书法的重要性_中国书法艺术的基本原理是什么
书法的重要性，中国书法艺术的基本原理是什么？
书法艺术的基本原理指的是其内在规律。书法的本质是源于自然，和人类社会的事物密切相关，传达自然万物某些意象的美学特征。如雄浑、质朴、清淡、狞厉、秀丽等。
一、书法的用笔原理犹如遨游天空的雄鹰。有起有落、有快有慢、有舒有敛。有韵律感和力量感，运动轨迹变化无常，灵活自然。
二、书法的结构原理像人类社会古代战场上的排兵布阵。如书法中的大开大合和"口袋阵″、"十面埋伏″相似。有散有聚、有舒有密。先散开形成包围圈，待敌人进入"口袋″后，成合围收紧之势，将敌方歼灭。
在草书结构中，变幻莫测，行笔疾如风。和"兵贵神速″的作战理念暗合。
汉字的结体，有的含蓄低调、有的外肆张扬。当敌情于交战不利时，保存实力，将锋茫隐藏起来，休整部队。操练兵马，养精蓄锐。如同书法中的"含蓄内敛″，"藏其锋芒″。当战场形势于我方有利时，抓住有利战机，雷霆出击，势如破竹，如同书法中的"外肆张扬″，"耀其精神″，"锋芒毕露″。
三、书法的章法有的像古代阵法中的"一字长蛇阵″，有的像"二龙出水阵″，有的像"天地三才阵″，有的像"四门兜底阵″，还有的像"五虎群羊阵″……
行草书中的直线式纵行排列，恰似长驱直入正面的强攻。曲线式纵行排列如迂回包抄，旁敲侧击。有的章法如同二路夹击，使敌人腹背受敌。
阵法无固定模式，审时度势，随机应变。书法也是这样，法无定法，随形就势，讲究变化，随境而变，随情而变，随意而变……
王铎的书法作品中，像韩信指挥的潮水般的千军万马，有背水一战的，势不可挡的，战无不胜的气势。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为王铎所书。)
为什么书法家的字有立体感？
“为什么书法家的字有立体感？”对于这个问题，我觉得完全可以从书法的笔法，结构和章法三个方面去探索。
书法家写的字为什么有立体感？因为他们是按照书法的法则去书写的，鲁迅先生曾经说过：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”
毫无疑问，书法家之所以能成为书法家，就是在形美，音美，意美三方面对汉字加以美化，具体则表现在对笔法，结构，章法的精心创造。
下面我们从笔法，结构，章法入手具体来谈谈书法家的字有立体感。
一，笔法丰富，面面俱到对于笔法的研究，是书法家的第一道功课，一个个立体的字也就是从笔法开始的，笔法的丰富与否，将直接影响到一个笔画是否能丰富多彩，面面俱到。在笔法中，最重要的三个步骤则是起行收。笔法的丰富与否也全表现在这三个步骤里面。
就起笔而言，有藏锋露锋的区别，在形态上则有圆头和方头，例如颜真卿的楷书则多逆锋起笔，形成粗重的圆头，而欧阳询的楷书则露锋入纸者居多，形成深严的方笔。［颜真卿楷书与欧阳询楷书对比］
从行笔方面来说，则有粗细的变化之分，褚遂良，钟绍京的楷书在行笔中粗细变化十分明显，而柳公权颜真卿欧阳询的楷书相对而言粗细变化则没有前者明显。
在收笔方面，大多使用提按的技法，使得收笔显得十分凝重，例如颜真卿的楷书收笔则非常有特色，好似另起一笔，而不显得局促。褚遂良的楷书楷书收笔则是一个平面，整齐干净，不拖泥带水，而欧阳询楷书的收笔往往行成一个斜面，显得光滑平整，特别有楷书的端庄严谨之感。
怪不得唐代书评家张怀懽在《书断》中评价欧阳询的书法：
“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”这“森森然若武库矛戟”便说的是欧阳询笔法险峻，笔力苍劲和他“艺宗南北”的丰富多变，以及笔法的面面俱到。
历代书法家如钟繇，王羲之，王献之，虞世南，褚遂良，欧阳询，颜真卿，赵孟頫等等，他们的书法中，无一不是笔法精妙合理，丰富异常，且又能面面俱到，因此他们的书法自然有立体感了。
二，结构严谨，一丝不苟结构是塑造一个字立体感的关键因素，例如一棵大树长得好不好，细枝末节无足轻重，而整个枝干是否挺拔才是关键，结构之于单字而言，无异于枝干之于大树。
在结构方面，历代书法家总结了诸多的法则，例如欧阳询的《三十六法》，明代李淳《大字八十四法》，清代书家黄自元的《间架结构九十二法》等等，无一不是在结构上对书法注入法则，使字更加端庄严谨，合理规范。
在书法结构上，我举两个例子，可谓是结构布局的典范。一个是柳公权，一个是欧阳询。
［欧阳询楷书单字］
以以上这几个欧阳询的带有三点水偏旁的楷书单字为例，欧阳询以其偏旁的变化在结构上布局严谨，每个三点水的表现形式都不一样，根据字形的不同，或宽或窄，根据结构安排的需要，或近或远，根据意境的表达不同，或断或连。使每一个带有三点水偏旁的字在结构上都严谨合理，一丝不苟。
这样在结构上如此用心布局的书法，怎能没有立体感呢？
［柳公权楷书］柳公权的楷书兼取欧体之方，颜体之圆，下笔斩钉截铁，干净利落，笔力遒劲有力刚劲挺拔，结构严谨，人称“颜筋柳骨”。
穆宗李恒问柳公权用笔之法，柳公权回答：“心正则笔正，笔正则可法矣。”有此论断，方知柳公权楷书立体感之来源。
对于柳公权楷书评价最高的当书姜夔了他在《续书谱》中说：
“颜柳结体，既异古人，用笔复溺一偏，予评二家为书法之一变”。柳公权楷书的在结体上最大的特征便是中宫收紧，四围伸展平稳，可谓是结构严谨之典范！
后代书家如启功先生在柳公权楷书上所下功夫颇深，因此，看启功先生的书法，虽不是绝对的工楷，但是在结构上却继承了柳公权楷书的中宫紧收，四周放射伸展而又极其平稳的特点。有人甚至说，启功先生的书法，一笔一画移动了一点位置都不合适，这说明启功先生的书法在结构上是不容更改的，由此想来，结构之于书法立体感的重要性了。［启功临柳公权，可知其结体来源］［启功书法，结构严谨，丝丝不苟］
因此，不论是观柳公权法书，还是启功先生的字迹，都能体会到字字皆有立体感，因为他们的构字结体无不是严谨不苟的。
第三，章法缜密，有收有放书法的章法布局是给人的第一视觉感受，而书法的章法布局则是塑造书法立体感的最关键因素，一篇书法作品，章法缜密，有收有放便给人立体，舒朗的感觉，而章法布局错乱不堪不堪，那么这种立体感则荡然无存了。
就字体而言，我觉得正书给人的立体感是最为强烈的，例如篆书，隶书，楷书。
我们以楷书为例，来说说楷书中的立体感。
楷书的笔画要求笔笔送到，楷书的结构要求严谨无缺，楷书的章法则自然浑然天成了。
苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”楷书就像站着的一个人，又怎能没有立体感呢？
在楷书中，一个字有微妙的立体感，一篇作品则有宏大的立体感。
［颜真卿楷书］在楷书作品中，我觉得在章法布局方面最能体现立体感的就是颜真卿的楷书，颜真卿的楷书通篇气韵流畅，字体大小相差无几，笔画粗细对比强烈，整个作品的立体感便跃然纸上了。颜真卿的楷书章法缜密，立体感也就在有收有放中自然流淌出来了。
沈尹默就说：“颜平原书出于褚河南，其楷书结体端严，往往犹有伊阙佛龛碑之风格。”
从沈尹默的评价中，我们可以感知“有伊阙佛龛碑之风格”这不就证明了颜真卿的楷书的立体感吗？
所以，书法的三个要素乃为笔法，结构，章法三个方面，而书法家的字之所以有立体感，通过以上分析，全在笔法结构章法中得来。
以上就是我的回答，对此，你有怎样的看法呢？欢迎留言，感谢关注！
大家承认书法要传承？
“大家承认书法要传承，但究竟如何传承，具体传承什么”谢谢你的邀请和提问。这个问题提得好也是有一定的深度的一个提问。书法要传承怎么传承？
今天我们传承书法有一定的特殊意义，因为我们现在写的字叫简化字，古人的书法是一个相对来说是个繁体字的系统。所以我们学习书法也不是简单的写字，或者说是简单的把简化字写好，我们传承书法，直接学习古人的字就行了。
刚刚，有一位网友看了我写的书法文章中举的例子，其中就有欧阳询写的《兰亭记》里边的三个“之”字。他就说，我把书法说的太神秘了吧？这几个之字哪一点不一样了？我告诉他说，你仔细看看，光是之字的，这三个点都不一样。像你这样看书法，什么都一样，怎么能看得出来书法之妙呢？所以，我们说，写钢笔字写习惯了，写简化字写习惯了，我们对毛笔字对繁体字，对中国传统书法的认识，真的需要我们有一定的了解。
欧阳询《兰亭记》，我们要仔细的看三个之字，点画的起笔、行笔、收笔笔式的走向都是有一些变化的每个时代都有不同的字，我们学就行了，有金文，有小篆，有隶书，有楷书，还有行书、草书，大致上就是这样一些。
但是，中国书法是博大精深的一个文化体系，它从不同的层面反映着不同的深度，每个时代它又有每个时代深厚的文化土壤。
比如说，魏晋时代的风流，汉隶的古朴，唐楷的森严，宋人的疏放，元人的复古，明清时代的变革。
现代对书法的创新和改革的渴望等等，这都是值得我们传承的书法精神。我们处在一个中国书法走向最后一站的时代，为什么这样说呢？
因为中国的书法有一个不断的发展演变的过程。比如说，从篆书到隶书就是一个发展演变的过程，从隶书向楷书又是一个演变的过程，中国的汉字到了唐代才基本上固定下来，形成了楷书、行书、草书三位一体的一个书法主流体系。
我们再看看颜真卿写的这几个之字，到底有哪些不一样的地方这个书法体系是我们主要传承的体系，因为从唐代到今天，我们适应这样一个说法传统1400多年了。
这1400多年里，我们主要传承的一条脉络就是魏晋风度，也就是钟繇王羲之创立的这样一个书法体系。
正因为如此，我们在明清两代或者是在唐、宋、元、明、清，这样几个大的朝代里边，几乎只有楷书，行书，草书这些主流的书法，其他的书法在我们的社会当中被所传承者，是微乎其微的，比如说，还有隶书、篆书这些传统，我们在传承过程当中已经是非常淡漠的书法了。
正因为如此，书法的视野也就越来越小了，所以到了晚清时代，学者们又提出了金石学的书法美学思想，这一次提出金石学，是进一步的重新回归古典，同时也是对中国书法全面的继承。
临摹魏碑《敬史君碑》今天，我们的书法形成了两大流派，一个是以二王为代表的帖学学派，还有一个是以魏碑为代表的金石学学派。
我们可以说，金石学是一个新的书法流派，事实上，金石学却是中国最古老的书法学派。但是，由于唐代书法统一了之后，就把金石学当中的隶书篆书这些书法，包括魏碑被我们基本遗忘了。
因此，我们到了晚清，一直到我们今天，在这100多年的时间里，中国的书法审美发生了比较大的变化，原来，只有风流潇洒的魏晋风格，现在，不但有风流潇洒的魏晋风格，还有雄强浑茂吃的魏碑，和古倔朴茂篆书和流丽典雅的隶书。所以就形成了帖学和碑学两大学派，但这两大学派又是在融合，在融合的当过程当中，我们也看到帖学派仍然是占据着最主导地位，而金石学仅仅是这个主流中一个新的组成部分。
所以我们继承中国的书法传统，继承什么呢？就要继承中国书法的内核。
战国楚简《曾乙候墓简书》的古拙自然中国书法的内核，它不仅仅是让我们写写字而已，它是要让我们在书法当中抒发自己的人文情怀，比如说，古代流传下来的这些优秀的书法家，我们看他们这些书法的时候，总是能够给我们带来不同的情感上的感受。有大气磅礴的，又风流潇洒的，有天真浪漫的，也有奇倔古怪的。这些不一而足的各种艺术风格，它给我们展示了不同人文精神的内心世界，而不仅仅是写写字而已。
启功先生临摹的怀素《自叙帖》所以，如果要想让我说一说，我们如何具体的来继承传统，我想我们应该从这样几个方面来继承：
首先，我们要懂一些中国的书法史，就是要了解中国的书法的历史，要了解我们中国书法博大精深的发展历程，和在这些发展历程过程当中出现的杰出人物，他们的人生为什么跟书法结下了不解之缘？只有了解了这些历程，我们才能切实感受到中国的书法为什么事博大精深的，同时我们也才能把我们的主流书法帖学学得更好。
第二，我们既要遵循主流书法，同时我们要兼容并蓄，尽量做到以发挥自己艺术爱好为主。
赵孟頫书法的圆润婉转因为今天我们学习书法，好像实用性已经降到了最低历史上的最低，甚至，再过若干年之后，可能还要低。但是书法给我们带来的生活和生命的那种乐趣，它是永远不会消失的，书法的艺术魅力是不会消失的。所以，我们尽管可以学篆书，隶书，甚至甲骨文，还有其他各种不同的书法艺术，但是，最主要的主流仍然是楷书，行书和草书，这是唐代以来给我们建立的一个汉字书法系统的主流系统。
魏晋书法的风流蕴籍这个系统我们是不能丢掉的，如果我们丢掉了这个一个系统，那我们的书法真的就是凌驾于汉字至上了，也就会脱离群众，脱离大众。
第三，我们要全面学书法，我们不能仅仅学个楷书，学个行书就可以了，我们还认识到中国书法是多种多样的，包括篆书隶书，我们都可以学一学，通过学习篆书和隶书，也有利于我们在楷书、行书领域的创新，或者反过来说，我们本来是爱好篆书和隶书的，但是我们学习了楷书、行书和草书，也可以反过来帮助我们在篆书隶书里边有一些创新。因为书法是可以融合的，我们只有精通一家，通过博大精深，炉火纯青的融合各种书法美学要素，才能有所创新，因此学习太单调是不行的，学习的太单薄也是不行的，传承书法文化就是要把书法文化博大精深的一面传承下来。
第四，我们要坚持爱好。把书法作为一种文化修养来做，通过书法，可以加深理解中国文化的精神内涵，通过学书法，让我们走进中国的古典文化领域，走进中国古典文化的世界，让我们开拓一个新的境界。
今天，我们为什么要学习书法？因为书法是中国文化的一个重要组成部分。我们今天的人文思维都已经发生了巨大的变化，我们都是很富有逻辑性思维的。但是，古人在书法里边是比较重视情感精神和形象思维的，那我们在这个学习书法的过程当中，我们的大脑就会得到很大的放松。
同时，即便是这样静悄悄的一个小小而古典的书法世界，但是，它内在的精密的结构，仍然是充满着逻辑思维的，这也是中国艺术的一个特点，更是我们书法的博大精深的一面，所以我们传承书法，一定要把现代科学方法和古典的精神结合起来，这样我们乘船出发更有力度。
王铎的桀骜不驯最后是，我们在传承书法的时候，一定要处理好传统和创新之间的关系，其实传统和创新也是一个“形质”与“神采”的问题。
古人很早就提出，书法的形质和神采两个部分要完美的结合。只有把这两个部分完美的结合起来，才能更好的传承古人的书法精神。同时给我们的创新也就奠定了资本和基础。
现代书法家有一种潮流或者一种浮躁的倾向，总是把所谓的神采放在前面，可是书法的神采出来了，却没有形质，那么这种没有形质的神采，其实是非常空洞的东西，因此，书法仍然是一个求真务实的艺术，而不是炫技的艺术，更不是凭空想象的艺术。
我们乘船书法传统一定要记住，形制是基础，神采是建立在行至这样一个铁的基础上的。
为何写书法要使用繁体字？
书法创作（写书法），可以用繁体字，也可以用简体字，这个没有硬性规定。但有一个不成文的规矩，就是书法创作时要么全部用繁体字，要么全部用简体字，不可繁体字和简体字混用。
在参展的书法作品中，如果是古人用过的“简体字”，亦可视为繁体字，在书法作品中可当作繁体字用，但必须要有书法创作者向作品评审人员提供出处。异体字也可视为繁体字用于书法创作中。
在晋人王羲之和唐人颜真卿的书法作品中，就经常出现有繁体字和“简体字”混用现象。比如，汉代人就把“扵”和“於”写成“于”，这个在汉《曹全碑》中表现最多。当然，这些都是古人用过的，在书法创作的，书法创作者完全可以做为“繁体字”用于书法作品中。
简体字是汉字改革之后出现的，其目的就是把繁体字予以简化，以达到书写便利和快捷。在汉字简化时，对古人简化过的字，予以保留，并做为简化字使用；对于繁体字，该简化的都予以简化，但在《现代汉语词典》和各种字典中都有保留，并对其出处作有说明。
上图是王羲之行书《兰亭序》局部，图中第一个字“于”字，就是简体字，因为这个“于”字曾在汉《曹全碑》中多次出现，所以王羲之就沿用了汉代人的写法用于《兰亭序》的创作之中。
书法既是文化又是艺术。近年来，不少书法家又把书法创作说成是“娱乐”了，还说书法创作是“先娱己再娱人”。从艺术和娱乐层面上说，书法人写书法时喜欢用繁体字而不习惯用简体字，也是可以理解的。
还有就是，书法家在书法创作时喜欢和习惯使用繁体字，也是对传统文化的继承。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
你觉得书法对社会有多大意义？
书法与中国画一样是我们中国特有的一种传统艺术。
书法起源于汉字，汉字是书法艺术的根脉。
中国汉字是劳动人民创造的，最开始，人们以图画记事，后来经过几千年的发展和演变成了当今的文字，又因为我们的祖先发明了用毛笔书写记事，取代了图画记事，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法艺术主要包括四个方面的内容：
（一）书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
（二）书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
（三）书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
（四） 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
中国书法已经由记事和传播知识的功能升华为独立的艺术形式，是我国艺术宝库中一颗璀璨的瑰宝。
