章字草书_书法除了汉简以外还有哪些书体
章字草书，书法除了汉简以外还有哪些书体？
中国书法渊源流长。汉字在不断的发展演变中，书体也随之变化，演绎出甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等风格各异的中国书法字体。
一、甲骨文具有鲜明的图画性和象征性，笔画以直为主，两端尖细中部略粗，章法纵有列，横无行，结构以纵向取势为主，善于运用对称等手段来求得形体的稳定美观。
二、金文虽然线条丰腴厚实，粗细均匀，有些点画或笔形肥大或略带波磔。字形由纵势日趋方正，大小悬殊变为均匀，章法从犬牙交错向整齐过渡，形成了端庄浑穆的庙堂气息。
三、篆书是大篆和小篆的统称。广义的大篆指小篆之前的文字，包括金文、籀文、秦统一前的六国文字等。狭义的大篆多指籀文，遗存石刻石鼓文，是流传至今最早的石刻文字，为石刻之祖。秦始皇统一各国后(前221年)，推行"书同文"的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式，这就是小篆，又称“秦篆”。“大篆”的特点是保存着古象形文字的特点，繁复，粗犷。“小篆”的特点是笔画粗细均等，圆转流畅。结构平衡对称，体正势圆，字形修长见方，大小相同。
四、隶书，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书的产生标志着汉字进入今文字时代。隶书分为秦隶和汉隶，其中，“秦隶”称古隶，“汉隶”称今隶。
五、草书。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。经过千年的发展，变化很大，一般分为三类：章草、今草和狂草。
六、楷书。也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。楷书作为一种书体，若按时代划分，可以有晋、魏、唐楷等类别；若按风格分，可以有欧、颜、柳、赵等类别，不一而论。
七、行书。介于楷书、草书之间的一种书体。行书产生于汉末，历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。就文献资料来看，古代文人写行书相对多些，因为行书实用性和艺术性皆高，书写便捷明晰，容易辨认和富有变化；而楷书是文字符号，实用性高且很考验功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性稍显不足。
不同的书体，各有各的美和特点，数千年来，汉字的形体结构虽不断发生变化，但书法传承变化有其自身规律和时代背景，融为一体可能性不大。。
李一章草书怎么样？
李一章是中国书协会员，擅长草书，其草书笔法灵活婉转，章法多变，享有盛誉。
隶书作品的落款是用章草还是行草亦或还是用隶书？
谢谢邀请
隶书作品落款大多用行草书，这样更容易与隶书横向的字势产生对比，但也不是绝对的，也有不少书法家会用楷书或是隶书落款。如果用隶书落款，一般字体上会与作品保持一致，这样在章法上也能比较统一，所以只要在章法上安排合理，用什么字体落款都是可以的，艺术本来就是多样性的，如果有那么多条条框框那也就失去它本身的意义。可参考十二届国展入展作品
书法用印的风格需要和书写的风格匹配吗？
名阴号阳
文、款、印被称作书法作品的三大要素。用印是书法作品的最后一道环节，非常讲究。要根据款式的不同、章法中起承转合气势的不同和整体上的左右均衡来决定，因地制宜，灵活应用，用的恰当，会产生“万绿丛中一点红”的妙趣。在一幅作品中盖印不宜过多，尽求“惜红如金”，力求适宜和谐，宁少勿多，宁单勿双。印章的内容、形状、风格、大小及印泥颜色等因素都应予以考虑。
宁单勿双
根据作品空白来选择钤印位置，在一般规律中追求创新。姓名、字号钤盖在款字下面，有时因章法之需，钤于款字的左侧；引首印一般钤于正文起首处的第一、二字之间位置。
钤印数量要适度，统一中有变化，力求对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。古人云：“印不过三”，若数量太多，则有喧宾夺主之嫌。钤盖两方以上印章，要注意变化；若两枚相连，一般是一朱一白，若接下有第三方，则用白文；若压角印是方形白文印，引首则用长方形、圆形或随形朱文印。一幅作品中若使用多方印，要兼顾整体上的审美，尽可能朱白相参、错落有致，避免印距相等和位置平行。
用印大小要与作品相称，能够起到校正通篇布局重心的作用。古人云：“用图章，宁小勿大，大则不雅。”要视书法作品尺幅大小选用印章，切记落款处的印章大约与落款字大小相仿，否则，不但会给人以沉重下坠感，有时还会影响画面的整体格调。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，大多忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
印章风格要与作品风格相匹配，如，齐白石单刀直入、痛快淋漓的印章，不适宜钤盖在笔触细腻的楷书作品上；同样，雄浑奔放的作品，也不能用工稳秀丽的细圆朱文印。用色宣书写的作品，要考虑印色和作品整体色调相和谐；挽联用印，只能用黑色或蓝色。
姓名章，一般钤在落款最后，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。古云：“名阴号阳”，即名印阴刻，字号印或斋馆印阳刻。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个印章的宽度以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章，也可大小不一，但必须小印在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。
引首章，一般钤在作品右上四分之一部位，如：正文一、二字之间的右边，既与落款相呼应，又与画面融为一体；印面以长方形、葫芦形、椭圆形、圆形为多；印文多为作者喜欢的名言、警句、籍贯、年份或斋馆号等。
腰章，作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式，可以与引首、押角章形成三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。
画龙点睛
对联：对联中有单款为中下部题款钤印。上联通常钤引首章，钤在第一、二字之间的右边；姓名章钤在书者名款下，通常有两枚印章，一朱一白。
横披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定，不是越多越好，正文作品中部，不宜钤印。
匾额：款字、印章与正文不可靠得太近，宜疏朗，有整体感。
扇面：落款字钤印的多少，要视章法的需要而定，印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。
册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章，视书写的形式变化而定。
四条屏：首幅右上可盖引首小长形章，其余不可盖，如果统统盖上，行气就被破坏了。
印章是书法作品章法上的一个有机组成部分，在书法作品上钤盖印章，往往可以起到画龙点睛的作用。正如潘天寿先生所说：“中国印章的朱红色，沉着、鲜明、热闹而有刺激力。”通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，记时记事，而且直接关系到作品的章法，起着调整构图和增强节奏感的作用。所以历代书家都非常重视作品的用印。作品用印，可以说有规律又没规律，不能一概而论，这取决于整幅作品空间形式的需求，既要照顾到章法的合理性和完整性，也要避免画蛇添足。
书法作品落款印章多大尺寸为宜？
首先我们先来看一下印章的作用。
印章最初是作为信物，起印证作用的。在宋元以后，开始注重印章在书画作品中的艺术作用。书画作品配上合适的印章，不仅可以与书画作品相映成趣，更能起到调整重心，补救布局之不足，对作品起到稳定平衡的作用，因此印章也越来越多被用在了书画领域，并且涌现出一大批篆刻大家，如元代的王冕，明代文彭，清代邓石如，赵之谦，徐三庚等。
书画印章一般分为闲章和署名章，大多为篆刻形式。
闲章一般盖在作品右上角，也可以盖在作品中部，用来补救空白，内容多富有雅趣，一般寄托作者的报负和情趣，如长乐，墨趣等，也可以为是生肖，佛像之类。
在书画作品上盖署名章，不仅可以增加作品表现力，还有防止作品被伪造的的作用。署名章也可以用作者的雅号或字，一般盖在作品落款末尾。
在使用印章时，要注意看留空白的大小来选择最佳的位置，间距和印方的多少，切不可滥用印章，或者优劣不分，这样不仅起不到美化作用，反而会使作品失败或者画蛇添足。
印章的大小没有规定，只要与作品的幅式和字体的大小相匹配即可，一般为落款字型的60-80%，不可太小，亦不可大于落款字体，大则不雅。
