日本书法_姜东舒为何被日本书坛魁首青山极雨称为中国当代楷书之王
日本书法，姜东舒为何被日本书坛魁首青山极雨称为中国当代楷书之王？
谢邀请!
从这几个字来看，姜先生的结体似乎与褚遂良、虞世南相近，而与欧颜柳赵相去较远。
从这两幅看，姜字对隶书有较深入研习。
这两幅行草书代表了先生的特点:笔笔用力，很少虚笔各个角落都蹬达到位。但脱不了楷书拘谨的劣势。与《兰亭序》《祭侄稿》相去太远，没有行草书铁画银钩，飘逸自如，金丝钓鱼（田蕴老语）的美感。
这是他的看家功夫，楷书。的确出神入化。与我们现代的电脑楷书几乎一模一样！也是我喜欢书法的起因。但我发现，似乎毛笔的笔意和节奏感几乎看不到，是馆阁体。说他将篆、隶、楷、行融为一“破体”“姜体”似乎天方夜谭了!
楷书王，有些太大，但并非没有根据。结字非常稳健自如。属于一流楷书大家当之无愧!但容我孤陋寡闻，有如此高深的楷书（不属于欧颜柳赵中任何一个）水平，行草书却如此“糟糕”😰令人匪夷所思!我怀疑与先生使用写硬笔的书法工具有一点点的关系。
因而姜东舒先生是一流楷书大家，却不是一流书法家。如果再写不好楷书榜书，日本人的话更是有水分，不要过于当真。
不知道我说得有无一点道理😭
中国书法与日本书法现在的差距和优劣是什么？
如果说过去日本书法和中国书法还能共享一个审美标准，现代日本书法渐渐和中国书法标准分道扬镳。
一、中国书法重在继承与创新，追求传统——字字甚至笔笔有来处、艺术——笔画、字里行间、整篇有章法、个性——临摹进而创新，必须有自己的东西。
二、日本书法从中国出发，融入西方美学元素，再加入日本人对书法的理解，越来越脱离中国传统的书法艺术，单纯追求个性——创新、表象艺术——像画画。
三、中国也有些人难以创新，于是从日本书法受到启发，写出的书法被国人称为“丑书”。
日本书法和中国书法的区别？
中国的书法重在写神，而日本重在字形
日本书法大致的历史与现状如何？
谢友之邀。电影《妖猫传》里的空海，原型就是日本的空海法师。空海生于平安时代，其遣唐学艺时的中国，正是褚遂良、欧阳询、柳公权等书法名家大手云集的时代，他非常幸运，赶上了书法学习的历史黄金期。
空海的成就是集大成的，主要在佛学，其次才是诗词和书法。空海书法师法晋唐，据日本人舟桥秀贤所著《弘法大师书流系图》，空海的书法脉系为是蔡邕——蔡琰——卫夫人——王旷——王羲之——王献之——智永——虞世南——徐浩——韩方明——空海——嵯峨天皇。从脉系来看出空海的书法十分正统。
（空海风信帖局部）空海在大唐学习两年多，除佛教经典著作，还将《欧阳询真迹》《大王诸舍帖》《不空三藏碑》等诸多珍贵的书法真迹和法帖带回了日本。空海书法秉承晋唐遗风，笔法浑厚凌厉，尤其潜心钻研王羲之颜鲁公的笔法字法，极富创造性，最终臻化出自己的风格，独创了日本的“飞白书”。不仅如此，空海还在梵文字母拼写原理的启发下，发明了日本字母平假名，在平假名的基础上又逐渐衍生了片假名。因此，空海法师还是日本文化的奠基与开拓者。
当时日本的嵯峨天皇也喜书法，便尊空海为师，互相切磋交流，最终在书法上也颇有建树。在日本平安时代，空海、嵯峨天皇、橘逸势合称“三笔”。
空海法师是日本书法的开元者，他在日本书法领域的地位就相当于中国的书圣王羲之，而他的代表作《风信帖》更被誉为日本的《兰亭序》。因此，空海书法在日本是里程碑式的，他一经成名即改变了日本的书风，至今对日本书坛仍具有深远的影响。
（空海风信帖局部）近代以来，日本书法去传统化日渐明显，在“拙丑”的道路上越走越远，对中国书坛的“现代书法”也产生了一定的影响。从前期中日书法交流大会参展作品来看，基本上“丑”在一个层次上。从一个侧面也说明，日本书坛对以空海为代表的传统书法，也在走“反叛式”路线。
抱庸浅谈。
1000年前的日本书法？
东瀛岛国旁依水，源缘秦阕渡海滔，。遣使童子落船帆，孕育始祖崇安宁！ 公元五七年日本岛国就派节度使，接受汉武帝“汉委奴国王”金印！在当时能够读汉文书和汉字的人很少！到了北魏时期，佛经，造佛像的兴起，传到日本，民间对中国书法产生兴趣，从此书法在日本兴起，圣德太子书写的《法华义疏》明显有着魏碑的风格！成为日本书法史的启蒙！ 唐朝时期，日本派出了阿倍仲麻吕遣使团12次来到中国长安，进行文化，政治，经济交流！而鉴真和尚应日本圣武天皇的邀请六次东渡日本，把佛经，建筑，雕像，书法，绘画等艺术也传到了日本，为传播唐文化作出了贡献，在日本东大寺内诸帖中就有王羲之的《丧乱帖》《九月十七日书帖》真迹，欧阳询，褚遂良等书法作品也有不少！为日本书法人士提供了临帖机会！发现日本主要有《多胡郡碑》，《金刚场陀罗尼经》，光明皇帝临的《乐毅论》！显示了，中国书法在日本喜爱，也是楷书，草书在当时盛行！ 奈良时代（公元710−-794）至太平时代（794--1192）相当于唐盛时期宋前期，在政治，经济，文化大发展的基础上，涌现出许多书法家，史上称为“三笔”的空海，嵯峨天皇，吉逸势。空海多次入唐，学习唐代书法家韩云明笔墨，集王羲之之风，临徐漫，颜真卿新意，而且作品在当时非常有名气，手迹有《灌顶记》《风信帖》。嵯峨天皇也是书法流畅，笔法细腻，工整，对于正楷入手，娴熟，遒劲！吉逸势的草书，临摹怀素惟妙惟肖！ 后来，日本有涌现出了三位大书法家，“三迹”——三野道风，藤原佐理，藤远行成。由于王羲之的书法端庄温雅流畅，颇合日本人的心里，思想。“三迹”也继承了“三笔”的章法，倾向于于中国王氏父子书风，笔法独特，新颖，“唐道书法”和“本土书道”并驾齐驱，两种书法，以唐文化为基础，融合了日本特有的感受和理想，造就了日本的“假名文字”，把从中国学到的草书转化为“平假名”将中国的楷书偏旁改造成“片假名”，也就形成了后来的日本文字！ 到了的日本平安朝代后期，唐灭宋兴，宋代重视个性书风开始替代了晋唐古典书风，这种书风也在日本上层贵族流行起来，也是日本文化发展的新起点，也推动了日本“假名文化”的传播！是书法艺术向美学思想的进步！武士执政时代，日本的文化也由柔美平淡的个性，发展成为粗犷豪放的书法流派，中国禅宗佛学影响到了日本而净土宗，莲宗及真宗在日本兴起，到中国学习禅宗的僧人渐渐多了起来。后来宋朝的文化也影响了日本的文化，黄庭坚的书法强劲，刚毅，俊俏，挺拔，深受追捧，日本许多僧人参与临摹，许多寺院可以看到黄庭坚，手迹，碑刻，日本著名禅宗弘文法师书写的《盂兰盆一品经缘起》《普劝坐禅仪》都是黄庭坚的风格，随着中日文化的不断交流，到日本定居的中国僧人也越来越多，带到日本的书法手迹也是名家之作，宋代的苏东坡和元代赵孟，一时成为风尚，明未清初时期，也是日本江户时代，是日本的军事政权时期，为了寻求人们的统治思想，上层阶级导入中国儒家思想的教育，大力提倡汉文化学习，诗词曲赋，文房四具开始在日本流行，中国僧人到日本设立禅院，学堂。中国禅僧隐元，任京都宇治广大寺院院的主持。而且一些到日本的中国僧人都有良好诗歌，文学，医学，建筑，雕刻艺术素养，加深了日本文化的交流与合作，对日本文化起到一定的推动作用！ 日本名副其实的书法家，也涌现出许多，自成一派，唐朝书风，宋元书风，明清书风在各个寺院兴起，弟子多达上万人，听中国禅师的讲座，临摹中国书法家的手迹，被日本堪称“尚古主义”米庵，海屋被誉为“幕府末期的善书家”称号！是日本最有“诗，文，书，画”皆有才气的人！唐代颜真卿，柳公权，宋朝米芾，明代的文徵明摹本，开始在日本流行。 到了清朝，著名学者杨守敬，带来13000册书籍，碑帖，集篆，隶，行，楷，草诸多书籍，使日本单一文人书法为多元化书法共同发展的新局面！被日本各界称为“日本近代书法之父”，受其影响，松田雪柯，严谷一六称为日本一代巨擘！给后人留下了许多宝贵的墨迹！形成了独特风格的流派，！ 日本书道源于中国，但是，他有自己的风格，流派，有两国书法的一脉相承，博大精深的一面，也有艺术创意，新颖的一面，许多作品不逊于中国的大书法家！虽然两国书法历史悠久，交流甚广，不论是古代和近代书法已经成为两国文化交流的互信公赢，这对于中日两国人民之间的友谊有着深远的意义！ 一脉相传挥毫墨，丹青青史尽熠辉，深情拓展众才艺，雅致典籍皆传承！
