美女棚拍_很多摄影拍得好的大多学过美术
美女棚拍，很多摄影拍得好的大多学过美术？
关于美术能给摄影带来的帮助，是显而易见的。有美术功底的人至少在构图、色彩、影像的整体调性和画面控制上都是有讲究和设计的。这些不过都是在技术层面的作用。不过你说的是关于人像摄影，那么这个问题就有更深层的意义了。
人像摄影的对象和类型不同，美术的意义作用也不同。我粗略介绍下面四种：
第一种国内普遍的所谓人像摄影，基本都是美女或帅哥的艺术照糖水片、网红照。拍这种片子主要需要模特的颜值和身材，搭配漂亮的服饰和环境，掌握一些基本的美术基础构图及色彩搭配，即使用手机就能拍出漂亮的照片，因此这是摄影爱好者普遍拍的所谓人像。
第二种时尚或明星摄影，经常出现在杂志上那种，基本是第一种的升级版。对于拍摄对象气质的要求更高。对于模特的化妆造型及服饰穿搭都有专业的要求。摄影师需要有很强的美术功底和对画面结构造型的把控能力，同时也要有敏锐的时尚流行的嗅觉和表现力。
第三种是新闻或人文类型的人像作品，这里能涌现出真正优秀的人像摄影作品。也是能够荣获摄影奖项最多的类别。这类摄影深入生活，拍摄和记录真实的影像，很多世界级的摄影大师都是从事这个行业类别。这类摄影并不主要在于美术和技术层面，更多是需要一种人文精神和情怀，而这种精神和境界有可能是通过美学的修养而来，美学不只是美术，可能还包括文学、历史、社会等更多知识的积累和思考。因此这个类别摄影最接近真正的艺术创作。这类摄影一般不是商业性质，优秀的作品可遇不可求，真正优秀的创作人摄影师不是很多，倒是有很多摄影爱好者沽名钓誉，以自己粗浅的审美，模仿大师和以前获奖作品，花钱请人摆拍表演来搞“创作”。
第四种是影棚或特定场合的人物肖像摄影，这本是古老的行业，但数码相机的普及，使得原先照相馆有点专业技术的摄影，分化为基本没什么技术的简单低劣的证件照和唯美俗套的婚纱影楼艺术照。而形象摄影是近几年才商业化发展起来，这是从照相馆涅槃后新生而来的人像摄影新类别。这种人像摄影没有第一第二种的模特摄影美丽的外形和高端的造型配置，也没有第三种和自然瞬间和情境。因此我觉得是难度很大的摄影，很不幸我就是从事这一工作。而目前市场上大部分这类摄影作品都是商业模式化的摆拍，好的不多。我本人是美院毕业设计出身，有深厚的美术功底和设计能力。不过我认为美术在这种影棚人物肖像摄影的作用，主要不在技术层面。更多是同第三种一样，在于人文精神的艺术修养。但影棚内的摄影没有人文摄影或新闻摄影有情境，人物形象和造型也相对单一化，几乎完全是单纯的人物硬照，所以表现更多在于细节。拍好照片的关键在于对人物的快速理解和不断尝试拍摄方式，以及对人物细节状态瞬间的抓取处理。
以下几张是我以前的作品。
摄影同美术一样，达到一定程度就不再是技术的应用，更重要的是对拍摄对象的理解和思考。
人像摄影怎样拍才好看？
昨天给大家介绍了长焦镜头拍人像的优势，但是很多人还是在后台问了很多关于人像摄影的知识。这也是很正常的，因为大多数人学摄影就是为了拍人像，所以对拍人像方面的知识特别感兴趣。今天就给大家讲讲拍人像的10个技巧，帮助大家提高人像摄影水平。
一、灵活使用镜头焦距
昨天给大家讲过了焦距不同的镜头拍人像也有其不同的特点，在这里笼统的给大家讲一下长焦镜头、标准镜头、广角镜头拍人像的热点。
①长焦镜头：长焦镜头拍摄人像能压缩空间感，同时它还具有极小变形、比列均匀、人物清晰、背景虚化得当的优点。
②标准镜头： 如果说拍人像我只有一个镜头的话，那么我一定会选择近似50mm的标头，这个焦段已经被证明为最为经典的焦段了。定焦镜头最大的特色是光圈大，在光圈全开时，可以获得比变焦镜更高的快门，提高拍摄的成功率。
③广角镜头：因为广角镜头的视角非常大，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在用广角镜头拍摄人像时 可以利用广角镜头的变形特征来修饰拍摄对象的身材，或者可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。
二、寻找非视线水平的角度
拍摄风景因为风景是不可移动的或者拍照角度有限，所以拍摄风景有一定的局限。但是拍摄人像不同，拍摄者或者模特都可以随时随地变换拍摄角度，所以大家在拍摄时尽量选择不同的角度来拍摄。
水平线拍摄是很多人常用的拍摄角度，有时大家也可以尝试一下俯拍、仰拍、侧面拍摄等等，不同的角度会给你带来不同的效果。
三、试试「离机闪灯」效果
在夜间拍摄人像闪光的是必不可少的，当光源跟镜头是同一方向；那么人物的脸部不会出现太多的阴影，只是照片看来来立体感不强。如果将闪光的移离相机，使用离机闪灯的方法（俗称飞灯），就可以产生侧光、背光等光源，营造出具立体感的闪灯照明效果。
四、运用「压光」技巧
闪光灯不仅能在低光环境中起到照明作用，同样也能在阳光明媚，光线条件极好的环境中使用，产生压暗背景，突出主体的效果，这就是闪灯的压光技巧。
压光技巧原理很简单，利用手动模式（M-Mode），调低ISO，先向背景测光并降低曝光（光圈小如f/16，快门至1/250秒，这时背景变暗），再利用闪光灯把主体照亮便可。
压光前/后效果对比
五、寻找逆光
拍摄人像最好不要选择正午阳光直射时拍摄，尽量选择日出或者日落的黄金一小时。当太阳的角度比较低时逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别。
逆光人像的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。
六、利用剪影
拍摄剪影其实和拍摄逆光人像差不多，只是拍摄剪影程度更深而已。拍摄剪影需要注意两点：
①光源角度：光源必须在被拍摄物体的背后，简单说就是“主体要被光”。
②调整曝光数值：无论是用相机拍摄还是用手机拍摄都要去调整曝光值，让背景曝光正常，让主体曝光不足。
七、穿过东西拍摄，利用前景作「相框」
这个你可以理解为框架构图或者前景都可以，带有前景拍摄人物，会形成有一定深度的空间，前景更容易让视线集中在主体上。什么样的前景可以用，框架，甚至手放在脸上，等等。
八、为光源加上颜色
在拍摄人像时很多人不愿意使用闪光灯，因为在拍摄人像时使用闪光灯人像就会变德很怪。
其实，出现这种情况主要两种原因：一是闪光灯的输出力度太强了，将背景中的自然光都盖过去了。二是闪光灯输出的颜色和现场的颜色有很大的区别，比如现场的色调是偏冷的，而闪光灯输出的色调是偏暖的。解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
九、拍摄特写
拍照时我们有时会为自己的大脸、双下巴、斑痕等等纠结，如果你拍照时有这些纠结，那么就拍局部就行了。
侧脸：
背影：
遮脸：
想要拍好人像要学的东西还有很多，今天介绍的知识一部分。以后还会继续给大家介绍人像方面的知识，除此之外，大家一定要多实践，这样才能有所提高。
在拍摄人像时，很多人都会抱怨找不到好的背景；而一个差的背景，会让照片的质量大打折扣。其实，在我们的生活中有一个天然且随处可见的背景，那就是—天空。利用天空作为背景拍出来的人像照片，不但画面简洁而且还不用后期。今天就给大家介绍一些利用天空拍摄人像的技巧，下次大家再找不到好的背景时，就用利用天空来作为背景吧！
作者：新叶
一、侧面
脸太大怎么办？五官不好看怎么办？那就不露脸啊！在拍照时侧着拍就行了，无论是正侧面还是背侧面，只要露出身体的一部分就行了。
作者：岩田俊介
作者：岩田俊介
作者：岩田俊介
二、背面
拍照人像不一定要拍正面，有时拍背面会更好看。在拍背面照是，手尽量做出一些动作来配合，不然单拍背面会显得很单调，很死；但是加上手上动作，整个画面就会变得活波起来。
三、露出手指/脚陪
如果你觉得你长得不好看，即使是拍侧面或者背面都不好看，那就拍自己的手或者脚。有时只露出自己的脚或者手，照片也非常美。
在拍手时手上可以佩戴一些首饰来做装饰，也可以加上一些手上动作，让照片变得更加生动。
拍脚可能比拍手要困难，因为要把脚抬起来，如果不可以千万不要勉强自己，不然可能会出现脚抽筋的情况。
四、侧面+拿一束花
有些时候单拍侧面照会显得很单调，此时你可以借助一些道具，比如鲜花。拿着鲜花不时的闻一下花香，这样不仅小清新还文艺。
五、正面+侧脸
即使是拍正面也可以不露脸，坐在栏杆上或者墙壁上，脸朝另外一面，这样就能拍出正面+侧脸的小清新照片了。在选择坐的的栏杆或者墙壁时一定要注意安全，千万别为了拍照让自己受伤。
六、与闺蜜一起
一个人拍照太孤独、太无聊，你可以找自己的朋友一起拍啊。两人在拍摄要多互动，这样画面才会更加和谐，如果只是两个人呆呆的站着，那么还不如一个人拍。
在夕阳西下时就可以拍摄人像剪影了，要拍出漂亮的剪影相片，我们一定要好好选择主体，最好是拍摄一些有明显轮廓的主体，例如人像、单车等别人一看便知道的东西，而且要小心你的主体不要有太多的重叠，否则拍出来的相片便只会看到一幅幅的黑色，轮廓尽失了！
大家在平常拍摄人像时可以多尝试这些技巧，对提升摄影水平非常有帮助。
其实人像摄影最重要的重点之一是被拍摄者的姿势，以及摄影师的构图。今天小编就来分享一篇人像摄影的构图方法。
一、手脚该怎么放？
①到处“疼”
用手到处摸，“脸疼、头疼、嘴疼、眼睛疼、手臂疼”等等。
②到处“碰”
可以假装扣纽扣，假装戴帽子，假装拉领子等等。
还可以撩发哦~
③到处“靠”
靠墙靠窗靠桌椅等等。
④四肢同时动
脚可以分开并排放，也可以一前一后，或者翘个二郎腿；手可以放腿上，也可以各种“疼”。
⑤抱自己的手臂
抱手臂分为正面和侧面。直接正面抱也可以使用侧面抱臂。同时脖子可以微微向前防止双下巴！
⑥插兜
单手插口袋，双手插口袋都是可以滴~正面站或者侧面站也是随你挑。怎么帅怎么来就对了！
⑦想坐哪就坐哪
正面坐侧面坐随便你啦~
二、不看镜头
①露侧脸
②低头
③假装在思考
⑤45度角仰望天空
三、表情很重要
拍照不只是摆pose，你的表情也是很关键的。
想要可爱点就卖萌，酷一点就装逼，阳光一点就笑，稳重一点就严肃。当然，颜值高的话随便怎么做鬼脸都行！
四、模拟场景
①运动起来
运动可以让你的男友力直线飙升！
②吃东西
千万不要狼吞虎咽，要优雅优雅优雅！
③认真工作
认真的男生最帅了~
五、道具助你一臂之力
摆动作太尴尬？可以利用下道具呀！
①笔、篮球等等都可以用来摆pose
②还可以用玩偶呀，男生也可以有少女心~
③和小动物合影
最后最后，再给你们一组拍照pose！
70焦段的镜头有必要买吗？
135全幅24-70mm焦段的镜头，有F4和F2.8，有单反和微单镜头， 有原厂和副厂的，不同价位不同性能不同成像质量，有必要买吗？24-70mm焦段是135全幅传感器相机(单反和微单)的标准变焦镜头，笼统说是有必要买，有文章写的只带16-35mm和70-200mm去旅行，应该是配高像素机身，可以剪裁画面等效42-58mm标准镜头视角？机身+镜头=拍照工具，要按拍摄用途，组合搭配购买，135全幅传感器相机也有24-105mm/24-120mm焦段的标准变焦镜头，索尼和佳能先后发布了全幅微单24-240mm大变焦旅游头，尼康全幅微单也发布了24-200mm大变焦旅游头。
哪些女演员的衣品差？
大家都在说那几个被说烂了的明星，请放过她们吧，兔姐来说些没啥人说的。
县城夜总会公关——柳岩
柳岩，作为中国电视圈第一乳神，确实女人味十足。一向直的不能再直的兔姐，看到她在电视上的一颦一笑，婀娜风姿，都联想到了，如果自己是男人，也一定是相当猥琐的直男。然而，丰韵如果没做好表面功夫，便会像柳岩这样，成为中老年油腻妇男寻欢作乐的幻想对象。
酒店大堂柳经理。
柳小姐，你已经这么出名了，为什么还要去夜总会跳舞？而且还是乡镇夜总会......
这张麻豆照的银色高跟凉鞋加健美裤蓝抹胸裙，还有厚重的乡村黄刘海，已经可以让她荣登“康帅傅”的瓶身了。
即便之后得到力捧，柳岩还是不改夜店本色。
这身造型是想模仿吴莫愁吗？造型师你给我出来，兔姐告诉你该怎么做造型！
朝鲜难民——张碧晨
歌声很好听，气质很懵逼的张碧晨，估计是被田震的造型师盯上了。想都不想小张的这个懵逼的气质，就给她选了这身“铿锵玫瑰女老板”造型，懵逼脸+铿锵老板，估计生意不怎么样。
这身造型，不仅碧晨自己懵逼了，连兔姐也懵逼了。一看就是什么江西服装学院或者什么三本综合性大学纺织服装系学生的毕业作品。还是个新专辑宣传照，可这叫花子设计给碧池懵的，可以上村里丧葬队做法了。
同样令人懵逼的还有这张甜蜜少女粉红影楼照。据说穿上白色裙子的女生都以为自己是angelababy。为啥背后的粉色一定要选粉中最土之粉？为什么？
乍一眼兔姐以为是机场照，仔细一看，原来是工场照。那么碧晨这么穿，兔姐也能理解了。毕竟在场里，穿成这样已经能艳压群芳了。张太太，厂长找你！
造型团队不给力的张小姐拍个硬照，不知是借哪个影楼朋友的棚拍的，衣服借的还是影楼隔壁沙县小吃老板娘珍藏的婚纱，给小张一套，哟，还挺合适的，送你吧！
国民媳妇——关晓彤
关晓彤虽然长相不算女明星中最美的，但身材高挑，演技好，获得不少粉丝也是应该的。但是关小妹的造型，估计是她妈做的。这身搭配，兔姐想问晓彤：你一天到晚忙拍戏，衣服都懒得换，和隔壁大婶比有两下子，刚下飞机，还要跨个购物袋去买菜，你妈不心疼你吗？
之所以能被叫成“国民闺女”，恐怕也是因为晓彤的不施粉黛。穿成爷们儿也是关晓彤的看家本领，凭借此身搭配，相信晓彤在学校一定是校霸大姐大。单手和男生血拼不在话下。
好容易打扮一次的关晓彤，选择了一身五线城市少儿节目主持人淘汰下来的裙子，妈妈给梳了个“贵子”就登台了。
即便后来有了专属造型师的晓彤妹妹，也难改粉红乡村少女的本色。看来造型师也被同化了。
叫“晓彤”的衣品都不会太好——毛晓彤
精心化了韩版妆，套上韩版大衣的毛晓彤，显然知道是有人在拍她，看手机都摆着淡淡的微笑和舞蹈的架势。兔姐想告诉她：你啥都好，就是被衣服毁了。
跟风其他三线以上明星，也要来个机场照的毛小姐，显然是没有强大的资本团队，还不足以请个像样的造型师给她好好拾到。于是穿着杀马特强子们人手一件的T恤还有破裤头就出来了。为了显示自己很红，还戴上了口罩帽子。只是，兔姐想提醒一下，下次可不可以换个口罩，我以为这是去打预防针。
清纯可人小姑娘当然少不了卫衣，这件卫衣估计是毛小姐特意去现定现印刷的文化衫店挑了一件坯样。兔姐告诉你：那种店里的卫衣T恤没几个质量好的。
晓彤得知ELLE要来拍自己，特意换了一身精致的“小丑装”，想和一线女星拼衣品。这让兔姐更加心疼毛小姐了，祝你早日红起来，换个造型师。
先说这些吧！
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我是情商低，衣品高的兔姐。
哪些例子说明摄影是减法的艺术？
试举例说明“摄影是减法的艺术”？“摄影是减法的艺术”，是对应着绘画说的。
很多人都说，绘画是加法。
因为绘画的过程，是从无到有。
我们画画，首先要铺开画布或者画纸，然后，再把看到的，和想画的内容，一项一项添加进去。
所以说，绘画是加法。
而“摄影是减法的艺术”，主要缘于，我们拿相机取景的时候，画面的内容是已经设定好的。
我们只选取，自己想要的那一部分，拍下来，就可以了。
以人像摄影作品举例。
无论是棚拍，还是外拍，我们拍人像，都是要分为特写镜头、半身像、全身像的。
但是，模特是零件齐全的，模特不会因为你只拍特写，或者半身，就没脚。
只是，我们在摄影作品中，不体现出来模特的脚罢了。
类似的例子，还有摄影中的主体与陪体。
打个比方来说，我们拍模特，模特是有服装和配饰的。
比如模特手中拿的包包，花束，模特身上佩戴的耳环，手镯，戒指……等等。
如果摄影师要求模特摘下这些配饰，也并不影响人像摄影作品的主体。
只不过，模特没有这些小东西衬托，可能就没那么耀眼而已。
我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！
我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！
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