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复古字体_有哪些唯美古风句子适合写在书签上

爱字体2023-06-13字体百科0
本文目录复古字体,有哪些唯美古风句子适合写在书签上?女孩子怎样才能穿出复古风?为何很多人名都为单字?更好的是能自带个性签名哈?近现代书法的时代主体风格是什么?复古字体,有哪些唯美古风句子适合写在书签上
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复古字体,有哪些唯美古风句子适合写在书签上?

玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。

复古字体_有哪些唯美古风句子适合写在书签上

请君试问东流水,别意与之谁短长。白茶清欢无别事,我在等风也等你。一朝春去红颜老,花落人亡两不知。

谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。

世人皆唱桃之夭夭 , 见你才知灼灼其华。举杯独醉,饮罢飞雪,茫然又一年岁。

你踏万千星河而来,有乘舟奔赴远方。何来人间一惊鸿,只是世间一俗人。

青衫烟雨客,似是故人来。我有玲珑酒一壶,山月为枕,薄露做被,温一壶往事,与你共浇杯!何来人间一惊鸿,只是世间一俗人!

浮生若梦,何者事实。何者是空,何去何从。谁家少年曾白衣,谁家白衣也少年。

蓬莱枯死三千树,为君重满碧桃花。风华是一指流砂,苍老是一段芳华。若无闲事挂心头,便是人间好时节。

抖落一肩烟尘往事,静锁人去花落两不归的心痛画面,眉转千回的心事,此刻也伴随着一曲千古凄凉。一年老一年,一日没一日,一秋又一秋,一辈催一辈 一聚一离别,一喜一伤悲,一榻一身卧,一生一梦里 寻一夥相识,他一会咱一会 那一般相知,吹一会唱一会。

女孩子怎样才能穿出复古风?

新年伊始,想必剧荒的大家已经被美剧《了不起的麦瑟尔夫人》圈了粉吧,今天我们不只要和你聊聊这部剧,更希望能分享给你一些穿古董衫的心得,像《了不起的麦瑟尔夫人》一样,穿漂亮的古董衫吧~

剧中的衣服,放到现在就是Vintage(古董衫),Vintage可是你不可不知的时髦词汇。

Vintage来自于已经过去了的时代,它们能充分代表某个时期的时装风格,无需古老到博物馆收藏的级别,却保留岁月的盎然气质。

但是穿Vintage其实也有门槛,倒不一定是对身材的要求,更多的是你得学会怎么正确地穿Vintage:

比如你要知道,剧中那些服装看起来那么美,首先是服装和场景的共同作用。

Midge的父母是美国知识分子,特别喜爱新古典主义艺术风格(Neo-Classicism,这是一种对于古希腊和古罗马艺术复兴的建筑风格)。

高雅、和谐是新古典风格的标识,白色、金色、黄色、暗红是常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱都是代表单品,在Midge的父母家随处可以看到它们。

而就在父母家楼下的Midge家,你能很明显看到洛可可(Rococo)装饰风格(玛丽·安东尼皇后就是这种风格的爱好者),比起古典沉静的情调它更多的是娇滴滴的温柔。

比如,背景那粉嫩的马卡龙色花朵壁纸~

有东方古韵的中式屏风也是洛可可风格的代表装饰之一 ~

你无法想象自己穿着一件Oversize卫衣出现在这样的背景下,因为服装与背景无法相互补充,这也是为什么很多用古董衫“全副武装”的女孩走在大街上会有些突兀。

因此,在现在穿古董衫时你还需要掌握一些技巧,才能穿出“复古风格”而不是“穿越”:

1.除了有主题派对,否则不要穿Totally look

复古风最忌讳的就是穿成“古人”,全身的古董单品太多,就是我们说的用力过猛。

我们建议日常穿着时,一身搭配里古董单品不要超过2件,你是为了搭配不是为了Cosplay。

在这点上,男装比女装稍微好一些,因为像西服套装这样的单品,近几十年并没有什么翻天覆地的变化,它们也不像女装一样,每一季有那么更迭的潮流趋势。

2.有一点“旧”,就一定要混搭一点“新”

被称为“法国版钟小姐”的Jeanne Damas很喜欢用古董衫玩搭配

很多会穿的时尚博主,在打开自己的衣橱时,都会说“我用这件单品来混搭我从跳蚤市场买的古董衫”。

在冬天,一件Vintage的外套也是很划算的选择

也就是说,她们会思考如何用当下的时髦单品,来“中和”古董衫的“古”。

又或者,在一身都市感十足的造型中,加入一件Vintage首饰。

或者一支Vintage手袋,都能为你的造型带来完全不一样的时髦感。

像剧中Midge那些五花八门的丝巾,你在日常的穿搭中也可以借鉴。

3.不能只做表面功夫,要穿出“神”

简单来讲,就是你要了解身上那件Vintage是什么来头,以及大概的时代背景。因为每一种流行都是时代的产物。

这部定格在上世纪50年代美国的剧, 女主角Midge的背景是犹太家庭,而50年代美国犹太人的背景就是你需要了解的:

Joel的爸爸就经营着自己的服装厂

犹太人在欧洲饱经战祸,但是在大洋彼岸的美国,他们却收获了巨额财富。可以说,他们基本上创造了美国的成衣制造工业,用工业化的流水线制衣取代了家庭缝制和向裁缝定做的服装。一度美国男装市场的85%、女装市场的95%都出自犹太人之手。

莱昂纳多主演的《华尔街之狼》

他们还建起了自己的律师事务所和银行,甚至“统治”了美国金融中心——华尔街。马丁·斯科塞斯的《华尔街之狼》的主人公,就是一位3分钟赚取1200百万美元、31岁就拥有亿万家产的犹太人股票经济。

麦瑟尔夫人的父亲是大学数学教授,事实上第二次世界大战前,犹太人一直被排斥在名牌大学的教授队伍之外,战争之后他们就尽可能地钻研学术,在政府供职并形成了一个造诣极高的人才库,以致许多大学最终发现,再不聘请他们去执教将造成无法弥补的损失。

出身于一个中产犹太家庭的Midge,每天穿着那些讲究的小套装就不难理解了。

第一集麦瑟尔夫人出场时穿的这件婚纱,正是50年代著名电影《甜姐儿》(Funny Face)中奥黛丽·赫本的同款。

而《甜姐儿》的服装设计师就是美国犹太人伊迪丝·赫德 (Edith Head),她还造就了赫本很多经典荧幕形象(比如《彗星美人》、《罗马假日 Roman Holiday》、《龙凤配 Sabrina》等)。

荧幕女明星的打扮也影响着女人们的着装,1953年播放的《罗马假日》里奥黛丽·赫本的装扮让女人们为之疯狂,比如赫本在电影中的点睛之笔——丝巾,就经常出现在麦瑟尔夫人身上。

在剧中Midge还穿了很多裙子,掐腰的蓬裙也算是本剧的经典单品了。

这是源于Dior创造的New Look的影响,New Look所勾勒出的“纤细的肩线和玲珑的腰肢”、伞形裙摆,加上极细的高跟鞋和长手套,被当时的媒体称为女性魅力的极致象征。

造型师Zakowska说,这部剧发生于上世纪50年代的纽约,那主人公的造型就一定不同于上世纪50年代的西海岸或者印第安纳州,因为这时的纽约受到欧洲文化的冲击和影响,形成的是一种完全独立的混搭风格。

比如上面Midge的那套无袖小高领+七分裤造型,是不是会让你想起50年代红极一时的碧姬·芭铎?

上世纪五十年代被称作时装史上的“黄金年代”,这部剧除了完美呈现那些漂亮的服装之外,也为你展开另外一幅图景:刚刚经历过战争,美国妇女纷纷从家务中解脱出来走向职场,做到了真正的独立,而剧中Midge从男性称霸的脱口秀圈脱颖而出,也是一种女性独立的体现。

当了解了这些背景资料,你穿的古董衫才不只是一件衣服,它更具备了灵魂,你穿上时才会神采奕奕,更加迷人。

关于古董衫你还想了解什么,留言给我们吧!

喜欢我的回答就给我一个赞、一个评论和一个关注吧,如果你还有什么问题想要知道就快来留言吧〜

为何很多人名都为单字?

古代时,讲究“人如其名”,并且为了突出人名表现的志向,成年男子在行冠礼之后还会由长辈取一个表字,而是否有表字也是一个人成年的标志。

而且在古代,一个人的名只有长辈或身份高的人才可以称呼,其他人只能称呼表字或是别的尊称。

比如古代在封赏有功之臣时就有一个很有趣的赏赐叫做“赞拜不名”,这是一种很高规格的待遇,也就是说你觐见皇帝时旁边的礼官要喊你的职务而不能喊你的名字,一般都是功勋极大或者是像曹操那样的权臣才有的待遇。

秦汉时期,平民与贵族之间的阶层之分没有春秋战国时那么壁垒森严,其中许多平民出身的英雄人物都是单名,比如陈胜、吴广、刘邦、萧何、韩信、樊哙、曹参、周勃、陈平等等,当然也有周亚夫、霍去病、司马相如这样后来发达的双名平民。

后来因为权贵多是单名,而平民多是双名,所以人们想当然的认为名字越简洁越好,如果有重名则以表字区分开就好了,而且表字与姓名相配,使得名字的韵味更加深厚。

比如孙策字伯符、孙权字仲谋,人们一看他的名字就知道他俩谁是老大谁是老二。

还有曹操字孟德,大家一看就知道原来曹操是庶子(袁绍笑道:我字本初就看不出来)。

还有与名相呼应的如周瑜字公瑾、诸葛亮字孔明、张飞字翼德、赵云字子龙等等,都是名字相呼应的典范。

三国之中确实大多数人都是单名,纵然出现双名有的也是称呼表字,我印象里双名的也就裴元绍、孙尚香等寥寥数人。

所以,三国时期的人物多是单名是因为我们所知道的多是贵族或者仿贵族人物,他们追求上流社会所流行的文化,这样我们听说过的多是单名人物也就不足为奇了,毕竟我们所了解的只是很少的一部分精英人物。

更好的是能自带个性签名哈?

竹筏欲离江

一缕青丝烟

白发三千丈

一人饮酒醉╮

旧城等旧人

故笙诉离歌

浊酒尽余欢

既然琴瑟起

遇一人白首

相忘于江湖

月色如浅梦

齐眉念别离

近现代书法的时代主体风格是什么?

谢谢您的邀请和提问。“近现代书法的时代主体风格是什么”?你的这个问题提的非常好,很有书法发展的理论视野。

我先说出一个我个人的看法:近现代书法的主体风格是:

帖学主导

碑帖融合

多元取向这样三个特点

中国自鸦片战争以后,就是近代中国的历史了。近代中国的历史,也是中国历史上发生了一系列亘古未有之巨变时代。从洋务运动到戊戌变法,从清帝逊位到五四运动,从抗日战争到新中国成立,中国在100年的历史上,扮演了世界大变局中的一个复兴者的角色,中国在古老的文明衰落浴火中重生。

张旭光的书法

在这风起云涌的大变革时代,书法也发出了愤怒的吼声,向沉浸在封闭的农耕文明幻梦里的中国书法,发出了强烈的觉醒的呼唤。出现一股崇尚雄健奇崛风格的书法新风,这就与沉迷于馆阁体的书法不可同日而语了。

救亡图存,变革自强的改良派领袖康有为,是这次书法改革的先驱领袖人物。他针对馆阁体书法的萎靡不振,毫无时代气息,推崇魏碑书法,并且不惜褒贬之词,提出了对魏碑书法有“十美”之新的颂扬之词。康有为对魏碑的“十美”云:

一、魄力雄强

二、气象浑穆

三、笔法跳越

四、点划峻厚

五、意态奇逸

六、精神飞动

七、兴趣酣足

八、骨法洞达

九、结构天成

十、血肉丰美

因为康有为是近代变法派的领袖,所以,这个倡议还是得到了很大的积极响应的。

近代书法史上的书法大家,无不受到崇尚魏碑的影响,这都与康有为的大力推崇魏碑是分不开的。

魏碑也成为赋予书法新内涵的时代标签,那就是进步和革命,这个标签一直影响到我们现代书法的美学价值取向。

现代书法,应该说要从新中国成立为标志。

文字学家商承祚的书法

新中国成立以后,是书法工具革命的时代,钢笔字的普及,很快就代替了以毛笔为根据的汉字书法。那么,书法的地位就远远没有近代的地位和成就那样高了。

但是,现代书法仍然秉承了近代书法的思想,对魏碑的崇尚一点也没有减弱,而且对碑帖结合还有了新的推动。

陈独秀与刘季平、沈尹默、谢无量等都参加过清末科举考试学者,书法也都是从“馆阁体”开始的。但陈独秀对书法的批判却首先对准了馆阁体书法。他认为馆阁体书法都是俗书,他还批评自己的好朋友沈伊默的帖学书法,不走阳刚正大的路子,所以落入“其俗在骨”的穷途末路之中了。

所以,新中国的书法家,也是陈独秀书法思想的延续,以雄强大气为尚的,例如郭沫若的书法就是代表了。

这个书法美学思想主流至今没有根本的改变。所以,改革开放以来,中国的文化、经济全面发展复兴之后,书法也得到很好的发展机遇。

在新时代,中国的书法到底如何发展,书法家们还是基本上保持了高瞻远瞩的发展眼光。

第一,以继承传统书法文化为根本

传统书法文化,就是晋唐书法文化。而晋唐文化其实就是以二王为代表的书法主流体系。这个体系的主流,也是倡导书法要以雄强大气为主流的。

所以,我们看,即使是陈独秀这样激进的革命家领袖,也没有像康有为那样偏激地认为,只有魏碑才能改变中国书法。

陈独秀的书法

事实上,在中国近代书法变革中,我们对中国的书法发展,也是有一些不科学的书法观误导了书法发展的。

例如,像康有为这样一批激进的文化领袖人物,他们对中国书法发展还没有精细化和科学研究,就提出魏碑高于二王的思想。

而且,他提出的魏碑之“十美”并不完全是“魏碑”独有的的书法之美。

我们在二王书法体系,也完全可以找到像康有为所称赞的“十美”书法。

陈独秀的书法

再说,魏碑也是二王书法发展的组成部分,是隶书向楷书过渡中发展过程中的殿军,只是在唐代以后,被唐代书法家完全改造成二王体系之中的书法了。

所以,中国的书法,从唐代楷书就形成了以二王书法体系为主流的书法体系。这个体系至今仍然是一支中流砥柱的传统力量。

大量的书法爱好者,仍然是以二王的帖学书法为标准的。二王书法风格仍然是现代书法的主流风格。

第二,碑帖融合的自觉意识已经融入现代书法的精神

我们从中国书法发展史来看,书法本来就是碑帖融合的。例如,欧阳询的书法就是非常明显地把魏碑融入二王的例证。欧阳询的儿子欧阳通的书法,在武后时代还保持着很明显的魏碑风格呢!后来颜真卿、柳公权的书法也多多少少都有魏碑书法的影子。

沈伊默的书法

但是,这种碑帖融合的传统,被馆阁体书法的兴起,剥离的越来越远,以至于书法日益萎靡不振,也缺乏创新。所以,康有为他们振臂一高呼要以魏碑为时尚,也不是出乎人们的意料之外的。事实上,对馆阁体书法的批评,历朝历代也是一贯的。崇尚魏碑书法的美学取向,也确实深刻影响了现代书法的美学潮流。

但是,唐代以后,确实没有再正视过魏碑这种书法,并且与魏碑渐行渐远,以至于完全没有魏碑书法中的雄强大气成分了,书法就以孱弱的馆阁体书法为主流了。

馆阁体书法本来就是一种实用书法,唐代就有,宋元明清各个朝代尤其看中学子的馆阁体书法,书法如果不合馆阁体要求,严重到会影响一个人的前程。

像明代的书法家文征明因为书法都没有中举,董其昌因为书法不合馆阁体,本来是状元的,被放在了第二名。这种制度风气之下,知识分子的书法也只能屈服于科举的需要。

赵之谦的书法

清代废除科举以后,社会结构有了很大的变化,就是书法与科举没有必然的联系了,知识分子获得了思想解放,所以,对魏碑也有了新的审视,欣赏魏碑书法,成为文人雅士的时尚。

魏碑书法继承隶书继续发展,很多魏碑书法都是强化了隶书的夸张笔法,有自由、大气、雄健的特点,这些比较夸张的艺术手法,在新的社会剧变时代 ,也就特别容易给人以新鲜的感觉。

所以,传统的二王书法体系与魏碑的融合也没有不可逾越的什么障碍。

但是,提倡魏碑并不能代替二王书法的主流地位。因此,碑帖融合,就成为书法家探索时代精神的新课题了。

为什么要“碑帖融合”呢?因为,如果只能像魏碑那样强调夸张的手法,就会显得艺术手法单调,也缺乏一些韵味。

何绍基的书法

例如,墨法章法这些艺术手法,在二王书法体系里积累了丰富的艺术表现力,如果把二者的特点融合一下,就会产生新的美学趣味和时代特征,所以,现代书法家对碑帖融合是非 有兴趣的,也形成了一股不可小觑的时代潮流。

我觉得,也许碑帖融合就是对二王书法体系的进一步丰富和发展。

第三,多元书法美学的取向

在新时代,中国的书法呈现出多元书法价值的取向。

例如,今天学习书法与实用脱钩的趋向非常明显。

刘江的书法

中国历史上没有学习过的书法,我们今天都有人学习,例如,像甲骨文这样的书法,中国书法史上没有甲骨文书法学习的,而且,如果把学习甲骨文也作为书法艺术,我认为应该只有几十年的时间,因为,甲骨文发现只有100年,前70年基本上在学术范围。现在,书法展览上看见甲骨文书法作品,一点也不奇怪。

此外,像隶书、篆书、行书、草书,甚至草书体系的“章草”,隶书体系的“汉简”,楷书体系的“魏碑”,行书体系的“草隶”,都有学习研究的。

在这些传统书法遗产以内,几乎囊括了所有的书法形式和不同发展阶段的书法样式。

同时,还有一些以现代派艺术观念为基础的现代书法。

总之,现代书法的时代风格确实有百花齐放百家争鸣的兴旺气象。

但是,我们也应该清醒地看到,最主要的书法仍然是传统的帖学和碑帖融合这个主流。

其它的传统书法隶书、篆书也是一部分而已,因为,书法最亲近大众的还是行书和草书。这些书法都在传统书法体系。而一些新的书法风格取向,也有格调不高的书法,原因在于我们新时代,有一部分人,在选择传统师法时,也有审美缺失的不足,有些书法家为了新奇,也不顾艺术价值高下,学习了一些不是历史精华的书法。我们应该警惕这种师法不高的取向。