年轻越感性越难。唯有深入书道多年，读史品人，思接古今，有一定积累才会明白。因而，我同意一个观点：有心书道成才的年轻人，不要从赵孟頫入手，这不是一条康庄大道，赵书只宜参照。当然，你的目的只是写一手好字，圈粉置地，那另当别论，这个我不阻人发达，哈哈哈哈哈！

2019.4.4

佚名的张迁碑是什么字体？

是隶书 《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。张迁碑现存于山东泰安岱庙。碑文隶书朴厚劲秀，方整多变，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。