草体书法_那种字体看起来好看
草体书法，那种字体看起来好看？
先说我的答案：从这几种字体里面选择，当然是以行楷体为主，同时用笔要圆润大气，不要太过险峻。
说明一下为什么要排除这三种里面的草书，最主要是两个原因：
一、是草书比较难以辨认。因为草书有很多符号与简省，没有专业学过的人，不容易解读，实用性就差了一些；
二、是草书用笔线条瘦劲比较多，难以写得大气，而春联一般都讲究大气为好。
“书贵瘦硬方通神”，然而写春联，如果写得太瘦硬，则失去大气与贵气，而行草则容易落入瘦硬特性。
民间写春联，大多也是以行楷为主，而且大多中宫紧凑，用笔粗豪，行笔慢，飞白少，容易辨认，容易写，看起来雍容华贵，与春节相得益彰。
另外，个人认为欧楷太过险峻，也不适合用于写春联，但如果用颜体，则显得大气，感觉就好得多。
（我从小在农村长大，至今只见过一次用草书写对联的，相对其他书体来说，欣赏的人还是太少）
草书创作有哪些技法？
谢谢邀请！
答：首先澄清问题的标题。若草书上升到创作就不能仅仅强调技法了，已经上升到意境、格调问题了。草书分为小草大草和狂草，但无论写的怎么草，都要有草法，不会胡来。小草的代表法帖应该是唐朝的孙过庭《书谱》了，大草那就是颠张（唐•张旭）醉素（唐•怀素）了，在上追就是二王、张芝了。
笔者以为学草书遵循以下几点：
一、首先是王羲之的《十七帖》，十七帖是较为标准的草书，通过临摹记住草书点画的写法；同时还可以背《草决歌》增强草法记忆，因为有的字草书的写法及其相似，这一定要分辨清楚。
王羲之《十七帖》（节选）▲
王羲之《草诀歌》（节选）▲
二、其次，等掌握了草书的基本结构，草法，在进入《书谱》，《书谱》是小草的代表，点画精研，用笔到位，侧缝入笔，中锋行笔，同时《书谱》还是一片书法理论文章，读懂了你的理论知识也会大有长进，也利于理解草书。待基本掌握了《书谱》，你的草书应该具有一定水平了。强调一点，一边临摹一边要读书，提高自身修养，写出的作品格调高低好在于你的修养。
孙过庭《书谱》（节选）▲
三、最后再如张旭、怀素一路，到这是你自己的草书知识就足以能自选择临摹哪家了。.
张旭草书▲
怀素草书▲
初期创作，内容最好在发帖里面能找到的字，尽量用原字写，这样经过一段时间创作，草书的草法就记忆在脑子里了，练习时间久了，就有了肌肉记忆，也就是当你创作时自然而然就跃然纸上。
狂草有多狂，不认识！
墨法，写草书还要讲究墨法，尤其是大草，就是蘸墨一次尽量写的快没墨了，再去蘸墨，这就是干湿浓淡对比。
望有帮助。
丑书是书法生态链的必要一环吗？
何为丑？是相对于美说的。美和丑并存，其界线本来就不清晰，往往是仁者见仁智者见智，作为通过线条表现出来的艺术，就是千姿百态的，不同的字体，不同的流派，不同的时代。。。我们不能单纯的评价丑美。。。至于什么书法‘生态链’。这是一个没有基础的名词。。。如果说必须讲书法爱好者的作品中有没有丑书？当然有。是客观存在。因为练习、书写过程、基本功。。。等诸多因素决定了丑的存在。。。至于故意而为，那是表现手段，是审美差异。。。对于‘’生态链‘’这个现代词汇最好别往这里放，没有深度，让人费解。
她的草书水平到了哪个境界？
当代书家五体全精的基本上没有。孙主席比较擅长行草小品。其它书体一般般，因为人的精力是有限的，各体都需要大量的时间来深入临帖，研帖。特别是楷书更难超越和突破，所以好多书家都不愿写楷书就是这个道理。不然出来的东西就是不入流的自由体，最终丢的是自己的脸。专业书家起马要精一体会三体。
其实中国书法和好多传统艺术一样，走进了一个误区，认为传统艺术不景气没突破是因为创新不够，其实是继承的不够。百年老店不是天天创新而是一样东西做的好，它才坚持下来。盲目创新，以奇、丑、怪为突破，才会导致这门本来已经成熟的经典艺术被人们所抛弃。观点仅供参考。谢谢！
有人说书法家是写字遵守章法的人？
古人言书法作品第一个字，决定全篇的字，讲的是书法风格变化与连贯的辨证关系，关于章法是文章书法中整体风格把握的法度，而在少字书法中，章法要求少，整体风格表现效果在个字对比统一上，书法即是艺术，创作即要习古，也要彰显个性，如果大家都走一个风格，也是违背艺术本质的。杜甫说：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘 舞西河剑器，自此草书长进，借用舞剑中的轻重缓急，舒展收敛韵律变化用之书法章法上也是非常合适的。
