丁辅之_你最喜欢谁的国画

• 丁辅之，你最喜欢谁的国画？
• 西泠书社起源于哪年？
• 三十年代有仿宋体吗？
• 仿宋体是谁发明的？
• 为什么说艺术上没有天赋的人怎么折腾都白费？

丁辅之，你最喜欢谁的国画？

来源:雅昌艺术网

现代中国健在画家按作品成交价最贵排名前20位：黄泽金、曾梵志、靳尚谊、张晓刚、范曾、崔如琢、黄永玉、刘大为、吴修、李奇茂、刘文西、岳敏君、周春芽、黄建南、何家英、杨飞云、史国良、陈佩秋、丁绍光、王明明。

当代中国最贵十三大健在书画大师最贵画作：

黄泽金最贵的《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。

曾梵志最贵的《最后的晚餐》2013年以1.81亿元港币成交。

靳尚谊最贵的《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交。

张晓刚最贵的《生生息息之爱》2011年以7906万元港币成交。

范曾最贵的《八仙图》镜心2011年以6900万元人民币成交。

崔如琢最贵的《千山飞雪图》2015年以6800万港元成交。

吴修最贵《秦岭》2014年以1258万人民币成交。

黄永玉最贵的《田家梅》2013年以6325万元人民币成交。

刘文西最贵的《幸福渠》2010年以4592万元人民币成交。

岳敏君最贵的《处决》2007年以4400万元人民币成交。

周春芽最贵的《石头系列雅安上里（三联画）》2012年以2990万元人民币成交。

王明明最贵的《蒲松龄先生讲书图》 镜心2000年以1380万元人民币成交。

史国良最贵的《转经图》 镜片 2014年以1173万元人民币成交。

西泠书社起源于哪年？

起源于1904年

西泠印社，创建于清光绪三十年（1904年），由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。

三十年代有仿宋体吗？

二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方，清秀美观，人称仿宋体。

所以，上世纪三十年代已经有了仿宋体。但由于刚创立不久，流行还不是十分广泛。

仿宋体是谁发明的？

丁氏兄弟。

仿宋体是仿制南宋临安陈起的“陈宅书籍铺”出版的书籍的字体而来的，是一种汉字传统印刷字体风格，仿宋体的风格有对宋朝刻书字体的继承和吸收，但是作为一种字体，并不等同于宋朝的刻书体（故曰“仿宋”），而创制于近代。

真正意义上的仿宋体开始于丁氏兄弟的“聚珍仿宋”。丁氏的聚珍仿宋，是整合了大量宋刻本的雕版字体，重新设计的一款字体。现代，仿宋体成为与宋体、楷体、黑体并列的最基础、最常用的四种汉字印刷体之一。

为什么说艺术上没有天赋的人怎么折腾都白费？

问题是：其实每个人都有艺术天赋，但绝大部分人并不愿意承认这一点，他们坚定的认为艺术能力只属于极小部分人。这是文化习惯的暗示造成的资源浪费。

幼儿园的小朋友每个人都能很轻松的画出非常令人惊奇的作品，从艺术理论上讲，那是标准的【大写意画】的画法：弱形而强于意，齐白石的画和小朋友的画有很强的相似性。

可惜的是：随着年龄的增加，社会文化的作用加强，绝大多数小朋友都放弃了画画等艺术创作，主要精力都用来学习基础知识。最后和艺术无缘了。

剩下一部分人认为努力学习就能搞出艺术，这类人主要是考入美院的学生，以及工作后依然在学习艺术的少部分人。

这类人属于【以技入道】，就是打算通过强化技法达到创作艺术的人群。以技入道其实是逆流而上的方法，艺术之道对技术的依赖其实很少。你可以看看齐白石的画，技法并不复杂，但意趣很强，很抒情。强化技法的画层次都不会达到顶级大师级别。

以技入道者中有些人达到了较好的高度，成就了艺术梦想。

真正的靠天赋搞出艺术的人凤毛麟角，都是极幸运的人，大都是大师级的。

如：梵高。

梵高在生命最后几年忽然画法大变，突然放弃了学院派画法，采用纯色+短弧线、放弃了造型准确，以内心强烈情感表达为主，画面明亮，色彩斑斓，近乎儿童画似的率真热烈，感人至深，至今为止无法超越。

梵高是突然出现的，而不是一点点苦练技术造就的。也就是自己的天赋被他发现了，并且梵高疯狂的使用这种天赋。

国内还有一个被称为【梵高奶奶】的农民画家，也是突然拿起画笔，从没有上过专业学画，但这种画都是神来之笔，不需要学习，纯天赋。

古代的金农（扬州八怪之首），和丁辅之（专门画水果的），都是50+岁忽然画画，水平之高，令人惊奇。

另外，有位在央美清洁工，也是忽然出于好奇拿起画笔，那种复杂的线条交织，独特的构图和表达的神秘情感，令人震撼。

【总结】艺术根本不需要学习，你只是需要寻找到一种适合你天性的东西去画（或者制作）即可。这就是寻找你的天赋，而不是练习你的技术。