钢笔字体免费下载_为什么有人说小学生学硬笔书法比较坑

• 钢笔字体免费下载，为什么有人说小学生学硬笔书法比较坑？
• 请问硬笔书法如何把握好字的粗细？
• 先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
• 常说字无百日功？
• 中国硬笔行书排行？

钢笔字体免费下载，为什么有人说小学生学硬笔书法比较坑？

我认为，小学生学硬笔书法不是坑，而是被大多数不懂装懂的，专门办培训班骗钱的书法老师给坑了！

我一直以为，硬笔书法分实用类、艺术类，它们是两个书法系统，其字体功能性、适用性有所不同，书写技法、训练方法，以及教学模式与应用目标是不一样的，选择的临摹范本是有讲究的，初学者应该根据自己练字的目的有针对性的选择学哪种。如图：

△本人书法教学课题研究成果

如图所示，我觉得，小学生应该学习实用类型的硬笔书法，笔法动作简单明了，行笔节奏与速度快慢可调，突出的标志性特点是：笔画起止处和转折的地方，只需适度的提按、停驻，意到为止，追求自然美，目标是写作业…如图：

△本人教学示范一一实用硬笔楷书

特别提醒一下各位家长朋友们，一定要让孩子练习实用硬笔字体，千万不要练庞中华、田英章、荊霄鹏等人的硬笔字帖，也不要学习赵贺新等等一些网红的硬笔字，都是印刷体写法，即不实用，也不艺术，不伦不类！试想：好看不中用，学它有啥用？

根据我多年教学经验，应该选择毛笔小楷作范本是最好的。因为，毛笔小楷是正宗的手写体规范字，具有很好的书写性、实用性，符合人手肌腱运动客观规律…赵孟頫、成亲王、毛树棠等人的毛笔小楷字帖适合中小学生临摹。如图：

△图为毛树棠小楷〈小园赋〉

然而，三十多年来，中国写字教育之路，在庞中华、田英章的歪理邪说影响下，误入歧途，坑害了三十多批小学生，至今仍在继续中，这是中国书法与写字教育史上一大悲哀！由此导致，99%的书法老师教授小学生练习刻意顿笔、回锋，殊不知，那是模拟毛笔碑帖刀刻字棱角的印刷体美术字写法，并不是真正的手写体规范字！而且，这些老师当中几乎大多数都不会写毛笔小楷，不知道什么叫实用书写技法？更可笑的是，有的人还持有《全国注册书法教师资格证书》、《全国规范字书写培训讲师》等等，还有的在自媒体上招生的。〈抖音〉网上随时可见，遍地都是。如图：

△图片源于网络（仅举几例）

一句话：凡是带有刻意顿笔、回锋、拖带之类的硬笔字，都不适合中小学生练习，写作业根本就用不上，笔法动作啰嗦，画蛇添足多此一举，只有观赏性，没有实用性，一快就变形…为什么呢？关键是书写技法不对！

真正的硬笔书法是这样的。如图：

△图为本人教学示范一一硬笔楷书

以上是我的见解，仅供参考。

想了解更多练字方法问题，请关注我翻阅〈今日头条〉发表的文章，〈抖音〉里的小视频，兴许对您有所启发和帮助。谢谢！

△图为本人书写的毛笔小楷

请问硬笔书法如何把握好字的粗细？

硬笔书法是什么概念，在我们的生活日常中，硬笔是我们接触比较多的，但一般我们只是进行书写，并没有提高到书法的层面，如何写好硬笔书法

要想写好字，首先要提高审美意识，也即知道字写成什么样才比较好看，为什么好看;其次，能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字!无论是提高审美意识，还是加强基本功的训练，都要求平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。

那么什么样的字，才算是比较好看的字呢，一个字的好坏无非是看它的线条与间架结构;对于一幅字而言，除了单个字要写得好看外，还要看它的布局(即章法)。美的线条当是来龙去脉交待清楚、行笔流畅自如、轻重缓急得当，呈现出美的形态与神态，充满活力，或轻或重、或缓或急、或刚或柔，归于自然。而交待不清、呆板迟疑、轻重无常的线条自然就是不好看的了;间架结构，即一个字的笔画搭配，如笔画的长短、曲直、摆放的角度，笔画间的间距、粗细(轻重)、前后照应关系，等等。对于初学者，在字的间架结构上当先求匀称、端庄为宜，然后才能根据需要与个人的习惯爱好(个性)考虑变化。

布局，也叫"章法"，即字的排列。如字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系，等等。就毛笔书法而言，还要考虑墨色的浓淡、枯湿的变化，不过实用的硬笔书法可以忽略这些。就一般实用的写字而言，章法布局当做到二点:首先是在一行或一列中，让每一个字的重心基本在同一条直线上;其次是将字的大小、形状稍作区分，一般而言，笔画多的字写紧凑些，线条尽量细一点，笔画少的字写松一点，形状小的字线条尽量写粗些。但一般情况下，依然是笔画多的字大些，笔画少的字小些。不过有些笔画少，但属笔画舒展的，也可写大些，如"中"字的竖画，"安"字的横画，"人"字的撇捺画等，就可以根据前后字的搭配需要而异。在楷书的章法中，字的大小区分不很明显;而在行书的章法中，字的大小区分可以十分明显，有些草书中更加明显。另外，对整篇来说，也会产生生动美好的效果。比如毛泽东的书法，字的大小变化极大，错落有致，大气磅礴，别有一番雄伟的气势。

知道了怎么样就能把字写得比较好看，那赶紧去练哟!带着兴趣去练，勤练、多临摹，既可以加强控制笔的能力，也可以学习别人好的写法。多看字帖，反复地临摹，熟能生巧，这就是最佳的方法。或者从此会改进你的人生!其实不是说不准，而是肯定的，练字的好处很多很多，比如对你的文字水平的提高会大有裨益 ，比如对你的性格的改善会大有裨益等等，在此，因为篇幅有限，不再赘述，自己在今后的练字过程中去体会。

谢非墨，著名硬笔书法家。现为中国书法家协会会员、中国硬笔书法家协会理事、浙江省硬笔书法家协会副主席。1987年全国年轻人硬笔书法大赛特等奖、1988年全国“京兆杯”硬笔书法大奖赛金奖、1988年全国第四届钢笔书法大赛一等奖、1986年“花山杯”书画篆刻大奖赛一等奖、龙年首届全国颍河书法大奖赛一等奖、四川省首届全国硬笔书法大赛一等奖、1988年全国省市自治区钢笔书法联赛一等奖、1988年“遵义杯”中国书画印大赛一等奖。

许邦志：男，1979年4月生，海南文昌人。自幼喜欢书画，从1996年中旬开始自学书法，至今已经有十几载，常以“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”古语鞭策自己。

● 第七届文华杯全国硬笔书法大赛银奖

● 首届“长江杯”全国硬笔书法大赛铜奖

● 武汉下炙杯书法大赛铜奖

● 大陈岛全国硬笔书法大赛铜奖

● 第八届文华杯全国硬笔书法大赛优秀奖

● 入展果欣杯书法（硬笔）大展

● “品翰堂杯”第一届中国硬笔书法公开赛银奖

● “品翰堂杯”第二届中国硬笔书法公开赛金奖

● “品翰堂杯”第三届中国硬笔书法公开赛特等奖

“品翰堂杯”中国硬笔书法公开赛，是目前中国硬笔书法界水平最高的赛事之一（或许没有之一），秉承理念：不厚名家，不薄新人，兼顾文、字、意，注重作品内涵；不拼尺幅，不拼装帧，提倡小、简、精，回归硬书本真。因此每年参赛的硬笔书法高手特别多，竞争也非常激烈。

邵泳中，男，笔名雷语。1969年3月生，江苏淮阴人。现为江苏省硬笔书法家协会常务理事。现专业从事硬笔书法教育工作。

硬笔书法曾获第五届中国钢笔书法大赛二等奖、第六届中国钢笔书法大赛三等奖、第十届中国钢笔书法大赛三等奖、书法报·第二届中国硬笔书法大赛精品奖、“星力杯”全国第二届硬笔书法家作品展览三等奖、“品翰堂杯”第一届中国硬笔书法公开赛银奖。简历收入《中国硬笔书法家辞典》、《中国当代硬笔书法家名录》、《钢笔书法十年大观》。

从这些创作和临帖作品来看，硬笔书法主要取法古代毛笔法帖，充分发挥硬笔特性，在形神上追求格调高雅。尽管受限于工具，硬笔的表现力和艺术性与毛笔相比相差甚远，但并非只有实用写字才是唯一出路。而越来越多的书法家成为软硬兼修的高手，借鉴硬笔执笔姿势的毛笔写法也屡见不鲜（其实也是古法）。近年来，中性笔逐渐淘汰了钢笔，新出现的秀丽笔在比赛中也大放异彩。或许在将来，兼顾毛笔的表现力和硬笔的实用性的新工具诞生，软笔和硬笔的界限可能不再泾渭分明。

先练习草书还是楷书还是隶书好呢？

书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

一、书法艺术的产生

产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。

二、书法艺术的发展

秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。

三、书法艺术的成熟

三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。

四、书法艺术进入个性化时代

宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家：苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感；黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致；米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓；蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。

但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。

出现顺序：甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。

出现时间：商代中后期的甲骨文；商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”)；秦朝的小篆；秦朝的隶书；汉朝草书；三国的楷书；三国两晋南北朝的行书，王羲之把行书推向巅峰， 唐代发展了楷书、草书。

常说字无百日功？

能否发一下平时练的字看一下啊，练字十年了还没有长进，很好奇你的练字方法，如果真像你所说的一样，十年没长进那八成你的练字方法有问题，有一句话说的好，用错误的方法练字，是在重复错误！巩固错误！这样看来的话没有长进也能理解，毕竟很多人从小学到大学毕业后字体基本定型了，但有一点，写字和练字是两码事，你应该说的是写字十年没什么长进，如果你是真正练字的话，别说十年了，一年你就会有非常大的进步，如果你真想练字的话我有几个建议可供你参考，个人浅见。

1.关于临帖

练字少不了临帖，临帖也讲究方法，是决定你能够写一手好字的必要条件，临帖先读贴，就是用心观察例字，对字的结构有一个清晰的认识，然后细化到每一个笔画，比如上一个笔画写完之后，下一个笔画在上一个笔画的哪个地方起笔，左边写完之后右边第一笔的起笔位置在左侧部件的哪个位置？字的高低宽窄都要用心观察，体会其用意。

2.临写

光看不写也不行，通过刚才对字形的观察，自己写一下，可参照例字一笔一划的比对着写，也就是照葫芦画瓢，写完之后别着急写第二个，看一下自己写的和例字有什么区别，找出错误，下一个自加以改正。

3.不断练习，以上办法学会之后，要不断的重复这个过程，慢慢的会提升的眼力，眼力提升了知道错误后，慢慢的改掉自己的不良书写习惯，久而久之就能写出一手好字。

以上方法适用于基本笔画、偏旁部首、汉字结构，可根据自己的不足之处按照此方法加以练习，不出一年你会有非常大的长进。

下图为本人一年的练字变化。

前3张为练字之前写的字

以下是练字之后一年的变化

中国硬笔行书排行？

二：卢中南（欧楷）、田英章、丁谦可称得上是硬笔书法艺术。庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。