字体种类_有没有比甲骨文更古老的文字

• 字体种类，有没有比甲骨文更古老的文字？
• 公文的字体大小字体间距和页面间距是怎样的？
• 古代的音律有哪些？
• 书法书体公认篆隶楷行草五体？
• 有哪些好听的评书？

字体种类，有没有比甲骨文更古老的文字？

考古发现古埃及的涅伽达文化，存在于公元前4000年-3100年，墓穴中发现有象形文字字符雕刻。

古印度的哈拉巴文化，开始于公元前3200-公元前1750年，发现了印度最古老的文字印章文字。

公元前3200年，苏美尔人创造了楔形文字，并在西亚地区使用了3000年，这是最早达到成熟水平的文字。

克里特文明的发现，也让人们发现了线形文字A，线形文字B。线形文字A存在于公元前20世纪-公元前15世纪，线形文字B存在于公元前15世纪-公元前12世纪。

申遗成功的良渚文化存在于公元前3300年-公元前2000，在陶器，玉器等物品上发现雕刻的字符，与甲骨文上的象形文字非常相似，如果被认定为文字的话，这就是我国最早的文字。

我国的甲骨文发现于商朝，根据考古鉴定和史料记载，商朝大约开始于公元前1600年。

距今为止发现的古老文字中，推测年代最旧的应该是古埃及的象形文字。

公文的字体大小字体间距和页面间距是怎样的？

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在并列分句中使用句号后再使用分号------错

一是***********。***********************************************************；二是*****************。城************************************************************。（错误）

一是***********。***********************************************************。

二是*********** 。************************************************************。（正确）

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同一形式的括号套用 -----错

*********************************************************************（责任单位：各镇（街道））（错误）

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1、********************************。（错误）

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根据《××××××××、×××××××××关于××××××××××××××××××××××××××××××××××的批复》（××规〔2021〕50号）文件要求，特制定本管理办法。（错误）

根据《×××××××× ×××××××××关于××××××××××××××××××××××××××××××××××的批复》（××规〔2021〕50号）文件要求，特制定本管理办法。（正确）

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古代的音律有哪些？

【钟】 古代乐器，属八音之一金类。青铜制，悬挂在架上，用槌击而鸣。西周中期开始有用十几个大小不等的钟组成的编钟。也有单一的，称为“特钟”。有的口缘平，有悬纽，又叫“鎛”，盛行于东周时代，是从钟发展来的形式。《石钟山记》：“微风鼓浪，水石相搏，声如洪钟。”又：“余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如磬磬钟鼓不绝。”《庄暴见孟子》：“百姓闻王钟鼓之声，管龠之音。”苏轼《日喻》：“他日闻钟，以为日也。” 【磬】古代石制乐器，属八音之一石类。用美石或玉雕成，悬挂在架子上，以物击之而鸣。商代已有单一的特磬，周代常有以十几个大小不等的磬依次组成的编磬。《石钟山记》：“今以钟磬置水中，虽大风浪不能鸣也。”《西门豹治邺》：“西门豹簪笔磬折，向河立待良久。”此处是说弯着腰象磬的形状。《鲁提辖拳打镇关西》：“磬儿、钹儿、铙儿一齐响。”另外，佛寺中状如云板的鸣器也叫“磬”，用来敲击集僧。又佛寺中钵形的铜乐器也叫“磬”。 【管弦】管，管乐器，用铜、竹等制成的管状乐器，古属八音之一竹类。弦，弦乐器，乐器上用发音的丝线、铜丝或钢丝，古属八音之一丝类。管、弦并用常泛指音乐。《琵琶行(并序)》：“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”《阿房宫赋》：“管弦呕哑，多于市人之言语。”李约《观祈雨》：“朱 门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。” 【雅乐】古代帝王郊祭、朝贺大典所用的音乐，跟俗乐对称。周秦时的《韶》《武》即属雅乐。自汉代起均由太常和太常寺掌管。各代均曾因前代雅乐散失而吸收民间音乐重新制订。元、明以来，雅乐、人俗乐的区别虽还存在，但这两个名称已日见少用。 【俗乐】古代各种民间音乐和外来音乐的泛称，跟雅乐相对。宫廷中宴会中宴会时也用俗乐，称为“燕乐”。一般也把散乐(百戏)包括在俗乐之内。历代俗乐都很流行。唐玄宗时设教坊管理俗乐，并在梨园教练俗乐乐工。 【曲牌】俗称“牌子”。元、明以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称。每种曲牌各有专名，都有一定的曲调、唱法，字数、句法、平仄等也都有基本定式，可扭以填写新曲词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。元曲中曲牌名有《端正好》、《滚绣球》、《二煞》、《一煞》、《煞尾》等。(张连月) 【律管】古人用管、钟、弦定音，所以有管律、钟律、弦律之说。律管是用来定音的竹管(后世又用铜管)，用十二个长度不同的律管吹出十二个高度不同的标准音，来确定乐音的高低。律管的长度是固定的，长管发音低，短管发音高。蔡邕《月令章句》：“黃钟之管长九寸，孔径三分，围九分。其余皆稍短，唯大小无增减。”以黃钟为准，黃钟管长三分减一，为六寸，是林钟管长；林钟管长三分增一，为八寸，是太簇管长；太簇管长三分减一，为五又三分之一寸，是面吕管长；南吕管长三分增一，为七又九分之一寸，是姑洗管长。以下次序是应钟、蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、中吕。除由应钟到蕤宾，由蕤宾到大吕都是三分增一外，其余都是先三分减一，的三分增一。这叫十二律相生的三分损益法。十二个律管长度有一定比例，十二个标准音也就有了一定的比例。 【乐调】在宫、商、角、徵、羽五个音级中，古人通常以宫作为音阶的第一级音，五声音阶则为：徵(5)、羽(6)、宫(1)、商(2)、角(3)。音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以商为音阶起点的是商调式，意思是以商作为乐曲旋律中啊重要的居于核心地位的主音；其余由此类推。这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式，同样，七声音阶就可以有七种主音不同的调式。如《史记·刺客列传》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。’复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。”这里说的是变徵调式和羽调式。不同的调式有不同的色彩，产生不同的音乐效果。

再是，宫、商、角、徵、羽五声音阶没有绝对高度，只有相对高度。它们的音高要用律来确定。如把黃钟定为宫音，叫“黃钟宫”；把大吕定为宫音，叫“大吕宫”，其他以此类推。黃钟宫音就比大吕宫音低。宫音确定，其他各音用哪个律就确定了。以“黃钟宫”、“大吕宫”为例。

理论上十二律都可以用来确定宫的音高，这样就可能有十二种不同音高的宫调式。商、角、徵、羽各调式仿此，即各有十二种不同的调式。五声音阶的五种调式，用十二律定音，可各得十二“调”，共六十“调”。同样，七声音阶的七种调式，用十二律定音，可得八十四“调”但这只是理论上的组合，实际上音乐中并不全用。古人把以宫为主音的调式称之为“宫”，以其他各声为主音的调式统称为“调”。隋唐燕乐只有二十八宫调，南宋词曲音乐只用七宫十二调，元代北曲只用六宫十一调，明清以来南曲只用五宫八调。常用的是五宫四调，通称为“九宫”。 【工尺谱】我国传统的记谱法之一。约产生于隋唐时代，由一种管乐器的指法记号逐渐演变而成。常见的是用上、尺、工、凡、六、五、乙，依次记写七声。高八度各音加“亻”旁作标记，如“仩、伬、仜”等；低八度各音除六、五、乙分别改为合、四、一外，其余均在末划带撇表示，如“上、尺、工”等。节奏则用板眼记号“、”、“x”、“·”、“0”等表示。【八音】“八音”是我国古代对乐器的统称。指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类，磬等属石类，埙等属土类，鼓等属革类，琴、瑟等属丝类，柷、敔等属木类，笙、竽等属匏类，管、箫等属竹类。

古代音律的划分

【六律】

我国的古代律制。古称六律，实则十二律，即古乐的十二个调。律，本来指用来定音的竹管，旧说古人用十二个长度不同的律管，吹出十二个高度不同的标准音，以确定乐音的高低，因此，这十二个标准音也就叫做“十二律”。这是将一个八度分为十二个不完全相等的半音的一种律制。各律有固定的音高和特定的名称，大致相当于现代音乐中的十二个调。由低到高依次排列为：(1)黃钟(C) (2)大吕(·C) (3)太簇(D) (4)夹钟(·D) (5)姑洗(E) (6)中吕(F) (7)蕤宾(·F) (8)林钟(G) (9)夷则(·G) (10)南吕(A) (11)无射(·A) (12)应钟(B)。十二律又分为阴阳两类，奇数六律为阳律，称“六律”，偶数为阴律，称“六吕”，总称“六律六吕”，或简称“律吕”。但古书上说的六律，通常是指阴阳各六的十二律说的。

上古时代，又以律与历附会，把乐律和历法联系起来，把十二律和十二个月配合，按《礼记·月令》，即“孟春之月，律中太簇；仲春之月，律中夹钟；季春之月，律中姑洗；孟夏之月，律中中吕；仲夏之月，律中蕤宾；季夏之月，律中林钟；孟秋之月，律中夷则；仲秋之月，律中南吕；季秋之月，律中无射；孟冬之月，律中应钟；仲冬之月，律中黃钟；季冬之月，律中大吕。”“律中”就是“律应”。欧阳修《秋声赋》：“夷则为七3月之律……夷，戮也，物过盛而当杀。”后世也常用十二律名称代表时令月份，如曹丕《与吴质书》：“方今蕤宾纪时，景风扇物”，是指仲夏五月。

（十二律制：古代律制，用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相等的半音的一种律制。

各律制度从低到高依次为：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。又，奇数各律又称为“六律”，偶数各律称为“六吕”总称为“六律六吕”，或简称为“律吕”，乃对其半调（高八度各律）与倍律（低八度各律）而言。）

在古音律中，五音和七音是相对音高。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是:黄钟 大吕 太蔟 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 （射音易，yi去声，即陶子文中之“律中无射”，指十一月）

应钟 C #C D bE E F #F G bA A bB B 并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶--"均"，称为"旋相为宫"。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。

现在我们找一根弦，长度为8.71寸。这根弦发出的音就是黄钟音，我们按住黄钟音的2/3，的地方弹一下，就得到了林钟音，再取林钟音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南吕，南吕的4/3就得到姑洗……以此类推，我们可以得到十二律中所有的音。这就是所谓的："黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕"。这种音的生成方法就称为"三分损益法"。而在西洋音乐理论中称之为"五度相生律"。古代最早记载生律方法的书是《管子·地员篇》。而最早记载十二律生律法的是《吕氏春秋》。

那么，我们平常所说的宫调到底是什么呢？要说这个问题，先得谈谈什么是调式。

中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、徵、羽"五声调式。即分别用"宫、商、角、徵、羽"作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》徵调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变徵和变宫调式也是有的，只是也用得很少。

又引《尚书大传》“谓之七始”，其注云：“谓黄钟、林钟、太簇、南吕、姑洗、应钟、蕤宾也。”歌声不应此者，皆去之。然据一均言也。宫、商、角、徵、羽为正，变宫、变徵为和，加倍而有十四焉。

今梁、陈雅曲，并用宫声。按《礼》：“五声十二律，还相为宫。”卢植云：“十二月三管流转用事，当用事者为宫。宫，君也。”郑玄曰：“五声宫、商、角、徵、羽。其阳管为律，阴管为吕。布十二辰，更相为宫，始自黄钟，终于南吕，凡六十也。”皇侃疏：“还相为宫者，十一月以黄钟为宫，十二月以大吕为宫，正月以太簇为宫。馀月放此。凡十二管，各备五声，合六十声。五声成一调，故十二调。”此即释郑义之明文，无用商、角、徵、羽为别调之法矣。《乐稽耀嘉》曰：“东方春，其声角，乐当宫于夹钟。馀方各以其中律为宫。”若有商、角之理，不得云宫于夹钟也。又云：“五音非宫不调，五味非甘不和。”又《动声仪》：“宫唱而商和，是谓善本，太平之乐也。”《周礼》：“奏黄钟，歌大吕，以祀天神。”郑玄“以黄钟之钟，大吕之声为均。”均，调也。故崔灵恩云：“六乐十二调，亦不独论商、角、徵、羽也。”又云：“凡六乐者，皆文之以五声，播之以八音。”故知每曲皆须五声八音错综而能成也。《御寇子》云：“师文鼓琴，命宫而总四声，则庆云浮，景风翔。”唯《韩诗》云：“闻其宫声，使人温厚而宽大。闻其商声，使人方廉而好义。”及古有清角、清徵之流。此则当声为曲。今以五引为五声，迎气所用者是也。馀曲悉用宫声，不劳商、角、徵、羽。何以得知？荀勖论三调为均首者，得正声之名，明知雅乐悉在宫调。已外徵、羽、角，自为谣俗之音耳。且西凉、龟兹杂伎等，曲数既多，故得隶于众调，调各别曲，至如雅乐少，须以宫为本，历十二均而作，不可分配余调，更成杂乱也。

五音：

1）：亦称五声，即中国五声音阶中的宫，商，角，徵，羽五个音级。五音中各相邻的两音间的音程。除角与徵，羽与宫（高八度的宫）之间为小三度外，其余均为大二度。

近似现代音乐简谱中的1、2、3、5、6。后来又加上二变，即变宫、变徵，变宫近似现代音乐简谱中的“7”，变徵近似现代音乐简谱中的“4”。我国传统的音乐中没有和“4”相当的音。五音加二变，合起来叫做“七音”或“七声”，这样就形成了一个七声音阶：宫(1)、商(2)、角(3)、变徵(4)、徵(5)、羽(6)、变宫(7)。

古人常把五声和四季、五方、五行相配。

因此，在古书上常可见到写某季节时连带写到和这个季节相配的音名和方位，如欧阳修《秋声赋》：“商声，主西方之音；……商，伤也，物既老而悲伤”，就是把秋季、商音和西方相配合的。这种配合反映了古人对事物的认识，其实并没有什么科学道理。

2）：音韵学术用语。音韵学上按照声母的发音部位分为唇音，舌音，牙音，齿音，喉音五类，谓之五音。五音之明，最早见于《玉篇》前《五音声论》。中国传统声乐理论中亦采用之。

七音 ：

古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音宫、商、角、徵、羽五个音阶（这个五音不是“五音不全”的五音，“五音不全”的五音是指音韵学上按照声母的发音部位所分唇音，舌音，牙音，齿音，喉音五类音，余只懂磨牙匝舌，五音实难全），再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比是：

宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感官色彩和表达功能，因而也能产生不同的音乐效果。

例如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一行出发时，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”，“变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。

三分损益法：

亦称“五度相生法”，“隔八相生法”（指相隔八律），中国古代计算系律的方法。在弦上欲求一已知音的上方五度音，就克发出该音的弦长减去三分之一。欲求其下方四度音，则减三分之一。例如发出宫音的数值为3，则4为下方音（徵音）的数值，而其上方五度音（徵音）的数值为2。次法初见于《管子》一书，用以求五音。后《吕氏春秋》又用于求十二律。

在司马迁的《史记》「律书第三」中写到︰「……九九八十一以为宫。三分去一，五十四以为徵。三分益一，七十二以为商。三分去一，四十八以为羽。三分益一，六十四以为角。」

意思是取一根用来定音的竹管，长为81单位，定为「宫音」的音高。然後，我们将其长去掉三分之一，也就是将81乘上2/3，就得到54单位，定为「徵音」。将徵音的竹管长度增加原来的三分之一，即将54乘上4/3，得到72单位，定为「商音」。再去掉三分之一（三分损），72乘2/3，得48单位，为「羽音」。再增加三分之一（三分益），48乘4/3，得64单位，为「角音」。而这宫、商、角、徵、羽五种音高，就称为中国的五音。

中国音乐中用来定音律的「三分损益法」，与古希腊「毕氏学派」中的「五度相生律」的方法相同。

三分损益与十二律的相关物理

在声学中，声音的高低（如西洋音乐中的唱名Do、Re、Mi、Fa……）指的是与物体振动的频率。当我们取一简单物体用来定音高时（如竹管、丝弦），则它的频率与其长度是成反比的关系。如果物体的材质固定，长度愈长，声音愈低。

除此之外，当长度减为一半时，频率将变为原先的两倍；长度增成为原先的两倍时，频率成为原先的一半。我们将这种互为二倍数的特殊比例，定义为彼此互为「八度音」。所以「三分损」（长度变为原先的2/3）与「三分益」（长度变为原先的4/3），彼此之间正是一个「八度音」的关系（4/3 是 2/3 的两倍）。由此，我们便可以从九九八十一的长度出发，试算前述藉由「三分损益」求得的长度，所得到的十二律：

黄锺︰81；

林锺（由黄锺三分损而来）︰81 * 2/3 = 54；

太簇（由林锺三分益而来）︰54 * 4/3 = 72；

南吕（由太簇三分损而来）︰72 * 2/3 = 48；

姑洗（由南吕三分益而来）︰48 * 4/3 = 64；

应锺（由姑洗三分损而来）︰64 * 2/3 = 42.6667；

蕤宾（由应锺三分益而来）︰42.6667 * 4/3 = 56.8889；

大吕（由蕤宾三分益而来）︰56.8889 * 4/3 = 75.8519；

夷则（由大吕三分损而来）︰75.8519 * 2/3 = 50.5679；

夹锺（由夷则三分益而来）︰50.5679 * 4/3 = 67.4239；

无射（由夹锺三分损而来）︰67.4239 * 2/3 = 44.9492；

仲吕（由无射三分益而来）︰44.9492 * 4/3 = 59.9323；

清黄锺（黄锺的高八度音，由仲吕三分损而来）︰59.9323 * 2/3 = 39.9549。

我们注意到最後一个「清黄锺」的长度39.9546，与直接取「黄锺」长度的一半 40.5 仍有一段小小的差距，这就是「黄锺不能还原」的问题。因为在连乘十二次 2/3 或 4/3 後，最後的值不可能达到原始的 1/2。

另外，若在定律时不断地使用三分损益的操作，最後一定会出现除不尽的小数，使得在实际制作时容易产生误差。然而在现实上，准确度（Percision）与精确度（Accuracy）绝对有其极限，所以经过十二次的三分损益之後，已经可以构成一个（不甚完美）的音阶循环。这也是为何中西音乐理论中，都不约而同地发展出以「12音阶」为主流的原因。之後才会出现如纯律、十二平均律等不同的改进或修正方法。

从上面所计算出来的结果，我们对照《史记．律书》中的文字，便可发现当中的抄录错误。宋代沈括的《梦溪笔谈》，便记载了《律书》当中出现「七分」之类的文字，当为「十分」的误写。因此原文中的黄锺「八寸七分一」为「八寸十分一、81分」才合理。以下列出古音十二律与史记的文字记载比较，并附上与西方「参考音名」与「十二平均律的误差」计算。

古音十二律

史记文字

三分损益

史记数字

西方音名

十二平均律:

三分损益与十二平均律偏差（%）

黄锺 八寸七分一 81 81（更正後） C 81 -

林锺 五寸十分四 54 54 G 54.0610 0.11

太簇 七寸十分二 72 72 D 72.1628 0.23

南吕 四寸十分八 48 48 A 48.1629 0.34

姑洗 六寸十分四 64 64 E 64.2898 0.45

应锺 四寸二分三分二 42.6667 42.6667 B 42.9083 0.56

蕤宾 五寸六分三分二 56.8889 56.6667 F# 57.2757 0.68

大吕 七寸五分三分二 75.8519 75.6667 C# 76.4538 0.79

夷则 五寸三分二 50.5679 50.6667 G# 51.0268 0.90

夹锺 六寸七分三分一 67.4239 67.3333 D# 68.1126 1.01

无射 四寸四分三分二 44.9492 44.6667 A# 45.4597 1.12

仲吕 五寸九分三分二 59.9323 59.6667 F 60.6814 1.23

音律与历法的配合

由於音律与一年中的月分恰好都定有十二个，於是在中国上古时代，人们便把十二律和十二月联系起来。依照《礼记．月令》上的记载，它们之间的对应为︰

孟春之月，律中太簇；

仲春之月，律中夹锺；

季春之月，律中姑洗；

孟夏之月，律中仲吕；

仲夏之月，律中蕤宾；

季夏之月，律中林锺；

孟秋之月，律中夷则；

仲秋之月，律中南吕；

季秋之月，律中无射；

孟冬之月，律中应锺；

仲冬之月，律中黄锺；

季冬之月，律中大吕。

所谓「律中」就是「音律的对应」，其徵验的方法则是凭「吹灰」。据说古人将十二根律管里塞入葭莩的灰，只要到了某个月份，相对应的那一只律管中的灰就会自动地飞扬出来，这便是「吹灰候气」、「夷则为七月之律」等词汇的典故。当然以今日的观点，吹灰候气并没有现实的根据。

值得注意的一点，十二律中最基本的是黄锺，而中国历法最基本的则是含有冬至的月份。《月令》中所列出的，正是以黄锺对应冬至所在的仲冬月份——子月（十一月）。

书法书体公认篆隶楷行草五体？

看到提问者的问题不得不作个回答以便来纠正一些书法相关的基础概念问题。主要是关于“书体”、“字体”方面的。如果这两个概念没有厘清，那么从此而引起的一些问题就会将人引入歧途。

字体、书体是两个书法的术语。古人对这两个术语原本是不加区分的，后来有人将它们分开来使用。字体、书体这两者有着不同的内涵并且使用范围也不一样，因此我们在学习的时候应该将它们区别开来。

所谓字体：指的是字的型制，是按照字的形体构造和共同特点来进行分类的。

字体是从文字学的角度来说的。它随着文字的产生和发展，如：甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书、楷书等都称为字体。

如下图：

我们现在基本上将汉字分为：篆、隶、楷、行、草五体。

其中，

篆书分为：大篆和小篆。从书法学的角度来讲，将秦代之前的所有文字统称为“大篆”，秦篆称之为“小篆”；

隶书分为：古隶、秦隶、汉隶、今隶等；

楷书分为：魏碑和唐楷；

行书分为：行楷和行草；

草书分为：章草、大草（狂草）、小草（今草）。

因此，从提问者所上传的图片看来，按照其所书写的形体构造以及共同特点来看很明显是属于楷书的一种字体，只是书写的风格不同而已。

所谓书体：指的是依照书写的特点和风格来进行区分的。

书体是从书法艺术的角度来讲的。同样书写一种字体，写法因人而异，凡具有某一共同特色或独具某一风格且自成系统者，即可称为一种书体。

书体是在字体不断发展、渐趋稳定以后才产生的，它随书法艺术的发展而发展。

如：

中国书法楷书四大家：欧、颜、柳、赵。

我们将其所书写的称之为欧体、颜体、柳体和赵体。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《郭虚己墓志》

柳公权《玄秘塔碑》

赵孟頫《胆巴碑》

因此，从提问者的图片看来是属于楷书字体里头的一种带有个人书写特点的书体，至于这种书体是否能够与历史上的楷书四大家相媲美，那么就仁者见仁智者见智了。

“字体”和“书体”其内涵以及使用范围是不同的，因此提问者将这两书法术语弄混了来进行提问使整个问题发生了天大的变化，要知道：楷书字体到了隋唐时代达到巅峰，从此至今一直没有新的字体出现，唯有其书写风格的变化而已。

现在若出现一个新的字体那就是石破天惊的事情了！！！

我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

有哪些好听的评书？

评书可以说是民间口头文学。虽然在影视剧及流行乐的冲击下以不再有上世纪八十年代时的辉煌了，但在我们70、80后看来，听它依然是茶余饭后的消遣方式。至于有哪几部书好听，笔者就试着谈谈各大家的代表作，与朋友们一起分享，欢迎在下方一起评论。袁阔成的《三国演义》可以说是历史教科书

记得在我9岁左右时的一个夏天，第一次接触到了评书，那时正是和老爸听《三国演义》，从此我便爱上了历史。袁老师的《三国演义》将所有的名词解释的一清二楚，可以当做历史的启蒙读物！袁老师讲三国是在用知识去诠释那段历史，他将三国里面的知识做了普及讲解，他更像是一位讲师似的评书演员。他那浑厚的声音不只是在讲故事更重要的是在传授历史！我觉得《三国演义》是必听的评书。

袁老师还是革命题材新书的开拓者，代表作如《敌后武工队》等。袁老师创作的新书也很多 ，他是一位不甘满足现状的人，看到他的新书让我们感觉到他的肢体语言也很丰富，他是评书艺术的集大成着。

单老师的《乱世枭雄》是他自己写的书，这部书可以与小说家的作品相媲美！一般的评书最多就塑造几个主要角色，因为他们没有能力用不同语言塑造出更多角色，但单老师可以把小人物扩大化，塑造出经典的小人物形象。评书难就难在塑造人物，你可以讲好故事，但要是让你塑造人物恐怕不是人人都可以的。而塑造小人物更难，更不容易把握。《乱世枭雄》中单老师将一些小人物刻化的淋漓尽致——田小凤的泼辣，汤二虎的虎劲儿，孙烈臣的智慧等等。他能够让我们闭着眼听书，然后脑海里能浮现出每个人的形象，这就是说书人的最高境界。

单老师还是一位多产艺术家，旧书如《白眉大侠》等也是我们所熟知的。他是一位勤奋的评书演员，自己写书自己说，他就是评书的活化石，为评书的传播做出来很大的贡献。

提起田连元大家首先想到的就是《小八义》，但短书是他的最强项！无人能出其右。田老师的短书听起来就像单口相声一样，总是让人感觉过得太快，意犹未尽。他总是在最短时间内就让你入迷，被他带入到书中。他是语言与肢体配合运用最完美的评书演员。小时候看他说书我还以为他在少林寺练过功夫。他的肢体语言让人有一种出神入化的感觉，让观众身临其境。

刘兰芳的《岳飞传》可以说是那一历史时期人们对英雄的定位。作为一位女说书人能有刘老师那样的气息和声音实属不易。《岳飞传》的播放符合那个时代的社会走向，正直我国经济建设恢复阶段，人民需要岳飞那样的英雄，可以说刘老师是紧跟时代潮流的。

刘兰芳的最大贡献就是对于评书的普及与推广。她任曲协主席后致力于将评书与国外交流，这有助于世界了解评书，由此来了解我们的文化。

以上我就是我对于评书的理解，还请朋友们一起留言讨论。欢迎关注我——听涛轩书法