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墨字的篆体怎么写(墨迹笔顺)

爱字体JH2023-02-09字体答疑5
本文目录墨字的篆体怎么写,墨迹笔顺?文房四宝中的墨有哪些值得收藏的品种?刀的大写字母怎么写?书法之法是什么法?白石老人书画有什么最新动态?墨字的篆体怎么写,墨迹笔顺?“墨”字共有15画,笔画顺序
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墨字的篆体怎么写,墨迹笔顺?

“墨” 字共有 15 画,笔画顺序为: 竖、横折、点、撇、横、竖、横、横、点、点、点、点、横、竖、横

墨字的篆体怎么写(墨迹笔顺)

“迹” 字共有 9 画,笔画顺序为: 点、横、撇、竖钩、撇、点、点、横折折撇、捺

“墨”,最初见于金文时代,从土,从黑,黑亦声,表示古人写字用的墨汁。后来逐渐见于楚系简帛、秦朝小篆、秦系简读。最后演变成楷书体和简化版的“墨”。

“迹”的基本含义为脚印,如踪迹、足迹;引申含义为前人遗留下的事物,如古迹、实迹。

在日常使用中,“迹”也常做动词,表示遵循,如迹附。

文房四宝中的墨有哪些值得收藏的品种?

文房四宝中所指的墨呢,这里不是指墨汁是指墨锭,那么古人对于墨的这个追求还是很有意思的啊,最早唐宋时期就有很多的制墨名家,那今天来看呢,就是说呃,对于写字画画来看,一般都推荐有些年头墨,这里面齐白石先生曾经有一句话提到过。墨在南方至少放十年,北方至少放五年才可以用,所谓就去去火气,这样的墨石起来的比较有韵味一些。对于现在人来说,收老墨大概有两个目的,第一个呢就是增值收藏,另外一个就是使用。那么增值收藏里头来看,目前市场上可以买的到的,或者在拍卖行可以拍卖的到的主要以明清时期的墨为主,但是这里面假货也是非常多的,另外一类呢,从使用的角度来说呢,比较推荐的就是上个世纪70年代到80年代的墨,当然有一些人也去追求民国时期的墨,甚至是清代的末来使用。这个就比较昂贵了。那么上个世纪70年代80年代上墨厂制造的墨都是比较好的。70年代松烟。送淹没在80年代之后,上不上制作的质量就有所下降,里头就比较有一些沙,所以对于烟台来说可能会造成一些损伤就不推荐了。油烟的角度来说,商务场七八十年代都是有非常多精品的,嗯,比如天宝九如,大好山水,鲁迅墨,百岁墨,铁斋翁等。那我近现代也有一些制墨的良家,嗯,也是可以收藏的,比如现在的又玄斋,郁文轩,艺粟斋的墨。因为现在的很多制墨名家都采取一种古法制墨的方式,使用的胶都是比较好的,尤其是使用的鹿角胶制作的墨更是上品。

刀的大写字母怎么写?

刀的大写字母DAO

详细释义

〈名〉

(象形。小篆字形,象刀形。汉字部首之一。本义:古代兵器名)

同本义

刀,兵也。象形。——《说文》

刀,到也,以斩伐到其所乃击之也。——《释名》

刀光照塞月,阵色明如昼。——唐·崔国辅《从军行》

又如:刀枪;刀兵;刀瘢(刀伤的瘢痕)。

泛指用来斩、割、切、削、砍、铡的工具

中刑用刀锯。——《国语·鲁语》

有斧钺刀墨之民。——《国语·周语》

帝自捉刀立床头。——《世说新语·容上》

书法之法是什么法?

书法之“法”是什么法?如何才能得“法”?书协的人都有“法”么?

这是三个问题。我本想简单回答一下,不过这第一问还是无法避免老生常谈一下。

回答书法之“法”是什么的问题,首先要说“书法”是什么。广义上说,书法就是文字符号的书写方法;狭义上书法仅指使用毛笔书写汉字的艺术。

因此,书法二字可以拆分为动词“书”和名词“法”。“法”的意思自然就是方法、技法、法度、标准、规范……

所以有我们需要遵从的原则和尺度叫做“法度”,需要效法的字帖叫做“法帖”等。

而书法的“法”展开来说又包括多个方面的“法”,比如有“字法”、“笔法”、“章法”等等。

字法

字法主要指结字方法。书体分为篆、隶、草、行、真等多种,每种书体都有自己的结字法,细说的话难免要长篇大论了。在此仅简单概括。因为万法不离其中,每种书体都建立在字型结构的基础之上。《书谱》说:“一点成一字之规,一字乃终篇之准。”

结构又是由笔画线条构成,笔画之间又有粗细、长短、向背等规则。整体结构也都有重心位置、内外的紧凑度以及平正、险绝之分等。例如,小篆有字型长方及对称原则,隶书结构扁平,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”等。而楷书,尤其是唐楷的法度最为森严,草书看似龙飞凤舞,实际在结字上也有严格的法度,是带着镣铐跳舞!

笔法

笔法又二分为“执笔法”和“用笔法”。“执笔法”是针对书写工具的使用方法而言,相传有“二指法”、“三指法”、“五指法”“拨镫法”等,其中一些已经失传了。执笔方法可以直接影响到书写效果,不能说不重要。然而也应当根据工具特点,书写字体和大小尺寸等灵活运用,没必要拘泥于古法不懂变通。

被古人传得很神秘的主要还是“用笔法”,今天持高深莫测的神秘轮者依旧大有人在。传三国时钟繇曾在同僚韦诞处见蔡邕笔法,“苦求不与”还因此气到吐血。直至韦诞死后,派人“盗发其冢”,遂得之(根据二人生卒年份,此说不可信)。

其实笔法不过是用笔的方法,所以被神秘化或许因为古今不同吧。如此我想即便揭秘古法,今天也未必适用。比如起源于隶字现多用于楷书的“永字八法”,可谓学书者无人不知。有人说学会“永字八法”其它的字也都能写好了,这个说法过于片面,你实践过就知道书法没那么简单了。

章法

书法不是孤立的写字,所以,书法中的“章法”二字,一般针对由一个到多个汉字构成的一幅作品而言。如同国画,事先要胸有成竹、需要思考构图、用墨、经营位置等。

具体到一幅书法作品,不同书体,尺幅甚至装裱方式等,都有不同的章法要求。包括要写多大的字,写几行,一行多长?落款在什么位置?用什么字体?印章钤几个?钤在哪里?中国书画一向有“计白当黑”之说,所有又要考虑上下左右、正文处的留白等等。这些都是章法。

如何得法

以上是对书法之“法”较为粗略的概括,仅供参考,并不全面。下面再说

如何才能得“法”的问题。首先,“法”都是靠传的,不过书法的“法”绝不是靠人家教你念个咒子,甚或得到一本“葵花宝典”就能轻易获得的。

因而,想要得法一般得先有师傅。当然,这个师傅也可以广义理解。师傅可包含钟繇、王羲之、颜真卿、孙过庭、黄庭坚、米芾等古人,也可包括秦砖汉瓦及历代无名氏的碑版或法帖。要能有个“活的”当然更好,不过,跟“活着的”师傅学“法”,就要时刻提防把你带沟里去的“蠢”师。“明”师一定是教你如何根植传统,如何向古人学习,而不是直接从他自己手里“批发”。

所以,总结一下,“得法”的关键还是那句老话——“师傅领进门,修行靠个人”!

最后回答一下书协的人是否都有“法”的问题。首先,按照现在的机制,能进书协的人,都不是平庸之辈。这里的书协指中国书法家协会,非山寨野鸡组织。所以,无论是通过理论经验、教学资质、书法实践水平等几个渠道加入中书协的人,都不能说没有“法”。至于“法”的高低层次自然要另当别论了。

结语

说了这么多,其实“法”这个东西,说到底还是个有些形而上的概念。当你不得法时,他仿佛无处不在也无时不在指点着你,也制约着你。而当你掌握了“法”的精髓,它又似乎不在了。这便是孙过庭《书谱》中说的“通会之际,人书俱老”后“随心所欲不逾矩”的理想状态。

因而,对于得“法”之人,又可以真正的做到“法无定法”。甚至如后期“忘法”的弘一大师,融佛法于书法,法与非法全都舍弃,褪尽烟火气,达到“人书合一”的最高境界。

这便是佛经中说的:“法为渡船,已渡之后,法尚可舍,何况非法!”

白石老人书画有什么最新动态?

德加即将露面的白石老人真迹,值得注意的是这幅作品是首次露面!首次!首次!所以不用我说大家已经迫不及待地想往下看了,那么活动一下手指或者脊椎,这张画有点长~~~

《英雄独立》

白石老人缘情寄物,笔下翎毛花卉无不具有英雄独立、卓尔不群之势,而对气宇轩昂的“鹰”的描绘,无疑寓意最高,往往用来比喻“英主”。综观目前传世的齐白石松鹰图,不难看到,一是尺幅巨大,二是受画者多为位高权重的达官显宦、军政要员、名流耆宿,雄鹰如宝刀赠英雄,颇显乘风思奋之心,疾恶如仇之志。今天在此介绍的这幅《英雄独立》巨帙,竖幅足有三米之长,可推为赠予名望显达之仕,因而也格外用心著意,绝非寻常应酬之作可以比拟。

鹰的题材付诸画章,宋代之时尚且作为一种猛禽图像,自蒙元以来构成狩猎文化符号,蕴含着统治者讲求武备之深意,至明代由于鹰的发音同“英雄”之“英”,因此往往象征着充满智慧和勇气的帝国领导者。至民国,画家绘鹰亦多取振奋民族精神之意,以表征其强国意志。

1935年春,国立北平艺专举办教师作品展览会,身为兼职教员的齐白石以150厘米纵幅的《松鹰图》参展,被列入永远陈列。齐白石在画作上录杜甫五言律诗《画鹰》:“素练霜风起,苍鹰画作殊。耸身思狡兔,侧目似愁胡。绦镟光堪摘,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。”这首诗写于杜甫读书游历时期,时诗人正当年少,富有积极进取之心。希望画鹰能够变成真鹰,奋飞碧霄去搏击凡鸟,抒发自己致远的雄心和疾恶如仇的激情。

《英雄独立》印款

既是明赞画家所绘鹰形貌毕肖生动逼真,又喻示雄鹰不肯趋炎附势傲世独立的形象,并借此以况赠画之人。齐白石生逢由清入民国的离乱时代,颠沛流离备受砥砺,家乡匪患不断,逃难生活往往风餐露宿,及至“故乡无此好天恩”的北平落脚,逐渐安居乐业,不无时常吟诗“感谢”这难能可贵的和平。而民族危亡江河残破之时,素有湖湘人刚正性格的齐白石还有报效江山社稷之宏愿,他的鹰所指向的高尚节操,不仅是自守自秉的处世畛域,更是歌颂正直不屈、有勇武精神的对象,映射出受赠人人格的坚韧不拔、气壮山河、巍巍于天地的精神。“何当击凡鸟,毛血洒平芜”,这是何等气吞山河之势!

在此幅《英雄独立》中,雄伟的巨石贯穿全画,寓意高拔坚固,亦有祝寿之意,体现力量与刚健,线条粗放刚强,以篆书笔法徐徐抹出,显示出墨分五色、层次多样之美。上端一只雄鹰傲然独立,目光炯炯,坚毅而又沧桑,似在沉思,又似是睥睨苍茫大地。以深浅不同的赭石润笔,水墨点厾写之,表现出背部羽毛蓬松丰满的质感,尽显苍劲雄健之感。鹰喙、鹰爪以焦墨勾勒,弯曲的趾爪十分有力。略施花青,更显坚硬锐利。下端以紫鸢稳定结构。紫鸢就是鸢尾花,花形似翩翩起舞的蝴蝶,十分靓丽,往往借以赞赏对方的高贵典雅,寓意爱慕与吉祥。花瓣用水墨勾线、淡蓝晕染,构图上疏密有致,有风雅飘逸的高洁之气与富贵之象。整幅气势恢宏,端正厚实,墨气苍润,拙中见巧。

在北京画院藏画鹰小稿上,齐白石有记“尾毛九数”、“后腿宜长三分”、“爪上横纹极细”等对画鹰技法的注述。有别于其他画家表现雄鹰翱翔之态,齐白石尤擅表现静立耸肩的雄鹰,这不得不说来自于林良、八大的影响。林良尤喜画鹰,有《双鹰图》、《古木苍鹰图》等传世。猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合雅,给人以震撼的审美冲击力,他的鹰不仅法度严谨,而且神态各异,具有感情交流。八大山人多有对林良技法的参照。齐白石的鹰也是引而鉴之,虽静犹动,神态孤傲、清俊,画面充满力量感。

款署“布衣齐璜”

此画上款署“布衣齐璜”。齐白石初至北京,靠卖画谋生,通过时为曹锟秘书长的老乡夏寿田认识了不少军政界要员。其曾为曹锟画工笔草虫册《广豳风图》,所有印章都为齐白石所自治,侧边有“布衣齐璜”四字款,这也是白石这一时期作画常用的款署,显示出谦逊而平实的心境。

今年正逢齐翁离世甲子纪念之际,中国嘉德有幸得重要私人密藏的巨迹,雄风再显于世,亦是对大师最深切的缅怀。

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