业字草书_请问历史上著名网红有哪些

• 业字草书，请问历史上著名网红有哪些？
• 马未都的十件顶级私藏？
• 人活一世能留下什么？
• 为什么传统武术国学有那么多大师？
• 中国在没有引入阿拉伯数字前？

业字草书，请问历史上著名网红有哪些？

竹林七贤-一伙不正经的酒鬼。

竹林七贤是魏晋时期著名地隐士，他们追求自由， 超然外物，不攀附权贵，与趋炎附势的小人形成鲜明对比。但是他们之所以成为古代网红，是因为他们平生荒诞事和让人啼笑皆非的作风，世人赞誉的避世态度。

阮籍（210年-263年）字嗣宗 其作品有五言《咏怀诗》。他听闻步兵营中藏了好酒，于是主动求来了步兵校尉当。

嵇康（223年-262年）字叔夜 崇尚老庄，讲求养生服食之道，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，《与山巨源绝交书》。嵇康除了爱好弹琴，也爱好打铁，也算是最帅的铁匠。公元前262年，司马昭下令处死嵇康，他淡定赴死，从此《广陵散》绝矣。

山涛（205年-283年）字巨源 嵇康的《与山巨源绝交书》说的就是他。山涛为人忠厚，嵇康曾给他写过《与山巨源绝交书》，嵇康并没有怪罪他，反而将他的儿子抚养成人。

向秀（227年-272年）字子期 著作《思旧赋》。

刘伶（221年-300年）字伯伦 著作《酒德赋》。刘伶是七个人中最能喝最，最疯狂的一个人。他不论去哪里都抱着酒坛，并吩咐随从：”我醉死在哪，就把我埋在哪”。他喝醉了之后就全身赤裸，别人到他家做客，看到他这样纷纷斥责，他反而责怪别人说：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君怎么跑到我裤子里来了？”

王戎（234年-305年）字瑞冲。王戎一生贪财吝啬，为官之时，收受贿赂，来者不拒。“八王之乱”时，他最大的乐趣便是与妻躺在床上数钱。他在乱世抽身，终日以山水游玩为乐，他与世沉浮的生存之道，令人拜服。

阮咸 字仲容 擅弹琵琶，制作了同名乐器“阮咸”。 著作有《律议》。阮咸曾与姑姑的婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，逐把婢女带走。阮咸得知，骑驴追赶，终于把婢女追了回来，并生下一儿子，此事为世人所讥。

他与亲友喝酒，不用酒杯，而是用大盆盛酒。席间有人笑他如同猪一样，他却仿效猪的样子喝酒。一面喝酒，一面鼓琴，不亦乐乎。

他们是一个整体，但却各有千秋，在那个人人自危的乱世，面对残酷的现实，他们以不同的方式维系着脆弱的乱世浮华。自魏晋以来，竹林七贤被历代文人雅士所推崇，他们的潇洒自在和蔑视世俗礼法，让后人神往之。

古代网红团体，非他们莫属。

马未都的十件顶级私藏？

马未都的十件顶级藏品……真绝色！

观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆。 观复取自老子《道德经》之《归根篇》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物，向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。

1、紫檀画桌

画桌是古代文人最重要的家具，过去文人无论绘画还是书法，都习惯于站立进行，故正规的画桌高度都较一般书桌高些。 紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被社会重视。 尤其是体积硕大者，不仅为画家书家喜爱，甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。 此时的紫檀画桌，已成为财富的标志。 这张紫檀大画桌，面板宽度达98厘米，是已知紫檀画桌中最宽者，早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。

2、锦地拼面画桌

古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺，尤其大内造办处的工匠，穷极工巧，极尽能事。 清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集进宫，一年到头为皇帝尽职。 由于皇帝常亲临督阵，工匠每每不敢有丝毫懈怠，关于这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。

整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。 这种工艺，对于工匠也是难事，故清雍正造办处文档有记载，由于费工费时，造办处曾打报告请示皇上，说此工艺太费工时，恳请皇上明鉴。

雍正帝还算开明，稍加思索朱笔御批：再做几件，余下就不要再做了。 所以，雍正一朝为此类家具的下限。 这种锦地拼面的工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件，原藏北京金鱼胡同的那家花园。 当时主人名叫那桐，是慈禧太后的亲戚。 那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣、职，是显赫一时的人物。

3、紫檀七重檐宝塔

“救人一命，胜造七级浮屠”。 这是中国老百姓常说的一句话。 浮屠是梵语，意思就是塔。 七级浮屠就是七重檐宝塔。 此对紫檀七重檐宝塔，八面玲珑，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，为乾隆盛世宫廷所造。

此塔工艺之精绝，令人叹为观止，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。 此塔原置清宫何处，目前尚无从查考，但有一点可以证明，乾隆之母一生笃信佛教，乾隆本人又是孝子，为母常做佛事，为母造塔也合情合理。 惜此塔早年漂洋过海，在英伦之岛漂泊百年以上。 英人不知国人的感情，竟为获利出售此塔。 2003年冬，辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上，国人遂得以重金购回。 读者今有幸观之，应三谢国之良策。

4、紫檀大宝座

皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同，叫法也不同。 我们的椅子再大也称之为椅，而皇帝的椅子则称之为宝座。 宝座的第一特点是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不着村，后不着店。 为了皇家的尊严，皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里，享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。

其实，坐在宝座上就相当于坐在板凳上，无法倚靠。 为了补救这个缺陷，宝座上要置放大小不一的软垫，以缓解不适。 在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。 这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。 天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。

5、百宝嵌罗汉床

中国古人二千年前都睡在地上，没有床的概念。 所以汉语中与席相关的语汇特多。 比如筵席、席位、主席、。 主席原指席子中央的那个主要男人，而英文“Chairman”说得很清楚，是椅子上的男人。 瞧瞧人家，一开始坐的就比我们高。 可我们后来改了，汉唐之际，古人用了几百年的时间，费劲把床渐渐造了出来，但大睡(夜晚睡觉)用架子床，小睡(午睡小憩)用罗汉床，分得很清楚，一点儿不能乱来。 这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品，皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，你看罗汉床有多重要！这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。

这种百宝嵌的发明者姓周，故也称之周制。 用螺钿、松石、象牙、朱砂、珊瑚、寿山石、值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。 万历宰相严嵩被抄家时，罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床，惹得龙颜大怒，为此丢了性命。

6、黄花梨框彩芯围屏

屏风是中国最古老最有生命力的家具，春秋战国时就已大量使用。 两千多年来，屏风的使用就没有间断过。 尽管生发出许多制式，但万变不离其宗，遮挡与展示是其生命根本。 说来也挺可怜，我们今天的住房比古人小多了，所以屏风的使用反而少了。 公共空间还可以见到屏风，家居中一间房子半间炕的，一目了然，也用不着遮挡了。

这款黄花梨框款彩芯的围屏，是目前已知的海内外孤品，堪称国宝。 单单黄花梨屏风就已很值钱了，单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位，全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组，而且件件有残损。 黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。

款彩对一般人很陌生，它是漆工艺的一种，英文称之“Coromandel”, 是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品，至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。 不过觅到也白觅到，没人会卖。

这组屏风共12扇，正反均有纹饰，并留有确切纪年——乾隆元年。 这一年是1736年，距今已逾两个半世纪。 二百多年的风风雨雨它都挺过来了，而且品相完美，令人称绝。 仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。 比如今天的“柳浪闻莺”，当时称“柳岸闻莺”、、今天的“平湖秋月”，当时称“平湖秋色”、、。 仔细琢磨，柳浪表明风大，去闻莺啭鸟啼已是奢望、、秋月是夜景，与另一景三潭映月重复。 平湖秋色，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，乃是佳景。 有古人创造如此煌煌巨制，令今人汗颜。

7、磁州窑梅瓶

磁州窑的名称出现很晚，20世纪初由西方人霍布逊命名。 其窑址遍布晋冀鲁豫四省，主要以河北的观台和彭城为中心。 磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。 化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。 强烈对比的白地黑花瓷器，率真、粗犷，体现了民间百姓的审美情趣。 这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品，目前已知相同品种的器物不超过3件。

8、荷花纹瓷器

乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。 乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务，并且亲自过问瓷器烧制情况。 宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿，特别是像郎世宁、、西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上，让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。 此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，透视关系合理，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。、粉彩瓶

粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。 康熙晚期，当清朝的江山已呈稳固气象，景德镇的窑工们奉迎统治者，创烧出了一代风华的粉彩。 历经雍正一朝的发扬光大，到乾隆时粉彩已是妩媚多姿，成为陶瓷大家族的重要成员，以致乾隆以后，粉彩数量骤增，有撼动青花霸主之倾向。

粉彩低调出现，浅斟低唱，如同苏州评弹的妩媚，绕梁三日，不绝于耳。 粉彩的艺术魅力正在于此。 工艺层面上，粉彩强调一个“粉”。 玻璃白的掺加，使得平涂的红绿有了层次，变得立体。 粉彩在追求艺术写真上，改写意为写实，着重表现事物真实自然的一面。 了解这些，就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性，就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何全都是粉彩。

此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。 尤其在造型变化上，器身呈六瓣，以纬线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。 霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。 尤其粉彩的表现，把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、冷艳(梅花)、清高(菊花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致，御窑厂的工匠们以超现实的写真能力，以博皇帝一粲。

两百多年后的今天，对于我们，能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目，能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝，能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中，这完全应了那句佛家箴言：三生有幸。

9、景泰蓝火龙纹壶

中国的古代工艺中大部分工艺全都是官民共享，比如瓷器，我们有官窑就有民窑、、比如玉器，宫廷制作，民间也有制作。 只有景泰蓝这门工艺，学名叫掐丝珐琅,基本上在清末之前是宫廷独享的，没有走入民间。

景泰蓝的叫法非常晚，它并不是景泰年间开始叫的，明朝一朝都不叫景泰蓝。 雍正六年《造办处活计档》：“五月初五日，其仿景泰蓝珐琅瓶花不好，钦此。 ”这是关于景泰蓝最早的文字记录。 掐丝珐琅是舶来品，元朝由阿拉伯地区传进中国，明景泰年间，由于皇家的重视，发扬光大，才使它声名鹊起，后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。

此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属藏区贵族或高僧专用器皿。 “多穆”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。

这些中国古代艺术品，无论从哪个角度看，都堪称重器。 在价值明朗的今天，我们逐渐懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。 我们古老民族的文化价值取向，在悄悄地左右着我们的人生，使我们短暂的生命有了光泽，有了意义。

人活一世能留下什么？

人活一世，该留下点什么？

人的一生，细细思来，真的是如同草木一秋，眨眼已是人生的末端，白发苍苍，往事却依旧历历恍如昨日，又如一梦，只是这梦，比往常长了点儿……

人之于草木，多了感情二字！荣枯之间，尽是名利之纷争！

"人之初，性本善，人之初，性本恶！″，《三字经》中王应麟老先生如是说。。。

世人从呱呱坠地之日，便有所追求，追求吃饱，逐渐长大后又追求穿暖，住得宽敞，婚嫁如意，子女乖巧，事业家业庞大……为了这些目标，不惜拼尽一生去争取！

这些追求，实际上就是欲望……无穷无尽的欲望支配着人生！欲望如同通往云端的台阶，一步一步，永无止境……欲望也是一种动力！它可以驱使人走往正义与邪恶的道路……

追求小我的人，人生终极目标就是荣华富贵，功名利禄……为了这，他们不惜一生为非作歹，巧取豪夺，宁教我负天下人，休教天下人负我！背信弃义……

追求大我的人，人生终极目标是为国为民！心怀苍生，忧国忧民，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐……他们将个人利益抛在一边，甚至为了国之大家，奉献出宝贵的生命……

追求小我的人，只想寿比南山，富比陶翁……留下家财万贯，子孙永不受穷！对金钱痴迷到了疯狂着魔的地步……

追求大我的人，也许一生家财散尽！劳碌奔波，过着清贫的生活……

臧克家曾经说过——有的人活着，他已死了！有的人死了，他还活着……

所以，综上所看，人活一世，该留下名声！历史，可以记载，见证这些……

为什么传统武术国学有那么多大师？

你好，谢谢你提问。

关于传统武术、国学大师这些皇冠，有许多人去争取，甚至达到了不择手段的地步，为什么会有传统武术、国学大师这些称号呢？

前几年由于管理上的混乱，这种协会，那种讨论会，还有什么学术研讨会，比比皆是，这些人，正是为了满足一些人猎奇的需要，成立了这么些学会。有的甚至没有在民政部门备案。还许多不学无术的人，也成了学会成员，他们甚至不懂武术，不懂国学，正如许多人不懂营养，也加入了营养协会。各种评比单位鱼龙混杂，只要你给钱，他就会授予你一张证书。下面的一些人为了自己的利益，不择手段，诸如拉关系，走后门、掏钱买荣誉，就可以取得了什么传统武术国学大师的称号。这些行为和方式为世人不耻，更让一些正派的名门和正派的国学大师所唾弃。

您这个问题很可能受马保国的比赛，有关马保国先生我们暂且不讨论，但是通过这个事实，我们足可以看出有许多人是冒充为大师的。

我们呼吁，未来是传统武术发扬光大，为了使国学代代相传，我们要走正路，扬传统。只有这样，才能使我们优秀的文化代代传承！

中国在没有引入阿拉伯数字前？

先说一点，阿拉伯数字是古印度人发明的。

约在公元500年（中国南北朝时代），古印度人发明了十个计数符号：0、1、2、3、4、5、6、7、8、9。

9世纪时，这十个计数符号传入阿拉伯地区，后来再由阿拉伯人传到欧洲。欧洲人就误以为是阿拉伯人发明的。

在古代，世界各地的记数方法五花八门。阿拉伯数字笔画简单，形象清晰，书写方便，而且使用十进位制便于运算，因而逐渐流行起来，成为世界上通用的数字。

阿拉伯数字很早就传入中国，但是中国人在古代长期未重视、不使用阿拉伯数字。

那么中国人用什么方式计数呢？其实中国人很早就有自己独创的方法。

中国古代发明的数学计算工具和计算方法中，最著名、应用最广泛的，就是算筹和珠算。

在周代，人们发明了一种计算工具--算筹。

算，是指计算。筹，是计数或用来领取物品凭证的用具，例如筹码。

它最初是小木棍一类的自然界物品，后来逐渐发展成为专门的计算工具。有木筹、竹筹、铁筹、骨筹、玉筹等，并且配有盛装算筹的筒、袋，系在腰部随身携带。

当然，算筹并非只是数小木棍这么简单的小儿科，还有列式和进行各种数与式的演算，这也正是它的复杂、精妙之处。

例如晋朝时期编撰的数学著作《孙子算经》中记载了算筹记数的规则：“凡算之法，先识其位。一纵十横,百立千僵。千、十相望,万、百相当。”

用算筹表示数目，有纵、横两种方式。算筹不仅是正、负整数与分数的四则运算和开方，还包含各种特定筹式的演算。

古人不仅利用筹码不同的“位”来表示不同的“值”，还发明了十进位值制记数法；而且还利用筹在算板上的各种不同的位置关系，排列成特定的筹式（即数学模式），表示特定的数量关系，描述某种类型的实际应用问题。

例如列衰、盈朒、方程等模式，描述了实际中常见的比例问题和线性问题；天元、四元、开方等模式，则刻画了高次方程问题；大衍求一术，则是为“乘率”而设计的特殊筹式。

而且它不用运算符号，无须保留运算的中间过程，只要求通过筹式的逐步变换而最终获得问题的解答。

因而，中国古代的筹式本身具有代数符号的性质，且具有模式化、程序化的特征。

举个例子，《孙子算经》下卷第31题是后世“鸡兔同笼”题的雏形：“今有雉兔同笼，上有三十五头，下有九十四足，问雉兔各几何？

其意思是：有若干只鸡兔同在一个笼子里，从上面数有35个头，从下面数有94只脚。求笼中各有几只鸡和兔？

再如下卷第26题：“今有物不知其数，三三数之剩二，五五数之剩三，七七数之剩二，问物几何？答曰：‘二十三’”。《孙子算经》提供了答案，还给出了解法。

这类经典数学题，当时都是中国人依靠看似简单、原始的算筹，进行推演、解答的。这类“物不知数”问题的解法后来传到欧洲，被称赞为符合“高斯定理”。

它被誉为中国古代第五大发明，也是人类数学发展史上的一项重大发明。

珠算是以算盘为工具，以算理、算法为基础，运用口诀，通过手指拨动算珠进行加、减、乘、除和开方等数学运算。

这里要提一下，为什么我国传统算盘是上二下五珠呢？

其一，我国古代计算重量采用的是“16两制”，即一斤等于十六两，因而俗话常说“半斤八两”。算盘的上二下五珠，每一档可计算到“15”，这样“满16”时就向前一档进一。

其二，我国古代乘法采用“留头乘”，上一珠不够用，就必须要上二珠。

珠算最早约出现于汉朝，到宋元时期算法规则已经成熟，而且它操作轻巧灵活，携带方便。因而它在明朝时期逐步普及，并且取代算筹，成为中国人使用的主要的计算工具。

8世纪时，古印度人发明的十个计数符号，随着佛学传入邻国中国。但是并未被当时的中文书写系统所接纳。

到我国元朝时期，这十个计数符号由伊斯兰教徒带入中国，但是未被重视。

明末清初，中国学者开始大量翻译西方的数学著作，但是书中的阿拉伯数字都被翻译为汉字数字：一、二、三、四……或者壹、贰、叁、肆……

直到清朝末年，中国人才开始逐渐使用阿拉伯数字。

原因很简单，因为中国人自古长期使用自己独创发明并且有效的计算工具和计算方法，例如算筹、珠算。

另外，阿拉伯数字容易通过改变小数点的位置而产生变化。而汉字中的数字有大小写，记账时不容易出错。

例如十进制的汉字数字写法，汉字小写为：百、千、万、亿、兆、京、垓、秭、穰、沟、涧、正、载、极，汉字大写为：佰、仟、万、亿、兆、京、垓、秭、穰、沟、涧、正、载、极。

明朝时，朱元璋鉴于当时的重大贪污案“郭桓案”而发布法令，其中明确要求记账的数字必须由“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千”改为“壹、贰、叁、肆、伍、陆、柒、捌、玖、拾、佰（陌）、仟（阡）”等复杂的汉字，以增加人为涂改帐册、作假账的难度。

这种理念和方法，至今沿用。例如银行系统一直保留大写的汉字数字。

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