标准草书_能否给出简单可行的评价标准呢
标准草书，能否给出简单可行的评价标准呢？
书法艺术，持别是毛笔书法，可以说是中国一种历史悠久的传统文化传承方式，堪称国粹。学会欣赏书法作品，是一件很高雅很享受的事情。如何才能更好地去欣赏一幅书法作品？一方面，要有一定的文学素养，掌握必要的文学常识和历史典故等知识；另一方面，必须要有相应的书法基础知识（比如书体有楷书、隶书、行书、草书、大篆和小篆等），否则欣赏书法作品就无从谈起。
欣赏书法有哪些要点呢？建议可以注意把握以下几个方面的要求：第一，先整体上去观察一幅作品，观察字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，笔意的气韵连进等等。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正，笔断意连、一气呵成。所以在欣赏书法时，一定要看作品布局上是否达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。第二，作品章法的布局是否符合自然美的法则。章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。第三，观察作品表现手法和艺术风格，进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。第四，局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，思索作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作目的等等。希望以上所说方法对您有听帮助，也欢迎大家提出不同意见。
是否需要一套专业的基础标准来做评判呢？
评价书法作品，首先看线条，线条是书法作品好坏的晴雨表，线条的标准可以大致分为三类，一等线条是流畅圆润，点画往来错落有致，起承转合交代清晰；二等线条故作老辣，线条扭曲抖颤夸张，三等线条虽然流畅但不够圆润，处处有枯笔和干笔出现，线条生硬，通常说的功力不到，火气太大。其次看结构，一等字体结构，平正之中有动感，点画部首之间组合巧妙。二等字体结构，呆板，显匠气。三等字体结构故作东倒西歪，所谓是变体创新。另外看章法布局是否合理，这要根据不同字体，有不同要求，章法上布局以作品整体流露出的气息和格调为标准，这个只能意会很难说的清了，视具体情况而定。
他这么说是以魏晋书风为标准说的吗？
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米芾说颜真卿楷书不足观，行书值得学习，他这么说是以魏晋书风为标准说的吗？
米芾之所以这样说，主要是为他的“书以体势为佳”的学术观点张目，并不完全是以魏晋书风为标准而言。
米芾说“书不入晋，终入野道”，又说“一洗二王恶札。”在标榜崇尚晋韵的同时，又表示不完全拘拘于承袭二王书风，表达他的尚意求变的书学理念。
对颜真卿的楷书，其实历代人物，都有批评的声音。如：
姜夔《续书谱》：“唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气。颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。矧欧、虞、颜、柳，前后相望，故唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气”
“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之妙无出钟元常，其次王逸少，今观诸家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？”
项穆《书法雅言》：“考诸永淳以前，规模大都清雅，暨夫开元以后，气习渐务威严。颜清臣蚕头燕尾，闳伟雄深，然沉重不清畅矣”，“颜、柳得其庄毅之操，而失之鲁犷”
宋曹《书法约言》：“欧、颜诸家，宜于朝庙诰敕。若论其常，当法锺、王及虞书《东方画赞》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。”
南唐后主李煜评书：“善法书者各得右军之一体，若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失于变化，薛稷得其清而失于窘拘，颜真卿得其筋而失于粗鲁”，“颜书有楷法而无佳处，如扠手并足‘田舍郎翁’耳。”
康有为《广艺舟双楫》：“欧、褚、颜、柳，截鹤续凫以为工，真成可笑。永兴（虞世南）登善，颇存古意，然实出于魏。”
米芾《海岳名言》：“小字展令大，大字促令小，是颠张教颜真卿谬论。”“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，岂能垂世“，”颜鲁公行字可教，真便入俗品。”
米芾《宝晋斋英光集.补遗》“真卿学褚遂良既成,自以挑剔名家,作用太多,无平淡天成之趣。大抵颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖,从此古法荡无遗矣。”又说颜真卿楷书“状如蒸饼，大可鄙笑。”
（颜真卿《自书告身帖》）
历代论家的观点，对唐人楷书多有批评。对颜真卿楷书的批评，主要是有“科举习气”，“沉重不清畅”，“失之鲁犷”，“失于粗鲁”，“截鹤续凫”，大小一伦。
而米芾的“颜柳挑剔”，“安排费工”，”为后世丑怪恶札之祖,从此古法荡无遗矣。”与上述诸人观点几乎一致，只是语气更为尖刻而已。
平心而论，颜真卿楷书是存在历代论者所批评指出的现象。
事实上，宋以后的楷书，以及元明时期的行楷化，清代至民国时期的六朝碑版化，都是对唐人楷书过于“尚法”形成刻版做作的回应和反正。
米芾的批评唐楷及颜真卿理由，切中唐楷和颜真卿楷书的弊病，是对规规模拟唐楷的一种警示。
事实上，米芾以“集古字”成家，从他的《自叙帖》所述可以看出，晋唐名家都是他的取法源头。颜真卿行书，更是米芾书风的重要法源之一。
米芾的书学思想，是择其善者而从之，其不善者而弃之，平心而论，这也是辩证的，科学的。
一家之言，欢迎书友们批评讨论！
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沈尹默的标准楷书？
谢谢你的提问和邀请。关于“标准楷书”是问题，我们怎么看？只要是楷书，都是“标准楷书”，因为，楷书是一个系统，所以，颜真卿的楷书是标准楷书，欧阳询的楷书也是标准楷书，赵孟頫的楷书也是标准楷书，那么，沈伊默的楷书，当然也是标准楷书了。
楷书本来就是作为“楷模”学习的书法。所以，所有的楷书都是“标准楷书”了。
不过，历史上真没有标准楷书这种说法，以“标准”论书法，应该是近代民国出现的一种新思想。
最早在书法领域提出“标准”概念的，是书法家于右任先生。他致力于草书标准化研究，提出了“标准草书”这个概念，于是努力研究古代草书规律，于1932年创作出版了《标准草书》这部字帖和他的论述。
于右任先生《标准草书》的出版，是书法界的一件大事，一方面对于普及和了解草书，是非常不错的启蒙，一方面，也有人批评草书的标准，会影响草书的创作和发展。
这些批评也不是没有道理。比较，草书和楷书不一样。楷书什么风格写出来都没有不好辨认的问题。
而草书就不一样了。不同书法家的草书差别很大。辨认起来有很大的困难，所以，是不是草书可以“标准”？于右任先生提出了一个大家关注的，书法问题。
实际上草书真的“标准化”了，也没有那样严重，好像草书从此就没有生气勃勃的艺术自由了。
草书有一个基础学习阶段，这是完全应该的，这就需要一定的“标准”，标准实际上就是规范化程度而已，再说，草书尽管不需要标准化，但是，草书也不能随意发挥，这是大家都清楚的。
至于沈伊默先生的“标准楷书”问题，我们还没有看到，沈伊默先生自己有这样的说法。因为，从逻辑上来说，楷书本身就是标准字，还提什么“标准楷书”呢？
楷书不标准，还有什么字是标准字？
我查了一些资料，发现有人说沈伊默的楷书“很标准”，这或许就是“沈伊默楷书标准”的来源吧？
其实，这是误解，人家评论沈伊默的楷书写得好，标准就是一个美的方面，这是没有什么问题的。
据一些网友说，沈尹默先生在抗战以后写的楷书《孙蕉轩九十大寿册页》这个书法作品“够标准的”，这个评论没有问题。
沈伊默先生创作于1947年的这个书法作品，确实具有新的书法美学价值。
他吸收了魏碑的笔意，有以唐楷为基础，既不是严格的唐楷，也不是看起来还有“魏碑”的尾巴，当然是“标准的楷书”了，这样形容沈伊默先生的楷书，我觉得真的没有任何问题，也不是说，沈伊默先生的楷书，就是唯一的“楷书”。
我们知道，民国时代还是一个比较混乱的时代，国家的各种标准化进程是难以推行的，民国虽然已经在推动中国文字改革，但是，文字改革的目标还在于汉字走拼音化的道路，对于书法根本没有时间和精力去研究的。
国家也不可能推行书法“标准化”的政策，所以，根本就没有“标准楷书”的可能性。
沈伊默先生是新文化运动的积极参与者，他个人也是一个新文化运动时期的诗人，热衷于对白话文的推广，他自己也是用白话文写诗的作家。
同时，他是一位书法家。在民国时期，文化界的概念里，也没有书法家这个词，但是，这一时期的文人，都是从旧文化中成长起来的，所以，对书法也是非常亲近的，对善于书法的人，也是非常尊敬的。作为一个学者，把自己的书法水平提高，这是他们发自内心的一种担当和精神诉求，所以，书法在文人学者的心中有着崇高的文化地位。
沈伊默先生的，《孙蕉轩九十大寿册页》这个作品，写的修润开张，严谨俊逸，毫无馆阁体的匠意枯燥。
虽然是楷书徐徐道来，但是，非常耐人寻味，你看了一页，就想看下一页，一页一页看下去，也是令人爱不释手的，这就是书法家的文化气息。
这种很难学到的文化气息，你就是用什么标准，也是学不到的。
沈伊默先生一生从来没有搞过什么“标准楷书”，但是，他的高超的书法修养和高度的文人情怀，确实是够“标准”的。
作为著名书法家的沈伊默，他亲身经历了中国现代的巨大变革。
但是，他对二王体系的书法，情有独钟，他一生都是以二王为指归的，所以，他的书法更有一种二王的影子。
但是，在文革时期，为了推广简化字，沈伊默先生也参与过简化字书法的创作，这些简化字的书法，可以说就是真正的“标准化的楷书”，因为简化字在中国文字发展历史上，也是第一次实现全国最统一的标准化汉字。
但是，汉字简化字的推广与我们的书法学习，还不是一回事。
书法可以继续自由书写和使用历史上的各种汉字书法字体。但是，公众使用的简化字只能以国家颁布的简化字为标准。
这是完全不同的汉字文化概念。
签名的标准字体？
自然是用行、草书了。
别人看的懂才是签名，不要弄的像鬼画符的。
因为通过行、草书能够有机地将姓名中相关的笔画连接起来，形成具有艺术性、欣赏性和实用性的艺术签名。诸如：一笔签名、商务签名等等，都是通过行、草书笔画之间的必然联系所构成的签名艺术。
