问字草书_如何理解书法草书中的一点二连三交代

• 问字草书，如何理解书法草书中的一点二连三交代？
• 硬笔行书怎么写得飘逸？
• 这两幅字算书法吗？
• 学习书法如何入帖？
• 这一幅书法作品是我自己写的天道酬勤是否可以挂？

问字草书，如何理解书法草书中的一点二连三交代？

谢谢悟空的邀请！对于《如何理解书法草书中的“一点二连三交待，四墨五紧六飞白”这句话？》这一问题，垂钓客非常乐意参与这一问题的讨论，与大家分享自已的观点，并且有非常靠谱的回答！兹概述如下。

一、“一点二连三交待，四墨五紧六飞白”这句话，垂钓客认为是习研书法草书者对于草书学习心得体会的一个总结口诀，并不是名家关于草书学习书论的权威概括的一句话！该口诀对于草书学习的总结虽然并不完善但仍有一定的参考价值与借鉴意义！

二、应该如何理解书法草书中的“一点二连三交待，四墨五紧六飞白”这句话？

1、“一点”指的是什么？如何理解“一点”蕴含的深义？

垂钓客认为“一点”指的应该是草书的“笔画”即“点画”与线条，而不是单纯的指书法基本笔画“点、横、竖、撇、捺”中的“点”！

（1）如果把“一点”理解为书法基本笔画“点、横、竖、撇、捺”中的“点”

那就太狭隘了，既不完整、不合理也不完善！

（2）如果把“一点”理解为“点画”与线条，那不但对于草书的学习指导非常有意义，对于其他书体的学习指导亦同样非常有意义。这样既合书法学习之理，作为学习心得的总结也才完整与妥善！

（3） 孙过庭《书谱》云：“图真不悟，习草将迷。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”草书把笔锋的运动都展现出来了，以此构成草字的字形，而且一弯一转都不能差。所以使转就成了草书的形质，而点画或顿挫、跳跃、或遒润、迟涩，就成了草书的情性。由此可见，点画及使转在草书中的重要作用。而草书的情性正是草书的灵魂与生命力！没有情性的草书就没有灵魂与生命！而没有使转的的草书则因不具备草书的形质而不能成草字！

2、“二连”中的“连”应该是指“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”。

（1）“连” ——“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”是草书的四大特征 “连”“省”“ 代” “变”第一大特征，也是“行书”的基本特征之一，“行楷”书中也常常出现。

（2）“连”有“虚连”“实连”之分， “笔断意连”常常是字与字之间末笔与首笔之间的一种笔势呼应，“笔画断而意相连”，是一种典型的“虚连”；字中点画的实际连写与字间的实际连写就是“实连”，如“一笔书”就是一种典型的“实连”， “一笔书”可以是“单字一笔书”、“两字一笔书”、“三字一笔书”，甚至可以是“多字一笔书”。

（3）“连”之灵活运用与书写水平的高低直接影响草书书写的节奏、气势、形质与神韵！

（4）有的答问者把“连”理解为“接笔”，这是非常错误的！“接笔”在“篆隶楷行草”都存在！任何字其上下笔的书写都是接笔关系但未必是连笔的关系！这是显而易见的！ 3、“三交待”中的“交待”应该理解为“点画、偏旁部首、草书专用符号等结构部件要交待清楚”，“交待清楚”的表现为能区分、能正确书写、表达与体现，即要符合草书的四大特征“连、省、代、变”的规范书写、表达与体现，不能任意妄为！

（1）“交待”是否清楚是评品、鉴别草书作品水平高低的一条重要标准，“交待清楚”是一件草书作品成功的必备的基本条件，如果“交待”不清楚，则造成错字、难以辨识、含混不清等诸多毛病，甚至造成作品的致命伤，使作品降格甚至成为废品！

（2）要达到“交待清楚”的境界并非易事，必须狠下功夫！要在“多读帖、多临帖、多悟帖”，熟记草书符号及草字“连、省、代、变”的常规表现，在提高“表现力”的基础上，多观摩书法展以及众多关于草书学习、创作的视频影像资料，进一步提高“鉴赏力”。只有这样，才能意到笔到，心手双畅。

（3） “交待不清楚”是当今书坛草书作品中普遍存在的问题，其中不少中书协会员的草书作品也普遍存在“交待不清楚”的现象。究其原因主要有以下几方面：一是草书功底未臻化境、是非不辩、错讹不察；二是自以为是、信手涂抹；三是忙中出错；四是意到笔不到。

4、“四墨”中的应该指的是“墨法”。这点在大家发表的答问中已达成共识。

（1）“墨法”位列 “书法四法”（笔法、字法、墨法、章法）中的第三法。“篆书、隶书、楷书、行书、草书”作品皆有对墨的浓、淡、枯、湿等的变化及作者如何运用等方面的考量。“墨法”对于行书、草书作品神韵、品位的影响尤其重要，好的“墨法”能使作品增光添彩。古人云：“墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。”墨色温润、含蓄、变化多端、有五彩之妙，是书法艺术美的重要因素。

（2）垂钓客注意到“墨法”的着意强调是当代书家的普遍表现，但“物极必反”，着意强调与运用“墨法”造成的“不自然墨法”、“不合理墨法”有时反而使作品失色！

5、“五紧”中的“紧”应该是指“中宫收紧、节奏明快、章法严谨”等几方面比较合理，否则将有失偏颇！好的书法作品，不管是哪一种书体，都必须“四法（笔法、字法、墨法、章法）”皆优，相辅相成，相得益彰，不可或缺，不可偏废！

6、“六飞白”中的“飞白”应该是指“墨法”中“飞白”。

（1）我们在书法中说的“飞白”，中，由于蘸墨不足，墨汁不能浸满笔画而出现局部“燥”和“枯”的效果，显得很苍劲，书法界称道的“屋漏痕”即是“飞白”的效果之一。早在汉代，书法家就已经努力追求这种艺术风格，并且形成了独特的书体。

（2） “涨墨”是与“飞白”相反的一种“墨法”。 “飞白易、涨墨难！”“涨墨”是因为笔中的水墨太多，水墨漫浸到笔画之外，就称为“湮墨”或是“涨墨”。涨墨是在晚明才被书法领域当做一种艺术风格来追求，比较典型的是王铎，一般的人不容易驾驭！

欢迎关注与留言交流、敬请赐评！

硬笔行书怎么写得飘逸？

要想让自己的书法有飘逸之气，需要较娴熟的书法技法功夫，因为技法娴熟，落笔不见迟、滞、凝、涩，畅达无碍，点画线条自然活，点画活，字内气息紧，字自然活，字写的程度圆活，自然而然会有飘逸之气韵。无论硬笔或毛笔书法均如此。需要注意的是上述做法必须注意书写的节奏，以防止出现象钢丝一般的线条，毫无律动节奏感。

除了上述基本功外还有技巧方面的东西。改变点画线条的角度，就是点画，比如撇捺的角度，在一字之中要有画的角度不低于四十五度，一个字中有一笔画大于这个角度，字形自然有飘逸之势，如鹰之欲飞未飞扬之势传统的做法是既不能角度过小以免不得势，如“高山坠石”，如果鹰已经展翅高飞，则势与力以泄，缺少含蓄蕴藉之气，故取将飞未飞之意，此内数千年前就已经出现在书法理论中的技法，最为经典精妙。

这两幅字算书法吗？

作为资深书法爱好者，我不妨简单聊聊这两幅姑且称为书法的涂鸦之作。

用创新来写书法作品是很多书法家一生的追求，好似不创新就浑身刺挠，不创新就不是高手一样，乐此不疲。

国内自创吼书的某先生，那惊世骇俗的一声虎啸龙吟，好似武林高手上阵之前的壮胆曲，雄赳赳气昂昂，激情四射，墨液飞溅，笔似拖把，纸若受刑。刹那间，观者一边匆忙躲避尚在空中委屈的墨汁，一边跳脚喝彩。恍如山谷回声不绝于耳，定睛一看，这位大师已经创新完毕，呼哧带喘，惬意无限。咳咳！不好意思，扯远了。

上面这幅字，不能说没有草书功底，也不能说是”丑书”，只能说是创新型失败的作品。假如是我来写，也不可能没有自己的原创加入进去。只是加多少的问题。

默默问作者一句:既然你都还不如古人，何故就要创新？创新不是改头换面全盘否定古人。基本功体现在哪？观者看不到传统技法，只见肆意挥洒笔走龙蛇。好的作品，需要笔法、章法、情感的融合，能看到师从渊源，能看到个人情感宣泄揉进的自己的理解，而不是信马由缰，不知所踪。

下面，我也贴一幅自己的字，朋友们尽管讨论，我也希望在讨论中提高自己，谢谢各位！🙏🙏🙏

学习书法如何入帖？

大家好，我是喜欢书法和吉他的墨宝

对于入帖和出帖，我谈一点个人看法

结构对于书法至关重要，临帖要临写原帖的结构，把握单字的结构特点，比如说单字的俯仰，开合，疏密等等，只有把握了单字的结构特点，才能谈整幅书法作品的章法！单字为整幅书法作品的基本单位！比如下图的学字，上半部分非常的密，下半部分为疏

比如下图，这个字为上来下合，把握特点才能临好

章法需要用很长时间的临写才会发现其中的奥秘，比如说穿插，大小，轻重等等，一幅书法的构成需要很多的元素组合在一起，比如下图的圣教序，有行无列的穿插

如下图，粗细大小的对比，很多，所以临写的时候需要仔细观察

能出贴证明您已经对自己临写的字贴有了一定的把握，关于结构笔法和章法等东西，已经学到手了！这样的话，您可以试着暂时出帖，利用原帖的东西去进行创作，包括原帖单字的结构特点，章法等元素用在您所创作的作品上，如果不能运用，那么说明您还没有真正掌握原帖的东西，不能为自己所用，那么您还得继续进行临帖！

这一幅书法作品是我自己写的天道酬勤是否可以挂？

谢谢你的邀请！

你是一名书法爱好者，也希望用自己的作品装饰自己的房间，以表志趣，但我觉得暂时不要急。

一般挂上墙的作品，大家都会看，最好要有一定的水平，供大家欣赏，而您的字因缺乏系统练习，还不具备书法美的基本要素，所以最好经过系统练习后，挑选较好的作品上墙。

是为答，愿有所帮助。

平日我也喜欢书法，水平也不高，挑几幅供参考而已。