在线书法大师_国礼大师王文增的佛
在线书法大师，国礼大师王文增的佛？
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。
社会上号称书法大师的太多了？
中央美术学院教授、博士生导师王冬龄大师的书法。请您欣赏！
写出跟书法大师一模一样的字？
没有学习过书法的人写出来是不可能跟大师一模一样的！即使拿薄纸覆盖在大师原作上描写，形状￣模一样了，那也是可以看出功力深浅的！
因为大师的用笔技巧是经过长年累月的练习提炼升华出来的，他的线条质量是有很多技术性动作在里面的，包括用笔速度，这是没学习过书法的人想破脑袋也不曾明白的！所以这个问题是不存在的！
怎么看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品？
如何看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品，我把这个问题分开从两个角度来探讨并回答。
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“完全无法欣赏”的丑书困扰大众对当代书法的评论，最鲜明的关键词“丑书”成为热议的焦点。疑惑、贬低、谩骂等尖锐评论常常占据了各大网站书法版的首页。那么是何原因造成酷爱“丑书”的书法家们和憎恨“丑书”的书法爱好者们之间的审美鸿沟呢？
简单粗暴的书法基础教育作为书法爱好者，回顾一下，学习书法的起点在哪儿呢？书体多为正统、规范的楷行草，技法讲究用笔、结字、章法的纯熟精到，追求典雅、华丽、流宕的审美趣味。结论是绝大多数的书法爱好者的学书经历和书法美学观具有非常强的相似性。
顽固狭隘的书法美学观几千年的中华文明发展，有一个基本特征：封建，即上有所好，下必甚焉。审美观念也是一样，方正、对称，整齐、平衡，清晰等是为正统，它既是审美的底线又是审美的理想。即使章草、行草较之楷书，也只是字的书写流畅性稍微改变，而字的结构、外形仍然是崇尚平正和平衡的，整饬、典雅、华丽更是勿用多言。
开放性的思维，有助于领略更深广的书法艺术美正是深受盛唐谨严的书“法”的束缚，造成了宋朝苏黄米蔡等大家的集体反叛，苏东坡公开宣称：“我书臆造本无法”，突破了前朝“书法正宗”的束缚，开了他们“尚意”个性创作，为中国书法多样性审美打开了一扇新的大门。之后每朝均有个别的大师以“丑书”青史留名。
了解大师的创作观念先，是洞悉当代艺术堂奥的不二法门西方古典的写实主义艺术到了19世纪中后期，受科学和现代哲学观念的影响，逐渐转向表现艺术家的主观意志为特征的西方现代艺术，改开之后，西方现当代艺术的许多观念渐渐渗透并影响国内书法家的美学观和创作实践，给广大民众的观感是，似乎一夜之间，冒出来许多让人无法欣赏的书法大师及其作品。
从现当代艺术突变，我们就知道“观念”是窥探当代书法艺术堂奥的不二法门，观念也是现当代艺术与传统艺术之间的分水岭，你如果不去琢磨书法大师们的创作观念，“完全无法欣赏”他的书法作品就成了必然结果。
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“完全无法欣赏”的大师最应该被欣赏。王镛，1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻。先后任中央美院学术委员会顾问、教授、博导、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博导、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长……不用读完他的简历，我们已经知道，王镛先生是名副其实的当代书画大师和学者。
但就是这样一位大师作品，也被许多书法爱好者和网民归纳为“丑书”。这里，就以王镛先生的书法和篆刻来探讨“完全无法欣赏”的大师书法和其背后的创作观念，以窥探“丑书”的奥密。
追寻更古的古意我们普通人学习书法的起点是楷书，大多认为这就是书法的顶峰，但事物总有两面，唐人书法其实已被书“法”束缚到死板。宋朝大书法家米芾对唐人书法颇多微词，在《海岳名言》中他道：“欧、虞、褚、颜、柳，皆一笔书也。安排费工，全无妍媚，岂能名世？”那么，作为当今顶级文化学者又是书法大师的王镛，则对文字初创时代的书写或刻划的原始美更多偏爱、更加向往，就完全可以理解啦；在其作品中展现苍茫、雄浑、素朴和稚拙，正是他倾心研究几十年的民间书法之心得。
挖掘民间的质朴梁启超曾经称我们古代先民为“平民书法家”，王镛先生也认为出自于高古时代的甲骨文，以及石刻、砖刻、陶器、青铜等文字，具有非凡的艺术价值，随意的章法、自然的结体，率逸的线条，具有“书法”产生之后所无法企及的自然美。
王镛所箸《中国古代砖文》中的插图47，砖文“管士芝手作”中字形大小横竖长短，一任自然，线条轻松闲雅，统一中略有轻重提按，整体气氛轻松写意。类似的高古平民书法杰作举不胜举，是后代的官僚、文人书法家求之难得的。
融合民间审美和正统审美高古的民间书法凭直觉，凭朴素的情感，去追求和表现自己的审美理想，它厌弃矫情和做作，以稚拙天真反映正直、坦率、刚健、清新的活力，加上夸张的形式美和生动中泛出的幽默，使得高古“书法家”与近现代正统书法家的心灵不期而遇，产生共鸣。难怪清代书法家杨昭儁谈到高古书法之美，感叹道“后世书法家，对之有愧色矣！”
发掘和拓展当代书法的艺术语言面对没有拘谨和萎靡，没有矜持与虚伪，没有人为陈规约束，甚至看不到什么技巧的本真书写，当今越来越多书法家，逐渐意识到高古民间书法是现代书法赖以发展的源头活水，从中可以汲取更纯真的艺术原创力，发展或发现更强有力的艺术语言，正是基于这个观念，近些年来，王镛先生的各种形态的书法创作缤纷出世，赢得了巨大反响。
但是，由于正统技法充斥课堂千年之久，造成完善的技法即是书法美的僵化意识。当代书法则被视为不符合正统的粗劣无聊之作，被排斥、被讥讽、被辱骂；更有甚者，将造型的稚拙视为技能低下，并被广泛称之为“丑书”。“完全无法欣赏”成为大众最大的困惑，反映出当前文化界对书法美学研究还未成系统，对书法美学知识普及更是严重缺失。
但愿不久的未来，大家都能理解王镛的创作观念并欣赏大师的书法作品。
为什么耳熟能详的国画大师有很多？
你既然说大师，我估计所指范围，应该就近现代而言。确实如你所说，近现代大师中，绝大部分为国画大师，如齐白石，吴昌硕等。究其原因，大概是国画为具象艺术，容易对人产生印象。而书法为抽象的艺术，欣赏的人少。但中国画亦为书法之艺术，中国画的线条，就是笔笔写出。所以像齐白石，吴昌硕这样的大师，书法功力都非常好。近代书法家中，也有成大气候者，如林散之，启功等
