黄色艺术_如何分辨人体油画是艺术还是情色
黄色艺术，如何分辨人体油画是艺术还是情色？
分辨人体油画
之前谈论过赤裸裸的人体油画可以让画家大红大紫、名利双收，以及人体会给画家带来创作灵感，事实也证明，的确如此。不过，话要说回来，自古以来，人体油画都存在着诸多争议，有一种声音认为人体油画是神圣伟大的艺术；有一种声音认为人体油画是低俗的情色，
那么，如何分辨人体油画是艺术还是情色呢？这是大部分人都关心的问题，不过，对于所有画家来说，人体油画就是神圣伟大的艺术。这可以不用多解释，因为没有哪个画家会承认自己的作品是低俗情色的；通常人们都是通过人物的表情、身上的装饰品分辨人体油画是艺术或是情色，
西方绘画艺术史上，人体油画“泛滥成灾”，我们仔细去欣赏，可以发现一个现象，那就是大多数画家的人体油画，画作中的人物表情都很丰富，并非是单一的一种表情，如果是一种表情，那么很可能就是诱惑的表情，这样就带有情色元素了，
多种表情聚集在一起，人物就有神秘感，比如，忧伤、哀愁、喜悦、乐观、恐慌等等；有些画家的人体油画，不让人物的眼神与观赏者直视，这样就可以防止心理情感的共鸣，让人胡思乱想。还有就是一些装饰品是带有情色含义的，画家宁可直接描绘赤裸裸的人体，也不会用一些装饰品去点缀陪衬主体人物。
如何创作女性题材的油画？
“历史、宗教、神话、人物风景”这些都是油画艺术公认的主题，其中，女性题材，更是画家们最为衷爱的题材，无论是写实画派，还是抽象画派，都将女性当作创作灵感缪斯，问题来了：如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？
创作女性题材的油画，提高绘画技法作为油画爱好者或是画家，通过创作女性题材的油画，提高自身的绘画技法，这是完全有可能的事情？为什么这么说呢？因为女人是有表情的，创作有表情的女人油画，要比那些没表情的风景动物静物之类的油画，更有难度，毕竟表情要和人的内心世界、性格特征、姿态动作相协调一致，
创作女性题材的油画，尤其要注重“线条感”，包括素描的线条、色彩光影的线条，这话也很容易理解，女人讲究的就是“线条美”，无论是裸体女人，还是着衣女人，在油画作品中，唯有体现出“线条”的和谐对称造型，油画作品画面才有动态感，写实油画和抽象油画都一样，
素描在人物油画中的重要作用，就不多做解释说明了，“光影明暗对比、空间透视效果”有素描有关，人物的身体比例是否对称协调，更取决于素描造型；如果，创作的是裸体女人油画，可将女人的面目不要正对着观者，比如，侧面或背对着观者（在色彩特性不是很容易掌握的情况下），
因为裸体女人油画，很容易在视觉效果上，给人“色情”的感受，只要人物的面目表情没有与观赏者正面对视，就不会有“色情”的感觉，而且，从作品的寓意上来讲，也代表纯洁，西方绘画大师安格尔、马奈就画过女人面目表情远离观者的油画；要知道，色彩是油画的载体，在油画中甚至可以说是万能的，提高绘画技法，还是要多了解各种色彩的特性和视觉感受。
以纯粹的眼光欣赏人体艺术的人多吗？
当然有，除去肉欲，还有很多东西是可以追求的，人体艺术就是艺术，所以肯定有人懂得欣赏，但是艺术是什么，艺术是一种有门槛的东西，有的人就是没办法欣赏，这也很正常
95后美女蒋涵萱的人体书法火了？
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事，就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”大意是：书法是一门深奥的技能，若不具备举一反三的能力，是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论：“玄妙之意，出于物类之表。幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。”意思是：用明了的表象阐述深奥的道理，将高深的东西溶于笔墨之间，这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝，我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测，拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言，世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时，我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位，正当我以为他在一波酝酿后准备发功时，世界却突然静止
稍倾，在我以为大秀已作罢时，这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人，这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹，我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言： “多力丰筋者圣，无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时，期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨，奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是，社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂，藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样，在力宗的圈子里，内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅，他的笔触虽轻如鸿毛，但面部却如经受便秘之苦。
仔细看，最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好，屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样，或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的，杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技，但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意，找某某防脱洗发水做个联名广告，效益一定会更好。
江湖中，除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩，向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意，这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后，他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法，杜甫曾有言：“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语：“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居，那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分，他以开天辟地之气，狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津，但争万世留存芳名的精气神，确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟，笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后，也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于，他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱，实际上，现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家，目前是浙江美协会员，2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后，进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造，今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生，可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩，画风就突变了。她创作时，先给地上铺开一张超大宣纸，接着给身体正面涂满墨汁，然后爬在宣纸上，如同乌龟一样，一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触，把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么，她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑，所以，留在宣纸上的图案，基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力，她在创图作时，特意穿上短裙，方便大腿跟宣纸大面积接触，从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也？大家把本文往前翻，动图第一幅，用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟，自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后，在邵岩的教导下，她预想在书法领域有一番作为，或许是她缺乏必要的书法功底，不是写书法的料，所以，她标新立异，想出了“人体书法”这个创作方式，并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉，早已在国内书法圈失去了容身之地，他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展，欧洲人看到他们如此创作书法，不知有何感想？会不会打心底里鄙视：中国书法不过如此。
从这个层面来讲，邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人，为了达到自己目的，对传统文化蛮横无理地糟蹋，丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名，作为邵岩的高徒，蒋涵萱如法炮制，发明“人体书法”，这肯定不是对书法的创新，很显然，她是借书法之名来炒作自己，以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法，他们这种创作模式叫作“实验书法”，这完全是混淆视听。书法有法，几千年来一直如此，用得着依靠标新立异的方式来实验吗？就算是实验，也应该待在自己工作室里，为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢？一派口是心非！
不尊重艺术的人，注定会被艺术所遗弃，成为艺术界的罪人。
总是喜欢露出一些隐私部位？
俗话说的好，一千个人眼中有一千个哈姆雷特！在有些知名艺术家那里，在画中露出隐私部分，是追求人体艺术美感的表现。而在有些思想不端、用心不良的人眼中，则成为了令人不耻的低俗幻想。
虽然，画中人体美的表达在欧洲文艺复兴时期就开始萌发，逐渐形成一股潮流风尚。但是，这种对于生命力的渴望表达，并不是所有人都能够接受的，保守的人们根本不乐意。
现在随着人们观念越来越开放，这些故意有种性暗示情趣的画作，也不足为奇了！
正如有一幅画《马背上的葛黛瓦夫人》，很好地用人物裸体诠释出了画家的思想，它是由英国画家柯里尔所画的。
确实如此，真正的高贵并不依靠华丽的服饰进行伪装，而应该是永远懂得感恩，不会因为他人而改变自己内心的初衷。
历史上不乏有一些知名的绘画大师，都表现出对裸体人物的喜爱，大家可以欣赏一下。从中可以感受到人体曲线美感，以及画家的匠心独具！更重要的是，那一份沉甸甸的厚重情感！
或许，总结来说可以归纳为一句话，在面对人物裸体绘画的时候，你心中想到的什么，你看到的就是什么！
心如明镜台，勿使惹尘埃，风由心生，念随心动，说的就是这种道理。
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