静字行书怎么写（如何评价一个人的草书水平）
静字行书怎么写，如何评价一个人的草书水平？
谢谢邀请，我是不用谢。
很早就喜欢草书，也曾梦想能写出几幅好的草书作品来，但至今也没能实现。不过，由于对草书情有独钟，所见所闻所感所受略有一二。
草书，是书法中境界较高的书体，其用笔控笔的方法与技巧复杂多样，尽管在法度上有规则要求，但在字形和章法上是相对开放的，而且不拘一格，各尽秋色，精彩纷呈。评判一幅草书作品的好坏，大致可以从四个方面参评，即章法、草法、墨法以及神韵四个方面。首先，看章法，草书在章法上可以发挥的余地和空间很大，因为草书的表达方式随意性强，整幅作品的布局安排可以随作者的审美意识或意境，任性发挥，当然，讲究构图合理、美观是必须的，文字的大小疏密应该错落有致，该紧凑的紧凑，该松散的松散，重点在于把握一个大原则，就是布局协调，排列舒适，有利观瞻。简言之，草书章法评判标准，就是整体感觉良好就OK了。其次，看草法，草书的草法包括行草、章草、狂草以及草篆等多种草法，这就是书法上说的法度，无论楷、行、草、隶、篆还是欧、柳、颜、赵中的哪门哪派，其字体、字形以及笔划，在用笔运笔上都是有讲究的，有规则的，这就是我们常说的基本功，也叫功底。评判草书的草法，就是要见功夫见功底的。再次，看墨法，草书用默相对复杂多样，因为书写草书的速度较快，行笔技法较多，常常需要有特别的效果处理，所以墨汁调制的浓淡稠寡以及蘸笔饱和度要适宜，尤其草书讲究飞白留空和引带连接等特殊效果，这些与墨汁调制息息相关。对墨法的评判主要看效果的应用。再再次，看神韵，其实，从评判排列顺序上是再再次，而在所占分值上，草书的神韵是非常重要的部分。我们在描述草书作品时，经常用“龙飞凤舞”、“行云流水”、“翻云覆雨”、“笔走龙蛇”等修饰语，就是对书法家在作品神韵表现上的形容，是书法作品在精神上和境界上的表述。譬如，我们看毛泽东的草书，尤其是他老人家的狂草，如果单从基本功上看，太多的书法家都超出了毛泽东一大截子，但从神韵上看，那种豪放大度那种滂沱霸气那种不受拘束的爽朗气势，确实无人能比。
总之，要评判一幅草书的好坏，就要看这副作品是否布局得当，整体协调，美观大方；是否行笔流畅，牵引有序，收放自如；是否用墨得体，浓淡相宜，明暗爽朗；是否神韵具足，意境洒脱，舒展大气。俱备这些特点，就应该是一幅好的草书作品了。顺便一提的是，了解了这些基本知识之后，有利于大家对现行“丑书”进行分辨和鉴定，免起不必要的争执。郑板桥的书法作品，大部分都属于“丑书”范畴，但其深厚扎实的运笔功力和控笔功力十分了得，看起来歪歪正正，斜斜扭扭的文字，却透着一种有法有度的风格，给人以美的享受。
当然，我不是专业的评委，只是根据自己浅薄的认识略谈一二，希望对大家有用，同时也欢迎大家批评指正，不胜感激。
随问答之便，上传几幅草书作品，让大家感受一下，以享审美之快。
静字连笔怎么写好看？
连笔字得有间距，糊一起怎么洋洋洒洒，再者把变化写多一点，高低起伏，错落有致。看我自学江湖体， 反正是写起来很顺畅很快，一般还是认识的
怎样迅速练好几个拿得出手的毛笔书法大字？
严格地讲，书法是没有速成的捷径的，尤其是毛笔书法，需要大量的练习。即使是王羲之这样的人，也是“临池学书，池水尽黑”。但是如果只是想写好几个拿得出手的毛笔字，找对方法再加上多加练习的话，可以达到效果。
比如说这个“福”字，使我们中国人都比较喜欢的一个字，可以结合图片底部王羲之、唐太宗、李邕的写法，注意字形比例以及运笔轨迹，勤加练习可以达到效果。
“寿”字写得好的话可以很帅气，右侧有王羲之、范成大等书法家的草书寿字，难点在于下部的弧形回环。
“静”字也是很多人喜欢的字眼，这个静字的结构要注意，左边小一些，右边大一些，青字做了草书处理。
这个飞字的草书写法很潇洒，就像一只要腾飞的龙一样，右边和下边王羲之、文徵明、王铎的例字都很好，重点在于线条流畅、有力度，同时收尾要劲道。
“道可道，非常道”，这个道字有点像右侧第三个董其昌的道字，走之旁用的反捺，很遒劲。
风字，注意第一笔和第二笔之间留有一定空隙，第二笔和第三笔的连接很巧妙，与通常情况不同的是，中间的部分很大，可以凸出来。
很多人相信一个大大的虎字可以消灾辟邪，尤其是这种草书的虎字，很像一个威风八面的老胡，请代书法家翁同龢喜欢写这种虎字。
腾飞的腾字，左边的月字做了草书处理。
乐字的繁体草书写法，从白字开始，结构上注意下边的木字的一横一定要长。
无字，两笔写成，注意重心，舒展自如。
最后还是要强调一下，书法学习绝无捷径，唯有正确的方法，多读帖、多思考，多练习才能有所进步。
书法难有大的进步？
中国文化艺术长廊里，书法是一颗璀璨的明珠。千百年来，为书法艺术耗尽毕生精血的人不胜其数。书法也作为一门文化特长被历朝历代的文人雅客所推崇。但是我们有时候会感觉自己练习书法越写越缺觉着不好，感觉越写越倒数，这一点使很多学习书法的朋友很困惑。这到底是怎么回事呐？书法学习愈走路愈加困难，如此形成的瓶颈，算是心境着急，是什么原因造成的，如何有突破。是不是有如下问题
1.三天打鱼两天晒网。
要想学好书法，需要持之以恒。要树立正确的书法修炼观念：滴水穿石之坚守，辛勤耕耘之辛劳。如果只是三天打鱼两天晒网，练习三天，休息两天，即使是练习一百年，那也很难练好书法。为什么这么说，因为提笔挥墨讲究的是熟练和功力，久不提笔，腕力和笔力的综合运用会晦涩，不是那么流畅。所以，要坚持练习，不能间断。
2.撇开碑帖（字帖）瞎挥洒。
书法艺术有传承性，书法写得好不好，一看笔画写得合不合规范，二看结构布局是否妥当，三看章法是否美观得体。不少初学者，开始尚可以按要求临摹碑帖，一笔一画写。过了一阵子，就嫌麻烦不愿临帖，用模糊不清的“背贴”意念写字，最后，写来写去，发现字体结构要么太宽松，要么过于紧凑。所以，练好书法，不要嫌弃麻烦，要学会临帖。如下图两个字的走之底的写法，临帖才能写成这样。
3. 习字的顺序颠倒。
从书法的流传历史来看，历代高手学习书法都是遵从古人，尊重历史，集百家之精华，塑一己之长技。书法练习，大多数是从楷书开始练起，这样练习的好处是，既可以较全面掌握字体的笔画构造，又可以熟悉字体的间架结构。所以，写出来的字，不会牛头不对马嘴。最忌讳的是，一开始就学行草，挥笔撒墨，龙飞凤舞，最后写出来的字，大多数人都看不懂。那么，学书法的顺序是什么呢，一般是先楷书（或魏碑）、再行书（或隶书），后草书。当然也可以同时练习，前提是先把楷书学好，其他书体写起来就会很顺手。
学习书法是很难的一件事情，我认为越写越难，随着认知的提高，就会越来越难，进步也越来越慢，这个时候我们需要做以下一些事情
1.一定要找一个好一点的老师
学习书法找一个好的书法老师非常的重要，自己学很难成才，当然也有，实际上学习任何东西有一个好的老师都能快速的进入这个行业的门径。任何艺术的成熟过程之中，都经历了历代艺术家的反复的打磨和推敲，然后形成一种成熟的艺术，这种艺术靠个人的智力去领悟，去理解是很难的，需要从老师那里学习经验，学习技法和技巧。所以说，我们经常说名师出高徒，原因就在这里啊，好的老师能够带领你更快速的入门，然后不走弯路，直达目的地。
这要比你自己苦苦的摸索，要快的多的多。其实人生也是这样，如果有一个人生导师，那么你的路真的会顺畅很多，我们大部分人都是撞了南墙才知道回头，甚至不回头，但是有个老师的话你指引的方向和目标，哪怕高人指点一下啊，有可能这几年就过得非常的顺利，就能挣到人生的第一桶金。这一点不二斋真的是深有体会。
2.多练很关键
书法是需要老师给你挑出一些问题，但是老师最主要的任务，是给你指引方向，然后你按照这个方向用功的去练习。如果遇到了问题，老师再给你纠正一下。而不是像小学生一样，这一笔那一笔一笔的跟你说。这样的学习，永远学不到自己的知识。
所以说，首先自己要多练。等你练到了一定量，那么你自己就会发现问题，觉得哪不对，然后带着问题去找老师，老师给你解决问题，这个时候学到的东西才是自己的。
这才是正确的学习书法的方式，没有能够去深入的思考，深入练习，那么你根本不知道自己的问题所在，老师给你说了你也听不懂的。
所以要自己去发现问题，等哪天突然发现，这个问题我解决不了了。然后再去找老师，这个时候老师告诉你，接下来应该怎么做，这也是老师的最大的作用。
所以说多练，自己先把功夫和水平提上来，方向上的问题交给老师。
3.练习加思考，培养好的书写习惯。
我们读帖，临帖，创作时的意在笔先，说的就是这两点。
董其昌谓之“不信笔”
如果临帖之后，写出的字没有规矩，还是按照自己“想当然”的写法写出来，就是“信笔”，这样的人临帖临三十年五十年，也不会有成效。
自己下意识的用笔动作，都是不规矩的，一样要培养古人的用笔规律，这样才能说“写的对”。
注意，这才仅仅是写的“对”，不是水平高。
即便你笔下，下意识写出来的笔法和古人分毫不差，没有笔病，结构准确，也不能说写的好。因为写成这样只能算“字匠”。
书法讲究的是“千变化万”，讲究的是“自然”。这就好比练拳，你会十套拳，每套的动作都能做到分毫不差，可是打架的时候不会融合运用，不会随机应用，还在摆招式，摆套路，一定只有挨打的命。
继承了古人的笔法，也要最求“不信笔”，要用更自然的状态写字，把古人的一招一式揉碎了用，千变万化让你目不暇接，意想不到，这才是书法的高妙之处。
想要提高书法水平，无论软笔硬笔，道理都是一样的。
“不信笔”
不要让习惯左右自己，要让自己控制笔，墨色达到你想表现的一分一毫，而不是让笔控制你。
不信笔，先做到摒弃自己的习惯，继承古人的习惯。
再把古人的习惯揉碎，让这些习惯为你所控。
最后就是坚持，坚持再坚持，努力，努力再努力。
