中国风字体_许嵩是中国风音乐第一人吗
中国风字体，许嵩是中国风音乐第一人吗？
谈到流行中国风内地代表人物，许嵩一定是绕不开的重要人物。知乎就曾有人诗曰:
同出大佑医学门
力压杰伦逞英雄
继承文山国风骨
比肩荣浩显全能
然而如此优秀的嵩哥，内地流行中国风第一人的位置也并不稳，今天就来跟大家聊聊能跟许嵩竞争这个位置的三位高手。
第一位:胡彦斌
胡彦斌的中国风是走在整个内地乐坛前面的，2002年就推出了《和尚》这样优质的中国风作品，这个时候距离周杰伦推出《东风破》都还有一年（值得一提的是，《和尚》的编曲是钟兴民老师）此后几年，胡彦斌又年发表了《红颜》《蝴蝶》《诀别诗》《月光》等中国风作品，可以说是和周王等人一起带动了中国风的流行，当之无愧的内地之光！
第二位:后弦
后弦于2005年推出专辑《古玩》，虽晚于胡，但这个时间点下的许嵩还在分贝网等着周杰伦的新专辑来翻唱。《古玩》这张专辑从名字到内容满满的中国风，宫调rnb在那个年代放在台湾乐坛也是新奇的玩意，却被后弦玩得出神入化。时隔一年，后弦的《9公主》《昆仑湖》崭新登场，由后弦独创的rnc曲风拓宽了流行中国风的可能性。谈到内地中国风，一定少不了后弦的名字。
第三位：七叔
以上三位内地音乐人都摆脱不了周杰伦的影子，而七叔真正做到了周等人对rnb+中国风类型的颠覆。一首《燕无歇》，带来中国风全新思路，也寓意着七叔的时代拉开帷幕；一首《踏山河》，一声一笑破苍芎，彻底终结了周氏中国风的时代，开辟中国风新的浪潮；一首《半生雪》，狠狠地打了认为七叔只有两首歌能火的人的脸，也将七叔带到了全新的高度。现在的七叔无疑是流行中国风的王者，这个出道不到两年的年轻人的未来高度能有多高，让我们拭目以待！
许嵩，胡彦斌，后弦，七叔这四位是内地流行乐坛中国风四大天王。每个人都有自己的特色。胡彦斌是奠基者，他为后面的发展起势开了个好头；后弦是开拓者，他给中国风注入新的活力与思路；许嵩是推广者，他推动了内地中国风的流行；七叔是集大成者，他在前人的基础上创造了中国风音乐新的高度。这四人都是我们的骄傲！
为什么一些欧洲油画没有中国风元素？
面对这需要专业历史知识和少许美术理论的课题，我还真有些犯难。但动动脑子还是可以“捏造些原因”出来的，那俺就分别设想些理由出来。
欧洲油画起源于十五世纪，中国正值明朝。那时东西方文明还互不交流，井水河水不相犯。中国书画已经到了相当成熟鼎盛时期，而西方油画则是一个刚出生婴儿，但它却蓬勃发展起来，经过文艺复兴时期一些天才人物的推波助澜，很快就成了世界绘画史上的一支主力军，并影响了整个西方世界。由于它的传播广泛而快速，突破了国界和区域局限，强劲的势头压倒了一切古老的艺术。所以它从产生到迅速推广就开始成了企图独霸世界的一股艺术力量，它高昂自己的头，站在目空一切的顶端，藐视一切古老的传统。所以作为远在东方的文明古国的中国，一是还没有让这些西方新崛起的人类所瞻目，二是因为他们的自大不屑向东方古老中国艺术以正眼相看，所以“中国风”元素基本就被排斥在欧洲油画之外。此其历史人文因素。另外还有一个主要因素是西方油画的基本画法和使用工具材料的不同，使其与传统中国画大相径庭，所以西方人的油画很难“不耻下问”地向中国画学习。就连现代中国自己的油画家借鉴和学习中国画的画法的也不多。但中国画的“写意”精神在油画中也还是有体现的，凡高和印象派的画家与古典画风不同的，就在于他们不唯写实而重“写意”（意与印象有不可割裂的相似和相近之处）。
近现代以后的中国画中，由于画家们开始见识了西方油画，还有些画家受到专门的西方绘画方法的教育，使他们的作品自觉和不自觉地融入了一些西方画法元素。如果说是因为对中华传统的不自信，也是可以批判的。但“古为今用，洋为中用”的方针又是永远不过时的。所以，我认为既要树立我中华民族的文化自信，民族自信，传统自信，又可以向西方先进文化艺术学习，做到洋为中用。但如何做到继承中国画传统与学习和借鉴西方绘画元素能有机结合，既保留中国画特色，不以西方元素去喧宾夺主，又能恰到好处地将西画元素以中国画法相结合去
巧妙处理，才是值得中国画家们在实践中去研究和探索的。现在很多画家可能还没有把握好这个比例或度，要么完全以西方画法画中国画，完全丧失中国画的传统特色，要么还没掌握好西画的对色彩光影细腻过渡的技巧，使得用起来弄巧成拙。
中国风手抄报怎样设计？
中国风设计，首先要考虑放在哪些场景使用这张图，图上的内容主要想突出的主题，然后才能定大体的设计风格，中国风多使用红色，水墨画，中国结等元素，排版建议用中国传统的古诗文阅读方式，更显复古，文字要根据具体内容定了，不过不建议使用中规中矩的字体，建议稍微带柔性的字体，个人觉得中国风要提现柔和之美
B中国风和周氏情歌3种类型？
感谢邀请。
周杰伦是一个风格多样化的歌手，有传统的中国风，美国的乡村音乐，欧洲的古典音乐。擅长饶舌和蓝调。
他将新颖的音乐风格和台湾的音乐相结合，加入多样的音乐素材和个人特色，形成了独特的个人音乐风格。
像楼主所说的，分为这三个风格的话，我其实个人更喜欢中国风。他的中国风歌曲有着浓郁的中国文化内涵，使用新颖的歌唱风格和作词作曲，将深远的文化背景和现代的音乐节奏相结合，演奏出一种幽怨，含蓄的视听感觉。这里也不得不提他的合作伙伴张文山，此人的作词水平真的很好，为周带来了很多的优秀词曲。
周杰伦真正意义上的一首中国风歌曲应该是《东风破》这一首歌曲。《东风破》采用了词的写法，国风古韵，散发出浓浓的离愁，文字词句优美，意境深远，也正是因为这首歌，他的中国风正式成为了一种风尚。
有句话是这么说的“民族的才是世界的”。当代的音乐繁杂，各式曲风频出，我觉得更应该让广大的音乐人去创作有内涵，有民族风采的国风歌曲，让中国风歌曲在世界舞台上唱出风采，唱出中国精神。
我是文音坊，如果喜欢记得点个关注哟~
你认为中国风引领者方文山的歌词风格与历史上哪位词诗人的文风相似？
回答这个问题之前，我们先来看看一段关于台湾词人方文山的一段采访资料，也许可以从中找到某些参考。
方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
方文山在接受《环球时报》记者专访
从宋词中吸收养分环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？
方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。
《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号（具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》）。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
推荐一首张先的词大家做下比较。
天仙子
时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
