文征明千字文_中国四大文草

• 文征明千字文，中国四大文草？
• 学硬笔从文征明千字文入手可以吗？
• 学习何种碑帖能快速提高行书水平？
• 硬笔书法班到底有没有必要报？
• 文征明的书法在古代书坛的地位如何？

文征明千字文，中国四大文草？

“草圣”张芝

后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为“张有道”。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。被后人称赞“超前绝后，独步无双。”尊为“草圣”。张芝在书坛上，一直享有极高地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。

冠军帖

释文：知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅，释当不得极踪。可恨吾病来，不辨行动，潜不可耳。

“颠张醉素”之张旭

张旭，生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），苏州人，字伯高，一字季明。善草书。时以李白诗歌，裴剑舞，张旭草书为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，为人豁达，嗜酒，世号“张颠”。明瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。

张旭草书《古诗四帖》

《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之作，极为珍贵。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

“颠张醉素”之怀素

怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰“绿天庵”。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”。《宣和书楷》卷十九谓：“怀素草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。任何一种书体都有这种草化的结晶，如篆草，章草，今草，行草，狂草，从狭义而言，是“解散隶法，用以赴急”的结果。

怀素自叙帖

《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。系中华十大传世名帖之一。纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

“书圣”王羲之

王羲之（303—361年），汉族，字逸少，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

学硬笔从文征明千字文入手可以吗？

学硬笔完全可以从文征明《千字文》入手，但是，需要一个前提：你的楷书规范字书写已经有一定的基础，否则，一开始就从《千字文》学起，不是一个好的选择。理由如下：

一、文征明的小楷《千字文》非规范楷书

文征明的小楷《千字文》并非法度严谨的楷书，其严格来说应该属于行楷的范畴中，因此，若是学习楷书用此文对于楷书笔法方面的学习会比较困难，建议：若是初学楷书想从古人碑帖入手可以选择“魏碑”或：“唐楷”为佳。

二、初学楷书“笔法”是个关键

书法由三个要素组合而成，分别为：笔法、笔势和笔意。

笔法和笔势是属于技巧方面的内容，这点正是初学者需要重点学习的地方，在法度严谨的范帖中对于笔画、偏旁部首、结构以及章法等都有详细的说明并举例进行消化练习，而《千字文》明显没有这个成系统的学习功能。

总之，不太建议初学者从文征明《千字文》入手，但是，一旦你打下了楷书的基础且很喜欢文征明的《千字文》书风，那个时候就可以入手学习了，因为有了基础你在学习中会对比会吸收其帖所长融入你个人的书写中，这正是书法学习的一个正确的方向。

学习何种碑帖能快速提高行书水平？

详答如下：

问题一，书法落款写不好。所指有两种情况，一是落款文字写不好，拖泥带水，笔画繁冗。二是指落款的章法，如何谋篇布局，对其位置，大小，和主体文字如何搭配搞不准。

书法对落款的重要性不言而喻，历代大家、名家无不重视。我们看大师书写，觉得很漫不精心的一副作品，到最后大师一题款，手起笔落，神采飞扬，赢得满堂喝采。点睛之笔从何而来呢？

章法如下：落款是正文的补充，即是补充，就不能喧宾夺主，落款面积不宜超过正文面积。落款文字不能大过正文文字，一般界于正文二分之一到三分之一。落款太大，整幅画面太满，喘不过气来（下图8）。也不能太小，比正文小三分之一以下搭配则难看，大象和蚊子不成比例（下图5）。正文字多格满，落款则字少疏朗，落穷款为妙（下图1）。

落款忌对称（下图7），忌上下一般齐（下图5和6），忌多处题字（下图4），忌孤单（下图9）别人以为还没写完。

关于落款文字的书写，其实要求也很高。用什么书体落款，业内有个约定俗成的方法，按文字或书体成熟的先后顺序落款。甲骨文用金文或以下落款，金文用篆隶或以下落款，不能反而行之。落款因为字小，要求笔画简而精，结字要简而准。这对书者要求近乎完美，单写一种字体很难落好题款，很多人败在落款，所以国展评委评判作品的优劣往往只看创作者的落款和印章，这两样做到精细，入选大体无涉。

落款字怎么写，不二法门是取法乎上原则，先练陆机《平复帖》，再练习皇象章草，后到《孙庭书谱》，简笔书写就学会了，试试题款肯定漂亮。

问题二，学习何种碑帖能提高行书水平。首先不知道你楷书水平如何，如果楷书基础扎实，常常临池不辍，我想写行书就快了，只要快写，各点画自有顾盼，笔断意连，自成行书。

如果少练或不以此为业，不以此为乐，只是便于办公或业务需要，则学点行书名帖即可，赵孟頫，苏东坡都是行书大家，切记学书勿学时人。

从书法专业来讲，学行书的路子就是上面讲到的书法落款的路子，再禀之以情性，温之以学养，心闲手敏，书法创作肯定笔走龙蛇，浑然一体。

希望对你有帮助。

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硬笔书法班到底有没有必要报？

我觉得没必要，练字主要就需要3个外因，但最主要还是一个内因：

我已写字17年了，我很开心可以找到一些群友一起学习书法，一起进步，先给大家看一下我和书友的日常习字过程，给你分享下我练字多年的经验，

经验分享：

想学习好硬笔书法需要三个因素：

1，合适的教学方法发给我

（1）首先应该熟悉了解自己的字形问题在哪里，这点如果不清楚可以请教，或者留言，发给我，帮你看一下，都可以，分析清楚是结构、笔画、还是控笔等问题，针对问题在做解答会更精确。

首先：需要学习的是笔画，再次是结构，

学习笔画需要0.7中性笔和田字格，主要是为练习控笔和规范字形大小所用。

先来分享下笔画

需要更全的笔画，可以私聊我。

下面给大家分享下该如何学习笔画？

首先需要学习的是点，因为任何一个字一个笔画的起笔都是一个点，这也是核心的一个要素。点状如水滴，起笔入细，轻，然后逐渐用力，变粗，收尾抬笔，变圆滑，逐渐下移动即可。

之后就是横线，一定要学会点之后在学习横线。

横线是最好练习控笔的方式：

正确的操作方式如下：

点以重笔入手，横线滑动逐渐变细变轻盈，滑动约过2分之一后，逐渐加重力度，笔画逐渐变粗，这就是为何笔画中间细的道理，然后临近收尾时，笔画方向右下角移动，逐渐抬起笔尖，圆滑弧度即出。用0.7的笔每天练习200遍，每次书写过程都要想一下什么时间轻，什么时间重？

就像我的一些学生所写的那样，每个笔画都要耗费至少2周时间练习

时间必不负你的青春。

然后是结构，结构练习更简单，找30个字，去练习，每2天学习一个字，每个字都是拥有主笔画的字，例如竖线的中字，横线的士字等，需要的也请私聊我或者评论内留言。

老师的教学视频如果能跟着练习将会事半功倍。

2，合适的陪练和点评

每天学习都有人及时点评，如学习的笔画有人告诉你该怎么改进，学习的字有人告诉你怎么少走弯路，最关键，在自己内心不足之时，还有人能鼓励继续向前，所以团队氛围远大于个人的感觉。

如果需要一群人一起学习，相互指点，督促，学习请跟我们一起，不收费，只是交流。

3，持之以恒的心态

学习写字前面讲的都是外因素，真正的决定原因在于自己，因为只有你内心真正想做这个事，才能真正写好，学好，写字本为陶冶情操，修炼心性，是为自己而练习，学习不在乎你的基础和底子，在于的是你的心态和坚持。

每一次当你学不下去，准备放弃的时候，想一下：一手好字是不是你想要的，别人可以做到，你也可以做到，因为你不输于任何一人。

祝好！祝每个看到的人都可以写出一手好字。

文征明的书法在古代书坛的地位如何？

有些人一生处事谨慎、德行温厚、待人真挚，但在后人嘴里的地位远不如在世时，文徵明就是一位。这算不算人善被人欺？

书坛也好、文坛也好、画坛也罢，文无第一武无第二，排列座次是一件极难的事情，不过呢，仔细爬梳，也能知其大概，不至于闹出评价与实际差距太大的笑话，避免唐突古人。

大凡人们很容易只记得巨匠，宗师的地位每每受到贬低。

巨匠可以排除人品、师传、成就广度等等其他要素，只需要关注他的某一方面成就的绝对高度（而不是相对）。

宗师则不然，师承有法、传承有序，综合实力至少一流，社会影响和对从事领域影响深远。能做到这一点，已经不仅仅是“为艺”要强，也要为人“要强”，深明变通之道、深究天人之理。

近代画坛（不说书坛了，现代书坛过于乌烟瘴气，让人唯恐避之而不及）有两位如同西门吹雪和叶孤城。张大千先生和齐白石先生的作品拍卖价一直交替刷新华人艺术品纪录。两位毫无疑问都是当代国画巨擘，足与古人并肩。

但从画坛发展来看，还是有差别。白石门下几乎可以算是寂寂无人，三两弟子或者孙女外孙之类牢牢抓住老人画火锅菜、淡水鱼鲜、篆刻用冲刀法等等脸谱化、标志化的视觉元素，却丝毫不具备老人来自生活观察的寂寞功夫和锐目，也不具备老人强悍无匹、千年来只有吴昌硕能比拟的切石断金的强劲刀力（少年木匠不是白做的），说好听叫继承，其实用鲁迅先生的话，不过就是欺世盗名“吃死人”而已。

张大千先生则不然，直接弟子胡爽庵、曹大铁、胡海霞、俞致贞、刘力上、慕凌飞、糜耕云、王康乐、梁树年等等数不胜数，或山水、或花鸟、或专画虎、或精敦煌佛画，总而言之学得先生一技，再累计岁月和勤勉，就可雄踞画坛，更有一位黄独峰致力开创岭南画派至今不坠。可以说，当今画坛，张大千先生的画脉是真的“半壁江山”，毫不需要为上“热搜”而吹牛皮。

齐白石先生是不可代替的巨匠，他的高度可能要继续持续数百年难有人打破，可以算是“天赋异禀”的奇人。张大千先生的艺术高度未必有那么他与吹鼓手们捧的那么高，但他的宗师地位和影响力持续一两百年却是可以肯定的事。

谈及贡献，巨匠与宗师各擅胜场、难分轩轾。

仅仅说书法，文徵明缺憾甚多。当我们看到他26岁时所书信札时，我们就能知道这位至少不是书界千年一遇的天才，成巨匠的希望相当渺茫。但他是百年一遇的书法苦修者。二十多岁才开始关注书道，然后多年“日写千字文十本为限……”十本千字文是一万字，任谁学书法听到这个日书写量都会脑袋一嗡。古代写字最多的人非赵孟頫莫属，确切记载也就是日书万字，且还不是那么枯燥的反复临写千字文，还是小楷哦……所以他的神奇不是一点两点一条两条：

八十九岁一目已盲，另一目昏花，而能写精致小楷，笔笔不苟，只能说这完全是凭本能在写字。

年近八十学黄庭坚，他可能是史上学黄庭坚最乱真的人，高于黄体神人沈周，更多一些英拔之气。

他的五体皆能其实要强于赵孟頫的五体皆能，至少没有很明显的短板，而赵孟頫的唐隶风、唐篆风和轻佻跑动的章草，真的是没法入二流的。而文徵明最次的隶书也在元明的一、二流之间。

他的画开创了“吴中画派”，不但盛极一时，使他所在地区成为艺术家的园地，而且直接成为近百年的海上画派的直接法脉上游。以他为核心和主将的“吴中诗派”在中国诗歌史占有重要一页。

他不光自己强，养个儿子文彭是篆刻这门艺术的筑基者书法绘画都不差。他的晚辈、一直受他照顾的王宠虽然早逝却依然是这一千年最接近魏晋风流的书家。他领导的这个文人集团还有那位才子典范唐伯虎、明代绘画第一人沈周……

毫无疑问，他的小楷是最有影响力的，与赵孟頫一样直接师承灵飞经，但他上溯魏晋取法乎上，温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。

虽然其他书体因个性惜少而不能列身一流，但小楷一门，在整个中国书法史里，能够排在他前面的并不多，区区几位而已（假如不算民间写经手中的高人）包括二王。

这个成就，放在哪个时代都算是艺坛风云人物和巨擘。有人将其列入二三流，只能说是对艺术、对书法缺乏基本常识和判断力的“麻瓜”而已。

而他开宗立派、泽被后世的影响力在中国艺术史上是并不多见的，紧随宋徽宗赵佶和开创大唐书法盛世的虞世南之后。

我们需要巨匠来证明天有多高，我们也需要宗师来证明我们的天空有多么广阔和美丽！

当然，对着印刷品是很难被文徵明的精致笔法和微妙变化所震撼的，我们建议以“法帖3.0”版本的极清复制文徵明作品《太上老君常说清静经+老子列传》长卷为蓝本，一定可以领略到文徵明书法的精微，从而在内心里留给这位书法大宗师应有的位置。