仿古印章_玛瑙上如何刻印章
仿古印章，玛瑙上如何刻印章？
玛瑙玉质印章的收藏，现仅次于和阗玉及翡翠材质；乃当今玉器爱好者文玩雅好青睐之物。
玛瑙是一种隐晶质的石英（玉髓），产地较广、质地腻韧、色杂品多、光泽半透或透明，且硬度高达摩氏6.75～7.0。市场常见的有呈红、棕、白、绿、灰、褐色品材居多，但也有少量的蓝色石材出现。要想获得一枚（方）好的玛瑙带印文的图章，老物件价格不菲，寻觅费时耗力，不如先选择一方心怡的半成品图章料；首选即“兽钮”、“随形”或“方头”成料，当然也要根据自身的喜好和用途而成功交易。
有了精选的玛瑙章料，可至印章刻制处去加工。如今的文化艺术文玩市场、民俗老街周边均有治印刻章的门市，只限现代工艺的篆刻寿山、青田、巴林石及牙、角、木等软质材料的章料。玉质硬章料传统技艺的工具沾金刚砂粉、滴水“琢磨”治印旧法已失传，只有电脑合成喷刀法和气动钻刀法来“治印”刻字。因玛瑙材料质硬而脆，又易被击碎，所以“店铺”多不愿揽活，只有少数意接刻字出印者，逐字论价；按工纳款，既显“楷书”，阳文阴刻；现代风格及强，失去传统缪篆入印、求庄重端之势。
但也有信誉很高的治印篆刻“作坊”的老技师，承揽各种玉器“戳子”（印章）的来料加工业务。其根据主顾的印章种类、材质特征、造形外貌等为顾客设计印文，白文朱字、博古仿旧、刀锋隶篆，配套边款。利用现代“钻法”及传统“刀工”所宗法部局，亦浅削薄刻。一方仿古的“紫罗兰”（玛瑙玉髓）随形薄意章料，或需私印、或要闲章，在“老治印”的精工湛艺下；可谓吉语祥文，雅俗共赏。
一方色佳品透且代尚古意趣的玛瑙印章，定是个人收藏和赠送亲友的艺术珍品。
王羲之草书平安帖是否值308亿元？
感谢大师兄的邀请~这个问题其实没有什么标准答案，作为一件古董和艺术品，不同人有不同的标准去衡量，就像拍出天价的鸡缸杯和汝窑洗，是否真的值几亿呢？
与当代艺术区别在于，这些古人遗留下来的瑰宝，已是绝版，不可能再被复制，当然，老祖宗们留下来的也不全是宝藏，也有很多糟粕，所以那些金字塔尖儿的艺术品，尤被推崇。
一、创作者的艺术地位王羲之，书圣地位至今无人能撼动，当然被日本人推崇的后王（王铎）胜先王（王羲之），是另外一种审美体系，另当别论。
王羲之书法摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。兼具隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与儿子王献之合称为“二王”。
整个魏晋时期的书法风格，受王羲之影响，都幡然大变。熊秉明在《中国书法理论体系》中说道：王羲之的书法，是一个博大的风格体系，有严肃也有飘逸，有对比也有和谐，有情感也有理智，有法则也有自由，后世各种书法家，不管是古典的、浪漫的还是唯美的、伦理的，都将王羲之当做伟大的典范，每个书家都可以在其中汲取需要的营养。
王羲之书风对后世的影响有时表现为后人对他的技法的学习，有时则表现为后人对他的艺术精神（魏晋风度）的理解和把握。前者对后世书法产生了消极影响，后者则促进了书法艺术理论和实践的深入。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
唐朝时期，在唐太宗李世民对王羲之的推崇下，确立了王羲之“书圣”的地位，直接影响了“初唐四家”虞世南、褚遂良、欧阳询和薛稷的书法创作，使初唐书法笼罩在尚“意”书风之中。如果说李世民和“初唐四家”的书法创作还仅只是侧重对王羲之书风的继承而无多少新意的话，那么盛唐的颜真卿、张旭、怀素的书法创作则完全是对王羲之书法艺术精神的弘扬与创新，使唐代书法达到了鼎盛时期，也奠定了唐代书法在中国书法史上的地位。
沉抑顿挫、至刚至大的儒家面目，其行书追求自然，不计工拙，随处可见的涂抹无不给人以强大的视觉冲击力和强烈的震撼力；张旭的草书气势连绵，如黄河之水一泻千里，有吞吐洪荒的气慨；怀素的草书绝去人间烟火，如一缕清烟。从表现形式看，颜真卿、张旭和怀素的书法与王羲之书风截然不同，但其艺术精神却是共通的。
并称“宋四家”的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，继承了王羲之书法的艺术精神并使其得到进一步的发展。
他们一方面要突破传统书法（主要是王羲之书法）的技法，但他们书法的审美情趣却和王书非常相似。这些，无不说明魏晋风度的审美风尚和王羲之书风对后世书法的深刻影响。
元明两代书家大多集结在复古主义的大旗之下，亦步亦趋，刻意描摹王书，在观念和形式上没有太多的拓展。
赵孟頫的小楷法度严谨，字形峭拔秀丽，结体妍媚舒展，线条清劲圆畅，既不臃肿，也不浮滑，布白停匀，秀逸可爱，直接二王遗韵。行草亦以晋人为风范，不过技法精熟，温润婉丽，有一种说不出的风韵和意态，是典型的唯美主义的代表。
明中叶的书坛高手尽出吴中，“吴中三子”祝允明、文征明、王宠各有所擅，但都是王羲之书风的延续。
明末后期出现一股反骨力量：王铎、徐渭、傅山、倪元璐、黄道周、八大山人等，他们不惜破坏复古主义者所遵循的“二王”的经典的“法”，使书法走向了抒情与表现，真正从审美内涵和艺术精神上继承了魏晋风度和王羲之书风。
清中叶后，人们从汉魏碑刻中领悟到了不同于王羲之（元明尊为“帖学”）的粗旷、豪放、朴拙、大气、宽博的美，于是，“碑学”在书法史上兴起了，使书法在复古主义的旗帜下重描摹王派书法技法，忽略其艺术精神而沉寂了几百年的书法重新回到了借助线条与结体来表现自我、张扬个性的魏晋风度和王羲之书风的精神上来。
由此可见，古往今来的书家或多或少，都受到王羲之的影响，这样一位绝世书圣，其艺术地位自然不必言说。
二、艺术品本身的价值《平安帖》只有41个字，曾在中国嘉德2010年秋拍夜场上，拍出了3.08亿元的高价，刷新了中国书法拍卖中单字价格最高的纪录，折算下来平均每个字价值高达750万元。
而这个帖，也已经不是王羲之的原版了，王羲之真迹罕存于世，《平安帖》和王羲之的其他墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断，有认为是宋摹本，也有认为米芾所摹，而更多的则鉴定为唐摹本。
完整的草书《平安帖》如今已不可得见了。幸柯九思、文征明等人的精心护持，我们还有幸见到这个墨迹（见图），保存了它的前四行计41字，绢地极古，墨色浓黑。
《平安帖》用笔峻利，沉著潇洒，俊宕清健，体势丰满，尤其是尖笔的起讫牵带，丰富多变，饱满完整，实为行书楷则。 王羲之的新体行书，除了摆布黑色点画之外，也照顾到白底的空间，把这两者安排适宜，悠游于二度和三度空间，使得点画荡漾空际，回互成趣。王羲之所表现的书法造型，如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意。
要了解王羲之的字不是那么容易的，它是理性和感性交溶下的产物，像是一个机智的导演，在幕后活动，而不显出其威临和统治。在王羲之行书的字里行间，能感到静谧、和谐、清逸之气，除行书字势特色之外，每行中字群的经营，字形的大小，起伏波变至高峰而止的章法，更像是长袖善舞的舞者，尽情尽意，随意驱遣点画。
《平安帖》奇在骨格之神异，其平直画虽多，各有异态，同为长竖，“平”字悬针，有若引绳，而“来“字微拱，“十”字则左拂；同为短竖，“修”字各有粗细。同为横画，“安”字侧锋下拱，姿态妩媚，“集”字长横甚细，“存”字之横则粗，此其所以奇也。而骨体廉峻，筋肉附之，此其所以丽也。章法布局疏密得当，雍容之态，酣畅之情，可为行书之典范。
综上所述，《平安帖》已属无价之宝，相信在3.08亿元之后，还会有更高的估值。
如何通过印章来判断紫砂壶的品质和真伪？
如何通过印章来判断紫砂壶的品质和真伪？
其实，相对来说根据印章来判断紫砂壶的品质和真伪并不是十分准确的方法，毕竟如今这技术发达的年代，章的造假相对来说更简单。一下几款名家的印章大家可以参看一下：
有时候一些老壶并不能单纯地去看印章还是要结合时代的特征去看：
明中期，这个时期的紫砂壶壶体比较笨拙，泥料目数低，手感重，且粗糙，实用性较强。这个时期采用木杵舂后，浸入水中漂洗，取面上的砂泥制作，故器物含杂质较多。烧制过程中，未使用匣体，器物表面沾有许多“沾釉泪斑”，严重的底部均有釉斑。
明末到清初，这个时期的紫砂壶，以光素器型为主，泥料颗粒质感丰富，多以调砂、铺砂为料，质感丰富，用料实在，壶体偏重，偏大。采用全手工拍筒身或镶筒身制作，流与执手采用镂塞法，接口部痕迹明显，不作刻意修饰，有些壶身有指螺纹。
康、雍、乾三代，造型开始多样，像一些仿生器开始流行，而且因为皇家宫廷热，紫砂壶进贡宫廷，开始注重器物表面的装饰，像泥绘、浮雕、堆泥、镂空等装饰手法层出不穷。这个时期的紫砂目数大致都在50目以上，艺术风格上更加华丽，充分体现皇家的气派。
民国时期，受商业经济的影响紫砂壶款式主要沿袭清代的造型为主，也就是我们常说的复古风。这个时期的练泥技术也有很大的改善，泥料种类多样，像墨绿泥等也开始兴起。所以民国时期的紫砂壶质感相比以前的也较为温润，细腻，但胎骨不如那时的坚实。
解放后，紫砂厂逐渐成立，但这个时期的练泥技术秉持传统之法锤炼，因此泥胎也比较干涩，这时期除了传统型器，也为了延续水平壶对潮汕功夫茶泡饮的市场,因此也就生产了许多的水平标准壶。
文革时期，这个时期的壶我们之前也专门分享过一期，那时候的紫砂壶都是统一以紫砂厂的名义出场的，而且大多不是一个做壶人独立完成，所以那个时候的紫砂壶的风格细节处理的不统一，很多文革壶的质量都较为粗糙。
还在穿五年前的衣服？
⭐️如果款式是经典款，质量上乘的话，不只能穿五年，十年也绝对没问题，有些人倒是经常穿新衣服，可能一两个月就会穿一件新衣服，但他们多数穿的都是流行款，没有生命力，并且不适合本人
⭐️经典款的特点就是男女都有这款衣服
1.西装
只要身材不变，并且衣服的做工面料都好的话，穿着寿命都是很长的
2.风衣
风衣已经流行了上百年了，但经典款的风衣一直都是这个款式，虽然时间久，但它永远不会过时
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简约设计，上乘面料
4.衬衣
各种衬衣可以在多种场合穿着
5.连衣裙
设计越简约的衣服，穿着寿命越长
品质都在减法里
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有哪些好用的p图软件？
这几个都是手机软件，觉得比较好用，具体怎么用需要你一个一个摸索，个人最喜欢的是mix，简单又高级。
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滤镜是有自带的有在商店买的，还有可以自己添加商店购买需要钱，自定义是在社区看别人加的效果你可以把他的效果加到你的滤镜中。编辑有很多，可以调对比度，阴影，层次，饱和度，锐化，加暗角，我最常用虚化，虽然他的虚化不能达到那种只把背景虚化，是有一定大小的虚化，但是有时候已经很好用了。差不多简单的编辑他都有你也可以总局部修整新加的艺术滤镜还可以做海报，还有社区中有许多美图
