高字草书_作品摆地摊5元都卖不掉
高字草书，作品摆地摊5元都卖不掉？
书法卖钱和想入展的意思差不多吧，我下面拿想入展和你聊一下：
经常有书友问：
怎样的书法，会让评委喜欢？
怎样的作品，才可以入国展？
如果将这个问题，
扔给写字最牛的那帮人，
他们会怎样说？
............................
王羲之应该会是：
一 脸 懵！
呃，我没想过入书法展！
我只是平平常常写字而已。
王羲之说，
我只不过在大雪过后，写了一封信，
叫《快雪时晴》▼
............................
王羲之说，
我只不过采摘了一些水果，
快递给朋友之前，先发发朋友圈，
于是有了《奉橘》▼
............................
王羲之说，
我只不过心里哀恸难抑，
对老家祖坟被毁，抒发一纸哀思，
于是有了《丧乱帖》▼
.......
.....................
王羲之说，
我只不过参加了一个同学趴，
那天一群人玩嗨了瞎起哄，
借着酒劲，我写了一篇作文，
就是你们说的《兰亭集序》▼
不巧的是，被人奉为：
天下第一行书。
............................
当然，可能会有人说：
一个王羲之说明不了什么。
那么，天下十大行书排行榜
第二牛、第三牛的人，
他们又会怎么说？
颜真卿说，
我只是因为心伤侄儿英年早逝，
悲痛不已，写了一篇《祭侄文》▼
你们说它是天下第二行书，
其实我是想什么写什么，
没那么多讲究！
苏轼说，
我只是被下放到农村改造思想，
清明寒食孤单寂寞冷，
破灶烧湿苇，又被烟熏得要死，
实在忍不住想吐槽，
就这么写了两首《黄州寒食诗》▼
你们说它是天下第三行书，
其实我是随手写的，差点当柴烧了...
写字最牛的那帮人，
用他们的实践证明了一件事：
书法是张扬个性的艺术。
书法是抒发情感的艺术。
它不应该一味迎合别人的喜好，
更不应该是按模具生产的工业品。
当代书坛，这是个很奇怪的现象：
大家都困在一大堆比赛、展览里，
一切都是围着比赛和展览转。
评委喜欢什么风格？
哪些小伎俩能增加评委的好感？
用什么颜色，能让人眼前一亮？
各种展览培训班满天飞，
专门教你怎样投机取巧，取悦评委。
讲的不是临帖，不是写字，
满满全是套路！
为了入展，一味讨好评委的口味，
流水线般的培训，千人一面的创作，
出来的会是有个性、有情感的艺术吗？
当获奖、入展成为评判艺术价值
的主要或惟一标准，
这事已经有些荒唐了。
为了入展而形成的套路，
只会让书法进入死胡同。
书法，在深入传统之后，
终究要回到个性和趣味上来。
太功利、一味迎合别人，
会越来越乏味。
不如遵循内心，写给自己。
比如说，找个阳光明媚的日子，
拣一些银杏叶，随手涂几笔，
给朋友写一封信，
闲下来了，写写日记，抄抄诗。
有时候临临帖，有时候写写字，
写着写着，书法会越来越有趣！
网络媒体的发展，
消解了书协和媒体的垄断话语权，
也创造了良好的自我展示条件，
只要有才华，每个人都有机会。
书法人迎来了最好的时代，
并非只有入展这一条路可走。
我们没必要讨好任何人，
少一点功利与套路，多一些趣味。
只要书法有味道，足够打动人，
就一定能实现它的价值。
真正好的书法，
不是为了迎合别人，
而是表达自己！
你如何评价他的书法？
楷书有个性颜柳欧赵，
今楷无个性沈旭刘张。
取法楷书是书法，
取法文字是写字。
文字史不等于书法史。
同样写兰亭序：
有楷是书家，
无楷即书奴！
同样写祭侄稿：
颜真卿有楷即高书，
沃兴华无楷是丑书！
同样是写狂草：
张旭有楷书是草书家，
刘洪彪无楷是鬼画符！
同样是学米芾：
周慧珺有楷书为雅，
魏启後无楷书即俗！
同样写行书：
苏轼有楷书才有天下第三大行书！
陈振濂无楷才有天下第三大丑书！
同样是写篆书：
李斯是文字专家，
李阳冰是书法家。
同样写隶书：
刘炳森有楷是书法，
张海无楷书即写字！
同样是画家：
徐渭有楷是书法，
王镛无楷是写字。
同样是作家：
钱钟书有楷是书法，
莫言无楷书是写字。
同样是艺术家：
梅蘭芳有楷是书法，
刘晓庆无楷是写字。
同样是名人：
郭沫若有楷是书法，
赵本山无楷即写字。
同样是歌唱家：
郁均剑有楷是书法，
朱之文无楷是写字。
同样写的“好看”：
乾隆有楷书即美书，
沈鹏无楷书即媚书！
同样写的“难看”：
郑板桥有楷是书法，
张旭光无楷即丑书。
同样写二爨：
古人条件所限为拙，
今人故意临摹为丑。
同样是创新：
有楷是有源之水，功到自然成，
无楷是无根之木，即抜苗助长！
同样写“孩童体”：
有楷是返朴归真，
无楷即无病呻吟！
苏轼“楷如立”产生了书法家！
沈鹏“文字立”产生了丑吼瞎！
这个家字写的如何？
说句不客气的话水平一般，这几个字的书写水平，无论是点画用到结构章法都有问题。
我们看一下翰墨书道认为比较好一点的同内容作品。
为什么说这几件作品好与题主所附作品呢？在于点画结构和章法的处理上比较到位。特别是章法上从作品的整体上看比较和谐舒服。要想写好一件作品的前提是书法家的书法造诣要到位。也就是说点画结构章法的功夫要到位，如果这三个基本的方面的功夫没有做够，是不可创作出像样的作品的。如果我们那题主所附作品或集字作品比较一下即可说明问题。
以“家”字为列，题主所附作品的“宝盖头”点画造型就有非常大的问题。点画线条的起笔行笔与收笔不完整。点的起笔没有逆锋入纸，而且点画造型不规范，我们可以参照下面的集字作品比较一下即可。左竖，没有交代清楚，可以说是完全省略去了但笔意没有见，横钩的收笔出问题更严重，运笔只还向处，直接折笔向左下了，出钩部分的用笔同样没有交待。我们看另外两件作品，的出钩位置都有所交待，可以说虽然都行书，却基本上能够见到楷书笔意。如果我们看集字作品更见清晰。“家和万”三字之间的关系处理不和谐。缺少必要的谦逊相让和避就关系。点画意识不够，有就是说所附作品的楷书功夫不够，所以造成了点画线条的形质严重不足，甚至可以说全是病笔。
我们欣赏一下这件集字作品中。单字书法是绝对的经典，点画用笔笔笔用笔如楷。字的精气神同样不俗。
什么所附作品的创作者，书法基本功夫不足，甚至创作方法都是错误，在创作之前没有临摹练习好其中的每一个单字，就匆忙提笔书写，特别是章法方面都笔意经过思考或者说设计。
所谓字要写的＂圆＂？
谢谢您的邀请和提问。“字要写圆才好看！这个'圆'你是怎样理解的？”我的回答是：字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。
例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。
所以，我们对书法审美，不要把一种当所有，必要把一法当万法。这样听任一言而不顾事实，是非常有害的。
汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。
比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。
“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。
在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。
但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。
我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。
我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。
事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。
我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。
我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。
所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。
现在，一些书法对联宣纸喜欢印上“瓦当格”，也是一种圆格写字的证明，但是，对联纸上的“瓦当格”，最主要的不是“打格”而是一种装饰趣味。书法家写对联，完全不需要“瓦当格”充当什么作用。
那么，书法的圆到底有没有具体的要求？前面我就说过了，圆是一种要求，而不是所有情况下所有书法家都要以“圆”为贵。
如果喜欢“圆”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太长也不太扁的范围。但是，这不包括有些字无法方，例如人云亦云的“云”字，你就不可能写方，“书”字，也不可能写方。个别字不能违背汉字本身的形体。如果违背，这些字就反而很憋屈了。
但是，尽量把字写得外形“圆”一些，这是可以做到的，例如，赵孟頫的楷书应该说是属于“圆”的书法。
我们说书法要“圆”，主要要把握好“内聚而外散”，这就是“内方外圆”的意思。
例如，我们写一个“大”字，这个“大”字的横如果太短，那就叫“外收”，是无法达到字“圆”的效果的，所以，横画就有“外散”，适当加长一点。写字的内宫要收要聚，这是一个常识。但是，外就不是必须要“收”，而是可收可放。例如，我们还是以“大”字为例。“大”字的三个笔画，都有可收可放的可能性，所以，要写得“圆”一些，就有把握好收方问题。
比如说，如果要“大”字“圆”一点，那么第一笔横画要放，第二笔“撇画”的起笔要收，收笔要放，第三笔“捺画”收笔要放，舒展出去，这样“大”字就会圆起来的。要不然，“大”字就会成为长形的字了。
如果我们注意控制字形的“外圆内方”，那么，圆的形式美这个不标就不难达到。
但是，书法的“圆”之美，还不仅仅是一个结体问题，更重要的在于书法的内美要体现出来，才是真正的“圆美”。这就是笔法的“圆润”和意境的“圆融”之美。
首先我们说说，什么是笔法的“圆润”之美。
我想，这个问题也不是很复杂，就是笔法要完整，才能叫“圆润”，否则就是“残缺”了，这是非常清楚的事情。
但是，在实践上我们不能做到“圆润”的情况，还是普遍存在的。所以，千里马对此非常忧虑。
为此，我经常在说，学习书法，从临帖开始，我们一定要建立自己对书法字帖的笔法认识，这就是对笔法的分析。我们一定要做到符合字帖的起笔、行笔、收笔的用笔方法，这是我们建立笔法“圆润”体系的基础。如果我们在临帖的时候，就对笔法没有明确的起笔、行笔、收笔的分析思想，那么，笔法的“圆润”就是一句空话。
很多学习书法质量上不去的原因，就是笔法，笔法的精华就是起笔、行笔、收笔，这是大家已经非常确定的事实，所以，从临帖开始，就学会对笔法的分析，你就能学到大师笔法的“圆润”之美。
一个书法大师的字帖，他的每一个字否是很“圆润”的，这些“圆润”来自于他的笔法修炼，所以，大师的笔法都是“圆润”的经典，我们临帖的目的，就是要学会他的用笔原理，而所有书法家的用笔原理，都在字帖的起笔、行笔、收笔之中。
如果说笔法“圆润”是把一个字写好，那么，把一篇字写好这就是“圆融”。
书法的圆融，更讲究谋篇布局的一气呵成之美，同时也要有融通百家的学识之美。这是比初学书法要更高的一种“圆”的追求。
书法的功夫指的是什么？
一，书法的功夫是指字内功的功力深厚，从勤奋中来。方法要正确。如邓如石"每日昧爽起，研墨盈盘。至夜分墨尽，寒暑不辍。″
"智永学书积年，秃笔入于翁，一瓮皆容数石，后埋于地，号退笔冢。″
二，书法的功夫还有字外功，从文学、美学、音乐、绘画中来。在其它艺术中汲取营养，丰富作品内涵。
三，书法像静气功，能让人很快入静，排除杂念，放松缓解压力。进入忘我境界，和练静气功的理念相似。能达到健康身心的目的。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)下图为王宠所书《行书西苑诗》。
