唐楷_如何写好唐楷
唐楷，如何写好唐楷？
魏碑和唐楷的分野在于从野趣天然到法度森严的审美转变。
魏碑的结体荒率自然，有一种不假修饰的朴拙之态。魏碑书法和当时的文学是相通的，因为国家离乱，百姓无法安居乐业，而文人士大夫阶层也是上下不已，所以人生无常的观念影响深远，佛教的轮回观，道家的清虚散淡，都成了文化的内在营养。
基于这样的文化基础，书法的风格也随之向自然的一面倾斜。像龙门诸品，云峰山石刻，泰山石刻，云南的二爨碑，以及各种墓志，大量的晋魏碑刻都追求一种荒率自然的风格。用笔如刀，有的或者就是直接以刀代笔刻上去的，所以结构多变无方，风格诡谲无常，从里面可以吸收很多颇有韵味的东西。
但魏碑的刀凿感太强，所谓的金石气味其实要两面来看，有好处也有坏处。好在为书法多添了一种味道，坏在影响了许多人用笔的方式。许多人特别习惯了魏碑的用笔方式之后，写唐楷乃至写帖都有些困难。因为他已经习惯用笔的大量侧锋偏斜，当需要完全中正的时候，反而不容易立起来了。
其实行为和心理之间是有紧密联系的，当善用侧锋的时候，随着这一多变的运笔方式，人的性情容易被勾引出来，情绪高涨。而当纯以中锋行笔的时候，人的心绪也近于平静庄严，它要求你不得不接近于理性。所以才会有魏碑和唐楷之间的转换问题。
书法到了唐朝，楷书完全的成型，法度森严，结构稳定。其时国家安定，贞观之治时乃至百姓夜不闭户，路不拾遗，可见人们的生活有了很平稳的一段时期。但这其实是依靠法制的健全来保障的，所以遵守法度的思想也逐渐深入人心。如果说魏晋南北朝时期，人身无法自由而不得不求诸精神的自由，那么唐朝正好反过来，人身因法治而得到自由的保障，精神上反倒向着规则和理性一面前进了。所以讲究法度成了他们的普遍追求，反应在诗歌里，书法里，也是一样的。
唐楷用笔多是中锋，到了颜真卿，晚年几乎用篆书的笔法来写楷书，让整个唐楷都显得庄严伟岸，有一种中正和穆的庙堂之气，与魏晋南北朝的野逸形成鲜明的对比。
所以由魏碑到唐楷的过度，不仅仅是用笔和结构特征的变化，更重要的，其实是心理的变化。这就要求你理性的一面和感性的一面都发展的比较好，所谓“善书者，至情至性”，就是对理性与感性都有极致的表达。
魏碑和唐楷，其实正是检测学书人的两套试卷，能够检验人的性情。写魏碑如果不能放开手脚，那么肯定写不出韵味来，是感性不足；写唐楷如果不能收束精神，肯定写不出森严的法度，多有弊病，是理性不足。
所以要说从魏碑过度到唐楷，应该首先从心理上回归到一种庄严的氛围中。这就要求书者需要暂时放下过多的情绪因素而回归于理性，然后以完全的法度去用笔，恪守原则，用笔的起止和行笔的中正都要做到，渐渐体会平静深邃的力量，否则肯定写不了几个字心境就被情绪打破了。
如果心境和行为统一调整过来，那么相信你很快就能回到唐楷的轨道中来。
现在的许多人听了一些所谓专家的意见，好似法度就代表着匠气，荒率就代表着艺术，于是轻视唐楷，轻视写经，轻视一切中正的表现力，其实是一种武断。它们本来不相妨碍，魏碑可学，唐楷也可学，能够在“情”与“性”两个方面都发挥到极致，才有可能上升到另一个层面去，达到从心所欲而不逾矩的表达。这样的人，才饱满而丰富。
唐楷是朝代吗？
唐楷不是朝代。唐楷是指唐朝有代表性的书法体载。以欧阳询，颜真卿，柳公权为唐楷的领军人物。
唐楷四大家为什么有赵孟頫？
没有。
赵孟頫是元代著名的书法家,赵孟頫的楷书运笔自然。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。赵体楷书用笔沉稳，章法分明，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，平中寓险，点画之间呼应十分紧密。
有人说用唐楷笔法解魏碑不合适？
若在书法中有所建树，也就是说能混饭吃，唐楷魏碑也要涉及一下，因为是对自已在笔上和字上的功夫明亮一些，说起来也略知三分事儿。其实我们不是理论研究，那些所谓学术理论尽是纸上谈兵不实用。其实古人优秀作品，你喜欢的各种典范他们的笔法，字法都大徑相同的。自己认真了就能分辨分明。
唐楷包括哪些？
简言之，唐楷的发展经历了三个过程：从瘦硬到肥硕，然后再回到瘦硬。
初唐的楷书崇尚瘦硬，来源于隋代的楷书审美，“初唐四家”的楷书均以瘦硬为主。
盛唐颜真卿楷书较为肥硕，至柳公权楷书，又回到了瘦硬。柳楷的瘦硬并不是简单的回归，而是另一种审美的体现
