水墨书法_你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习
水墨书法，你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？
谢谢🙏
还是不临帖
还是意临不手临
还是只临字不临笔
还是只意临喜欢的字
还是临古代大家个性的
还是不临二王推崇太过的
还是选板桥啊瑞图啊八大啊
还是真性情不造作只讨好自己
@隐子书法
你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？
人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。
1 达芬奇
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
代表作：《蒙娜丽莎》
2 文森特·威廉·梵高
梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
代表作：《夜晚的咖啡馆》
《 星 夜 》
《乌鸦群飞的麦田》
《割耳朵后的自画像》
《十五朵向日葵》
3 丁托列托
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
代表作：《火神的打铁场》
《维纳斯、华尔康及战神》
《苏珊娜的出浴》
4 毕加索
毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
代表作：《格尔尼卡》
《亚维农少女》
5 列宾
俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
代表作：《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》
《伏尔加河上的纤夫》
有人将范曾的书法艺术称为瘤菜体？
范曾书法是今日书界最大的骗局。人以画而著，字因画而尊。范曾本来是作画的，作画要配诗、落款，声名鹊起后，于是乎一些马屁精们、炒货商人们开始吹捧他的字。
马屁被拍多了，范曾也就信以为真了，真的敢写敢卖。范曾心想：可能是老夫天赋太高了，从未师法古人、就这么随手一写，就皇皇然跻身书法大师之列。写字比画画合算，画一幅画的功夫，写个三五十副字不成问题。
撇开名人效应，范曾书法一文不值。蜣螂体、瘤菜体的称号有攻讦之嫌，但就书法造诣功夫而言，范曾书法就是彻头彻尾的江湖体，尚未登堂入室，根本算不得什么书法。
盛名之下，其实难副，范曾骑虎难下。对自已的字也自知底气不足，曾坦言他的字远不如画。他之所以这样说，是为自己的欺世盗名留后路，怕被后人揭穿谎言、打成艺术骗子。嘴里这样说，手可没闲着，一幅字就是几十万上百万，这可是实实在在的真金白银啊。
喜欢中国画的原因是什么？
我超级喜欢中国画。因为中国画是写意的，这个写意是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。身为中国人，我深深地感到幸福和骄傲。
一.我感觉中国画承载的是一种文化，是画家借助于对客观物象的描绘而抒发个人情感的艺术，而不是客观物象的翻版再现。中国画贵在写意，写神。这就是说只注意于外形的像不像显然是不足以论中国画的。
二.中国画仅凭笔墨漂亮是远远不够的，中国画的真美在于内美，美在意境，美在内涵。如同一个人的美，仅仅天生丽质不是真美，真美在于气质和内涵，在于学识、修养、美德的自然流露。所以我在欣赏中国画的时候，常常会感觉身临其境，如痴如醉，获得极高的艺术享受。
三.凡是好的中国画作品总是充满诗情画意。中国画的意境之美是慑人心弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已闻芬芳醉人；又如欣赏曼曲轻歌，舒缓、委婉、含蓄、悠扬，陶醉其中，荡气回肠。意境美超越了画面本身，它可以引发观赏者无尽的想象。有意境的作品会使人百看不厌，每次欣赏都会有新的收获，新的感受，让人回味无穷。
四.有时候我觉得通过作品，可感受到作者笔毫游刃于宣纸间那一刻的喜怒哀乐，可以看到作画者的情感世界，可以与作者进行心灵的沟通和交流。甚至我会觉得获得了人生的思考和生命的感悟。
你最喜欢的画家是谁？
我最喜欢的画家不是遥不可及的历史名人；也不是在当代画坛上可以呼风唤雨的人物。
他名不见经传，也没有加入中国美术家协会。普普通通、平平常常，但他深厚的历史文化底蕴和高超的艺术涵养却深深地将我折服！
他就是江西省书法家协会常务理事，江西省美术家协会理事、抚州市美术家协会、书法家协会顾问邱左贤老师。
早在40年前我就已与邱左贤老师相识，当时他在抚州市群众艺术馆任副馆长，而我当时是抚州市文学协会（后改称作家协会）的秘书长。——（业余）
群众艺术馆与文联在同一栋楼内办公，一个三楼、一个四楼上上下下多有碰面的时候。但那时顶多就是点头之交，并没有深入接触。
后来我调南昌工作又在南昌有了自己的住房，为了装饰新家需要书画作品点缀。为此，我想到了当时在抚州书画界首屈一指的邱左贤老师。
求赐墨宝出乎意料的顺利，邱左贤老师没有丝毫的犹豫便答应了我的不情之请！
从那以后工作、生活在两地的我们，反而比起在一起的时候更多了接触。如此你来我往，一眨眼就是三十余年的时光最后竟与其成为了交从甚密的至交。
邱左贤老师毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，从学生时代到工作到退休后，手中的画笔就一直伴随着他的书画艺术人生。
爱好于斯、专业于斯、钻研于斯，书画之于邱左贤已经完完全全的融为了生命的一部份！若论专业程度，可以说丝毫不遑让于许多当代书画界的翘楚。
大凡有才之人，或许都有几分傲骨！纵观邱左贤老师六十余年的书画艺术生涯，他已经完全将自己沉浸在水墨丹青、古文诗词之中！
他从不屑于向上攀缘，以至于本身就有专业优势、工作优势等先天条件。却从不曾到中国美协去走走关系，也没有投过一幅画作去参与中国美协主办的书画展览！
我心写我意，专心致志的创作无疑使邱左贤老师的书画作品水平远远的高于一些忙于沽名钓誉的书画名人。
邱左贤老师是科班出身的书画家，对于中国历代著名画家的创作风格有着很深的研究。但他师古而不泥古，在认真研习古人绘画作品精髓的同时，敢于大胆创新形成自己独有的风格！
在国画创作上，他既工于山水、又善画花鸟和人物。
为了能使自己的书画创作有源头活水潺潺而来，邱左贤老师迈开双腿踏遍了祖国的名山大川！腿勤手也未停，所到之处他必多多写生。几十年里，他的写生稿已达数千幅之多。
邱左贤老师画画没有门户之见，他博采众长集南北画风于一体。故而他的许多画作中既有北派的雄浑与粗旷；又隐隐透露出南派的婉约与细腻。
因为他的创作是搜尽奇峰以造化为师，故而他的画作自成一格幅幅都折射出独特的艺术魅力。
其恣意奔放的文人气质揉和在凝练的笔墨、紧凑的章法之中使他的画作具有着强烈的视觉冲击力！
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
邱左贤老师的禀性恰似清朝郑變的诗作“竹石”，故而他对画竹也情有独钟！
但邱左贤老师笔下的竹却与中国书画历史上的画竹名家——“郑板桥”“董寿平”“吴湖帆”“柳子谷”等所画的竹迥然不同！
他一改众名家画竹必纤细摇曳的模式，大胆出新让人直呼个性鲜明。
邱左贤老师笔下的竹——挺拔、粗壮、翠绿相伴相生，竹下破土而出的竹笋呈向上怒发之势，虽巨石压顶仍不折不绕！
在中国书画界有个共识，那就是——书画同源，因为中国文字的起源就来自于象形文字。中国画最基本的构成元素，就是书法中的点与线条。无数的线条和点有机组合，便构成了兼具灵动气韵和飞扬神彩的丰富画面！
“石如飞白木如籀，写竹还需八法同。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代著名书法家、画家赵孟頫的诗就是对书画同源的最好描述。
古代的中国著名画家，大都具有着很深的书法造谐。所以，一位画家若写不出一手好书法便会被人划入江湖画家的行列从而难以入流。
因此，邱左贤老师数十年来对于书法从未放松苦研。“隶”“行”“草”“楷”他信手拈来，更可贵的是他能将中国历代书法大家的长处融会贯通最后自成一体。他在书法作品的布局上坚持——行有列，间无序、大小错落，故而他才敢放言：“我书臆造本疯狂，要与板桥较短长。歪打正着新八法，扫空凡马压钟王”！
由于邱左贤老师有着很深的古文基础，加上他笔耕不缀、勤奋好学所以他在诗词创作上也颇见功底！
北宋著名诗人苏轼在点评唐朝著名画家、诗人王维的画作时曾情不自禁地赞叹：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”！每每作画，邱左贤老师也必会根据画作所表现的意境创作诗词一首书在画面之首。真正的突出了中国诗、书、画艺术共通的重在表现的审美特征！
在当今这个浮躁的社会里，能够沉下心来做艺术的书画家屈指可数。许多人刚刚学了个皮毛，便迫不及待的在市场上钻营。好让自己的画作，通过所谓的市场运作换进白花花的银子！
但邱左贤老师恰恰相反，他充耳不闻书画市场传出的喧嚣。
一来，他是艺术类的研究员高级职称，同时又是国家干部每月都有固定的收入；二来他生性恬淡不屑于为“五斗米”折腰。这才让他能空出大把的时间潜心创作，不断的提高自己诗、书、画、印的创作水平。
现在的书画界能画几笔的已自我感觉良好；会书法、能画画的难免自视甚高；假如诗、书、画俱佳者，那就更是众人拥捧的高人……
但邱左贤老师非但诗、书、画都能挥洒自如，更难能可贵的是他的金石功夫也堪称经典。为此，向他求印的书画名家更是趋之若鹜。
如此诗、书、画、印倶能登堂入室的书画家，放眼整个书画艺木界又有几人？
中国有句成语叫“爱屋及乌”，正因为对邱左贤老师崇敬有加，所以在观赏他的书法、国画作品时，端祥画中那山、水、人物、行云流水般的题跋与落款；黙读他题在画首的诗作，心中便会情不自禁地涌动着如饮醍醐般的兴奋与愉悦！
2008年我到广东定居后，便邀请了邱左贤老师前来相聚。没想到，如我这般喜爱邱左贤老师书画作品的拥趸大有人在。没过多久他便反客为主，变成我整天尾随着他到处应酬……
本来打算在江门小住些时日的他，竟因邀约不断一呆就呆了二年。
岁月如梭转眼间邱左贤老师回江西已近十年，可我还时不时能够在江门观赏到他的书画悬挂在许多公司、协会或老板们家中。
江门有一家经营的最为成功的画商，一口气就收藏了邱左贤老师近四十幅作品。虽然在他们公司的展示壁上也会悬挂，但却白纸黑字标明是非卖品仅供观赏。
我近十年虽然策划了大小画展六次，结识全国各地的书画家也有好几十位。但挂在我客厅正中靠山位的六尺整张山水画，还是出自邱左贤老师之手！
每天闲遐之余，我便会面向邱左贤老师留下的墨宝，领略那蕴藏在山水之中的韵律、气势、意境之美；此时此刻的我可谓是怡然自得，目迷神醉……
