方正兰亭中粗黑_书法中章法的块面如何理解
方正兰亭中粗黑，书法中章法的块面如何理解？
块面，这是一个缘自西方绘画的泊来语，主要讲述画面黑白灰之间的明暗关系，中国绘画以写意为主，跳过块面以线造型。线不仅成为中国绘画表现形式的根本语言，同时也带动了造型意识中“不滞于物”传神写意，以及中国绘画审美之下的写实绘画。随着东西方文化的交流，加之中国历来有“书画同源”的观念，于是有人就西方绘画中的“块面”引入了中国书法的章法之中。历史进程中，每个国家和民族的文化形态都不是一成不变的，会随着时代发展，推陈出新，形成新的具有时代精神的文化表现。故而“块面”的引入也将极大地丰富书法的内涵。
首先，我们要弄清一个事实，就是书法有块面吗？答案是：有的。书法有块面。其次，书法的块面是什么，它如何表现的呢！书法的块面就是布白丶章法，它的主要表现方式有如下五个方面。
一、点画的形态
传统书法艺术向来重视运笔点画。因为书法是靠积点成线来组合结构和章法的。书家也正是通过运笔点画来赋予线条各种美的二行态；如方圆粗细，曲直动静等。点画有方笔和圆笔之分。方笔以“折"为使转，在书写时行笔断而复起，其收锋为"外拓”笔法。圆笔以“转绞"为使转，行笔换而不断，收锋为“内恹“笔法。
方笔骨力洞达，严峻持穆。如魏碑中的《张猛龙》，笔法方劲质朴，骏利奇肆；圆笔秀逸清丽，和淳丰满，如《郑文公》，笔法圆劲飘逸，从容朴茂。而方圆并用的运笔方法，就会产生刚劲中寓灵秀，婉约中合峻奇的形式美感，如《张黑女》，方圆兼用，因而显得骏利疏朗，遒劲浑融，富阴柔与阳刚之美的统一。除方圆之外，还笔画的粗细之别，粗者壮实丰厚，凝质遒劲，细者刚们这清丽，瘦劲俊美。与方圆粗细相比，线条曲直动静的形态美则更强烈而多变。曲与直、动与静在书法作品中是互为观照丶映衬的，从“随体结诎"的篆书、波磔多姿的隶书、点画多变的楷书、行云流水的行书、龙飞凤舞的单书，其曲直动静是越趄强烈的。
席勒《论美书简》中的波状线，这两种线条的区别在于，第一种陡然地改变趋向，这种改变是生硬的，强制性的，这样的书法线条无美可言。第二种在不知不觉中改变趋向；这种线条是舒缓归自由的，这有了"龙蛇竞笔端”书法之美。
张旭草书：矫若游龙，疾若惊蛇。
王铎草书：波涌浪飞，跌宕起伏。
二、点画的节奏
书法线条在白纸上运动的形式不是平拖直划涂抹而就的，而是富有节奏韵律变化的，轻重徐疾，抑扬顿挫运动的，在笔情墨韵中激荡着作者情感的旋律，和渗透着作者强烈的音乐节奏。历代书家是敏感而富有乐感的，他们已经注意并探索了书法与音乐之间存在的相互联系和变化通融之处。
唐-张怀瓘在《书议》中把书法的节奏称之为“无声之音"。虞世南在《笔髓论》中也说：鼓瑟纶音，妙响随意而生。这些运动的点画线条在节奏上的时轻时重，时疾时徐，就如同音乐旋律上的或抑或扬，或顿或挫。如王羲之《兰亭序》运笔点画秀逸，线条韵致流丽，尤如一首恬淡柔美、流畅飘逸的田园交响乐章，“是日也，天朗气清……”而王羲之所书的《丧乱帖》，则点画凝重疾涩，顿挫强烈，特别是第一行"羲之顿首，丧乱之极。“点画挂琴遒劲，节奏深沉压抑，好象一首如泣如诉，凝重沉郁的悲哀交响曲，作者的情感通过笔墨跃然纸上。
《西方美学家论美和美感》中说："音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。“书法的点画也是在轻重徐疾，抑扬顿挫的对立中，达到和谐统一的。郑板桥书法中的"乱石铺街"，非常典型地体现了这一特点。
三、点画的墨色
墨色是构成书法形式美的重要因素，也是书法所特有的艺术功能。我国历来有“墨分五色"之说，墨是一色何来五色呢？这就是在运笔用墨中不断变化而形成，后人墨色形成了枯湿浓淡、燥润妍险各呈其态而自反之替换，浓纤间出，风神洒落，可见墨色之美是丰富而多彩的。历代书家都很重视墨色，把它着作形成书法艺术不可缺少的组成部分。《书谱》云：神怡务闲，一合也，感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。五合交臻，神融笔畅。”
墨色从宏观上而言贯穿于整个书法创作过程之中，一般来说，枯淡燥险的的点画线条显得筋骨强健，潇洒遒劲。湿浓润妍的点画则显得血肉丰满，浑穆持重。但值得注意的是，这种墨色形态始终处于微妙的对换互应状态，都不能各极端。《书谱》云：留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏，穷变态干毫端，合情调于纸上。"
米芾《吴江舟中诗》帖
米芾《多景楼帖》
宋四大家之一的米芾即是用墨高手，他具有精湛的运笔水平，翻转起伏，跌宕跳跃，墨色变化多端，时而枯淡，时而间妍，或时两艰涩燥险，仿佛墨己干枯穿尽，时而浓妍横溢，叼似墨如涌泉间出，《多景楼帖》就充分体现这种“带燥方润，将浓遂枯"的墨色特点。
颜真卿《祭侄文稿》
是颜真卿在其侄子之就"巢倾卵覆后所作，其心情悲痛异常，因而墨色燥险苍涩，浓淡悬殊，有些字全凭渴笔在写，可谓“穷变态于毫端，合情调于纸上。”
四、结构的疏密虚实与顾盼俯仰
书法的结构是指每个字点画的搭配与组合，即我们常说的“积画成字。点画的轻重粗细，方圆长短，部首的大小高低，攲正宽窄，都须精心的组合，才能产生书法的结构形式美。如篆书的古朴圆健，隶书的婀娜多姿，草的攲侧险劲，楷书的端庄稳重等。
书法的结构形式是多变的，但总的来说不外乎疏密虚实与俯仰顾盼。无论什么书体都有笔画简繁之分，偏旁部首有大小之别，这都要进行疏密虚实的处理，使密中见疏，实处见虚，以此来互相约束，彼此协调。我们常见的处理方法是：少让多，短让长，窄让宽，上复下，下承上，高迎低等等。
如《圣教序》“学“字的疏密与虚实变化，其余不论单上下两部分的结构就秃宝盖而言，竖点起笔，厚重沉稳，横钩笔锋直入另起，显得透气疏朗，与上面部首相互穿插，使整个字深得"疏可走马，密不透风”个中三味。
再如“乚”的变化
如果说疏密虚实主要是为了使结构协调融合，那么俯仰顾盼则是为了使结构承接相应。欧阳询说：调亼点画，上下均平，递相顾揖。俯仰适用于上下结构，顾盼合用于左右结构，即使是单结构的独体字，也需要有俯仰顾盼之态。董其昌在《画禅室随笔》中指出：作书最忌者位置等匀，且如一字之中，须有收有放，有精神相挽处。如米芾《蜀素帖》“青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。种种出枝叶，牵连上松端。”其结构攲正相依，俯仰营造，都是形态多变而使气势洒脱。
书法的结构相对于美术，其实就是书法空间表现力。书法中所谓的气势、穿插、涨墨、渴墨、飞白等等都是书法的空间意境表现。如图
五、章法：行气布白与呼应离合
章法是书法形式中宀宏观现象，也是整幅作品在完成的整体布局，因此董其昌说：古人论书，以章法为一大条。王羲之题卫夫人《笔阵图》说：若平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平，便不是书。书法要积写成篇，必须要经过章法叼艺术处理，才能产生行气布白与呼应离合的效果，行气是字之字之间连贯，希白是字与行，行与行之间离合聚让。
章法的形式是多种门，既有纵横无列无行，也有“似有行，横无到，纵有行，横有到。"但天论那一种样式都是以行气布白，呼应离合，气脉相通为原则。如《毛公鼎》就是"纵有行，横无列"的章法，横有到也不是绝对的，而交替错落的，这比最初的甲骨文、金文这种信手而为的进步了，由此可以以看出，古人在创作中意识到了章法的形式美观，是规范与协调、和谐与差异的统一。就章法而言，篆书、隶书和楷书相对的要静态一些，章草，行草的章法则动态一些。《汉溪书汉通释》中说：行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋杂坐，交相应接也，又管领者如始之倡，应接者如后之随也。
如王铎临王羲之《秋月帖》，“秋月但“三字左右倚侧错位，“月但”二字映带相连相承，三个享墨色浓润，线条粗犷强硕，自成块面，后第7字线条纤细墨色渐谈，至第8字才沾墨重写。使行气自然形成连贯张驰，空处不松，紧处不密，分匀布白实处以虚相衬，使之潇散疏朗，空处以实湘托，使之严密收敛。
整幅作品以墨色的浓淡、线条粗细来经营黑白，与落款处名章形成黑白红三个块面。
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Aa细黑体，Aa奶酪体，方正兰亭黑，汉仪细秀体，Aa夜茴体，Aa初恋体
初学书法如何选择字帖？
一、建议从汉隶开始学习
1、《乙瑛碑》
2、《礼器碑》
3、《张迁碑》
4、《石门颂》
5、《曹全碑》
6、《史晨碑》
二、楷书类
1、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》
2、欧阳询《九成醴泉铭》
3、虞世南《孔子庙堂碑》
4、颜真卿《勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖碑》
5、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》
6、赵孟頫《三门记》《胆巴碑》
0请问这两个是什么字体？
FZLTCHK就是方正兰亭黑简体，后面的GBK1-0是国标符号。 你解压后，直接粘贴到《字体》里面: 开始--设置--控制面板--字体
大家评评这字怎么样？
写字首先是要撑的住，四平八稳；然后才是笔触的变化。写大字注意字架构要舒展连贯；小楷要注意行气
