行书优字怎么写（应该学谁的硬笔书法）
行书优字怎么写，应该学谁的硬笔书法？
其实，这个问题一点不纠结。前期入门，随便一个书法家的字都可以，因为前期我们先搞明白笔画的运笔和形态就可以，并不需要学习多高深的书法内容。我从无数的例子中看到过，初学者在还没有弄懂笔画的来龙去脉，就直奔所谓“天下第一小楷灵飞经”。最后学习一年半载后，几乎是一无所获。因为基本笔画起，行，收，还有笔力都搞不清楚，肯定是学不好任何字体的。所以灵飞经中笔画起伏的“韵”，往往被写成了“软”。因此，我认为入门字帖不必要太高深，能交待清楚笔画是怎么成型的就可以，今人的字体，有视频指导的就非常不错。
吴玉生是从部队走出来的书法家，也是软，硬笔皆擅长的书法家。他的硬笔行楷尤其漂亮，有很多网友戏称为“当代第一”，这个要凭个人眼光怎么看了。但一流水平是绝对的。我的主页也有大量介绍该书法家，唯一缺点是，吴玉生老师的教学视频，不如田英章的丰富。但也并不太影响喜欢和学习。
还有很多优秀的书法家的字，都可以选择。在这里就不一一介绍了。最后祝生活愉快。以上为本人日常习书。
如何学米体书法？
我们一般不叫他米体，直接称米芾书法。我最近一年来一直在练习米芾书法，说说自己的看法。学习米芾我有以下几点建议。
1、学习米芾之前，最好有一定的行书功底，我在练米芾之前练了大概两年的圣教序。现在临习米芾的字帖，写的并不是很像，而更多的是学习米芾的一种书写状态和章法处理。
初学行书我并不建议学习米芾，尤其是书法初学者，更不建议学习，米芾的字特点比较强烈，学不好很容易学到他的表面，还容易形成习气。
最少要有3到5年的其他书体的书法基础，对于书法也有一定的认识以后再开始学习。
2、学习米芾，做好是学习他的尺牍作品，这些作品书写自然，用笔潇洒流畅，行书草草书相参，有更高的艺术性。
3、学习古代碑帖，有一点很重要，那就是学书要循理，要去寻找书法和书法、笔画和笔画之间的内在联系，不要只看到表面，这一点我发的视频讲解的比较清楚，有兴趣的朋友可以去我主页看一下。
同意的朋友麻烦点个赞啦。
为什么我们看起来漂亮的国画作品格调不高？
感谢邀请，我是默默我来回答。
画，贵在雅俗之间。太雅，曲高和寡，不仅大众难以接受，而且可能会失之于纤细、柔弱；过俗，缺乏应有的艺术品格，表面上迎合了大众的趣味，实际上低估和轻视了群众的欣赏水平，最后还会失掉群众。雅与俗是艺术品格的一对范畴，它们之间是可以相互转化的。俗话说“大俗大雅”，“俗”得有格调、有品位，如许多民间艺术品，反而成为“大雅”的。此外，艺术史告诉我们，格调高的艺术同样能得到群众的认可。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏，是一件大有学问的事，值得专门研究。一树秋色天地心304cm×145cm纸本设色2016年我以为，在解决这个问题的过程中起决定性作用的是艺术家本身的修养，是他对艺术规律和原理的认识和把握。有修养的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高群众的审美趣味。王朝闻先生曾经用“适应是为了征服”来说明艺术创造与艺术欣赏、普及与提高之间的关系。这个基本艺术原理，可惜现在为很多艺术家所忽视。有人陶醉在艺术小天地中，不顾广大群众的审美需求；更有人在市场经济的冲击下失去自控能力，掉入“媚俗”的陷阱而不能自拔。高瞻远瞩250cm×125cm纸本设色2014年我之所以在讨论方楚雄作品时写了上面这段话，因为我觉得他在追求艺术个性、追求高格调时保持着雅俗共赏的可贵品格。这位艺术家在十分勤奋地从事创作实践的同时，努力研究艺术创造规律，思考艺术的社会作用、艺术与大众的关系这些问题。他有坚定的艺术信念，有社会责任感。他虚心向自然学习，从现实生活中撷取美感;向群众学习，体会大众的审美心理：他在这个基础上创造美，满足大众的审美需求，提高大众的审美水平。他潜心钻研艺术本体问题，锲而不舍地锤炼自己的艺术技巧。几十年来，方楚雄的花鸟画创造不断有所拓展，个性风格不断完善，他的画具有清新、高雅的艺术格调，得到同行们的赞许，受到群众的欢迎。花荫猫蝶图138cm×69cm纸本设色2016年忠实于自我，坦诚地显示自我，不雕饰、不做作，是方楚雄为人处事和做艺术创造的一大特色。他之所以专攻花鸟和走兽翎毛，是由他平和、诚实、热爱生命的天性所驱使，艺术实践不断提示和引导他如何去充分发挥自己的个性特长。密林戏猿48cm×100cm纸本设色2013年他对自己描绘的对象充满着感情，他在花鸟、走兽身上首先看到和感受到的是生命，是大自然造化奇异的一部分。他以与它们交流感情的方式在写它们的形态和神态。我们阅读方楚雄的作品，与其说是在欣赏他笔下美好、生动的花鸟与动物，毋宁说是陶醉和沉浸在他的艺术态度与心境之中。闻香（左）137.5cm×45cm纸本设色2018年嬉戏（右）137.5cm×45cm纸本设色2018年方楚雄有坚实而全面的绘画功底，他受过传统国画和学院写实造型两方面的艺术训练。“融合中西”是20世纪以来的大潮流，许多从事中国画创作的人都为之勤奋地摸索、探求，而要在探索中取得成绩，除了要熟练地掌握两种绘画技巧外，更要有一种自觉的艺术理想，那就是在这种融合中坚持以本民族传统为基础，追求创造成果的民族特色，而不是把两者机械地结合，更不是把中国画改造成西洋画。嬉戏（局部）方楚雄清醒地认识到传统文人画的优长及其不足，懂得如何在坚持发扬传统的基础上适当地从西画中吸收营养，以丰富中国画的表现力。这当然与他受海派（他的启蒙老师岭东名家王兰若先生毕业于上海美专，是绘画的多面手）和岭南画派的影响有关，也更与他个人的气质及在长期艺术实践中形成的审美理想有密切的联系。净土梵音124cm×248cm纸本设色2015年更值得注意的是，他对国画遗产中明清写意文人画和唐宋写实传统，均做过潜心研究，他似乎要打通写实与写意，具象与意象的界限，将它们熔于一炉。我觉得，在方楚雄的作品中有写实绘画的具体与生动，有写意文人画的飘逸与潇洒，有来自于生活的质朴与自然，有乡土气息，更有来自他个性的平实和俊秀。雨林藤韵210cm×145cm纸本设色2013年绘画创造中有两个基本因素不可或缺：创造性劳动的难度与心灵的领悟力(即灵性)。没有适当劳动难度的绘画创作，肯定是表面和空洞的，没有灵性的绘画，只能是机械的制作行为。方楚雄对绘画艺术有很强的领悟力，但他不以此为满足，仍然严格要求自己。雪域江南210cm×145cm纸本设色2011年他是一位诚实的劳动者，一丝不苟地对待自己的艺术创作。这反映在他创作的各个方面。他始终坚持写生，认真研究客观自然。他的每件作品都有缜密的构思，从局部到整体都有周到的艺术处理，他通过肯定而有力的勾勒、反复而适当有度的皴擦渲染，淡雅、别致的色彩和饱满、生动的构图，创造出有别于传统、具有独特品格的花鸟艺术。神秘树138cm×69cm纸本设色2015年当前中国画创作受到来自两方面的干扰。一是来自外部的：一些不懂得艺术规律、不懂得中国画创作原理的人，攻击中国画是“手工劳动”，是“传统的重复”，是“不能适应时代要求”的艺术。对于这一类言论，我认为不必大惊小怪，艺术真理有个自我显示的过程，人们对事物，尤其是对有深厚文化渊源的中国画艺术，也有一个认识的过程。琼花翠屏（左）137.5cm×47cm纸本设色2018年花间兔语（右）137.5cm×47cm纸本设色2018年假以时日，中国画定会得到人们普遍的承认。二是来自中国画内部的：艺术走向市场刺激和促进着中国画的发展，其积极作用是不容否定的，但也造成一些负面影响，有些艺术家不懂得在市场经济的大环境中如何控制自己和保持应有的艺术品位，一味满足市场的需求，使中国画的俗化趋势增长。书法水写布效果怎么样？
你好，很高兴为你回答书法水写布效果怎么样这个问题。首先我们要先了解一下水写布的材质。
水写布主要以布为材质；根据涂料遇水透明的原理来制作的；以黑布为介质，在其表面加一层经特殊工艺处理的环保白色涂料，该涂料具有遇水透明的功效。涂料的主要成分是二氧化硅，就是沙子的主要成分也是制作喝水的玻璃杯的主要原料。遇水透明主要是光反射的物理原理。
用毛笔蘸清水在其表面书写后，即刻显黑色墨迹，水干后可以重新书写，用于练写毛笔书法、书画以及儿童涂鸦画画的书画美术用品。因为使用起来非常方便，所以得到广大书法爱好者的青睐。
但他和写到纸上的效果是不一样的。因为只有通过墨汁和纸张来练习，你才能感受到笔锋如何划过纸面的感觉
另一方面，水写布的字迹一会儿消失了，也不利于你分析自己学习过程中存在的不足。而我们的学习过程是要不断地总结和归纳，才能找出自己在学习中的不足。写书法不是几天就能见成效的，是一个日积月累的过程。有很多的书法家。练习毛笔后，把自己写过的字都留起来。一段时间后就能看出。自己现在写的字和以前写的字有什么变化。有助于自己书法水平的提高。而水写布不能做到这一点。现在。毛边纸也不是很贵。建议用一些毛边纸或者是报纸来练习。这样有利于留存自己写过的字。有了比较。更有助于提高。
以上就是我对你提出问题的回答。希望你的字越写越好！
可是为什么写不出感觉？
练楷书有一段时间了，可是为什么写不出感觉？
感谢邀请答题
你的这个问题提得很好！具有很强的有代表性！
其实在平时我也遇到很多练书法的朋友这样问我：练习书法很久了，可是为什么总写不出感觉来呢？
我习惯的回答了一声：“感觉是写出来的”！
朋友说：“对呀，可是我一直在写，一直在练呀，为什么还是写不出感觉呢”？
于是我去他的工作室仔细看了他的书法习作，练习了一大堆的书法纸，堆满了书房，但是没有一张写得好的，大多者是信笔为体，一点的方法与技法都没有，这样的练字别说只练了一段时间，就是再练一辈子也写不好，只会越练越差，所以像他这种练字的方式，不可能找到书写的感觉。
回到主题，我仔细地看了题主的习作，单字都还写得不错，但是通篇放在一起，就显得杂乱无章，所以题主主要的问题在于书写的章法问题，通俗说就是作业的排版、布局的问题。
针对题主的习作，我给你指出两个细节或者说两个建议：
一、字写得太大，作业显得太满写作业如果字写得太大，容易给人造成一种压迫感，阅读的时候极不舒服。而且卷面也显得过于拥挤，不够美观。
二、标点符号书写太夸张，且书写的位置大多压在底线上，影响美观你的习作上的标点符号大多都直接写在底线上，两个疑问号也写得过于夸张。应试都写在横条形格的正中间。
那么，怎样处理会更好看，显得更加整洁与美观呢？一、首字是通篇之首
写作业或者写作品，写好第一个字，等于成功了一半。因为作品的首字是定整个作品的风格与基调的。第一个写多大，后面所有的字都要围绕首字笔画起笔的最高点与最低点去安排与布局，首字的最高点与最低点就是整幅作品中字的大小、高低的参照对象。
二、上不靠天，下不贴地，上下不靠墙壁就是说每一行的首字，起笔书写时都不要去靠横条格的顶线与底线。而要把字写在横条格的正中间位置。如下图所示。
三、横条格书写文字的大小要按照大小大的规律书写横条格作业书写美观的规律，都是按照大字带小字，或者大大小大大小之类的方式来处理的，这样处理的优点在于作业整体看起来很协调，且有大小、高低的错落感，层次分明也十分和协。就跟女人常佩戴珍珠串一样，大珠带小珠，非常漂亮。
按照上面我介绍的方法，我照着题主的文字内容重新书写了一遍。
这样整体看起来是不是要美观了许多。
所以说，书写的感觉或者练字的感觉，不是你认真的去写去练就可以了，它还要讲究学习或者练习的方法，方法一定要科学，否则你花得时间越多，高写好字的目标就越远。那么就更谈不上书写的感觉了！
四、学贵有悟古人云：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进”。“悟”最好能跟生活中的事物联系来想，做到触类旁通，举一反三，找到事物与事物之间的共性，从而方便自己更好的理解与记忆。
比如练字就跟做人一样，要想获得成功，都必须得有耐心与超强的执行力。想做的事就要去实现，这样才不会给自己留下遗憾。如果都只要想想，而不去执行，那也就只是一个想法而已，最终肯定会一事无成！而要想练好字，除了要去想，去悟，关键还要去不断地练习。
生活中很多事，只要细想，其实都能跟练字的道理相通。有一天，我在家主厨，想做一道美味的菜汤，按着网上的教学做汤视频上的方法，一步一步的操作，当我闻到了香味时，就立刻迫不及待的关火就想喝了，结果味道肯定没有达到想要的结果！
为什么呢？火候没到，太性急了，耐心不够。这跟练字不是同一个理吗？字还没练多久就想着创作，写一幅漂亮的作品出来，怎么可能呢？
所以，练习书法必须建立在正确的方法之下，只有这样的坚持与苦练才有效果，也只有这样，你的感觉才能越写越好，不然的话，无论你怎么练，也会找不到书写的感觉的！
