win7字体_为什么我的问答几乎全部推荐
win7字体，为什么我的问答几乎全部推荐？
对于这个问题我来谈谈自己感受吧。
因为我是出生农村，从事农业工作的，而且读书也是学得农业，懂一点农业皮毛，对农业也比较感兴趣，开始在头条也是回答一些感兴趣的农业问题，但我不是专业做这个的，一般闲来无事就刷刷，所以也没有抱着赚多少钱的心态。
我注册头条较早，但一直是看客，只到去年十二月看到一农业话题才开始写自己的看法观点。
当时头条推荐三农领域创作者兴趣认证，要写四篇优质回答才能通过，当天我写了四篇，也是当天通过了认证。每篇要能够被推荐，并有900以上阅读才算优质。
后来，就经常收到头条邀请回答问题，有时间就自己知道的回答一些问题。期间还自己写了几篇文章。因为我每一篇都是自己用心去写的，也没抄袭，杜撰之类，所以很荣幸每篇都被推荐进首页，阅读量都不错。基本每天都有十多万阅读量的文章。
但是，但是，但是，我依然没有通过优质领域创作者，不知道为啥，反正没通过。所以，你们想想有多难了吧！
有没有那种很虐很虐？
小说《遇见王沥川》必须榜上有名！
看完这部小说，我只想感慨一句：我的眼泪不值钱。这也太好哭了吧！那种悲伤的情绪，你没个两三天是走不出来的。
有时甜得虐狗，有时高密度虐哭。
男主角王沥川，知名华裔建筑师，典型的高富帅，虽然身患腿疾，但身残志坚，无比温柔无比绅士！
女主谢小秋，大学生兼打工妹，新时代独立女性，活泼风趣，和王沥川是天造地设的一对。
小秋第1次去王沥川家，两人自然而然接吻，感情升温，有无数撒糖。
前期有多甜，后期就有多虐。
男主后来生了一场大病，为不拖累女方，主动找了一个借口分手，然后消失，躲起来疼，躲起来哭。
王沥川曾把照片撕碎，并把戒指扔在雪地上，小秋难以相信这一切，难以想象爱情的破碎，她疯了似的去找戒指。
男主到国外治病，女主给他发了无数邮件，默默支撑着男主挺了过来。
女主去找男主，参观男主的房间时，小秋发现一大堆呼吸机等医疗器械。 她接受不了自己最深爱的男人，每天居然是这样辛苦地活着。但是后来她极力平复了一下自己的心情，把自己求来的护身符戴戴在他身上，此生无所求，只愿他健康平安。
男主怕女主有心理压力，一直隐瞒病情，疼痛都自己忍着，并且一直见缝插针让小秋离开自己。
他想成全女主未来的生活，但一个拼命推开，一个拼命追，都是爱之深，情之切。
谢小秋伤害自己，比如喝酒，比如在大雪中找戒指，这让王沥川无比心疼自责，他也经常质疑自己的选择是不是正确的。
感性是在一起，理性是离开，王沥川深知爱不是占有，他希望小秋忘记自己，不再痛苦。
看到王沥川的墓志铭，很少人不泪奔的。
最后附赠经典句子：
1、 爱情是干渴的，除非你遇上一个像沥川那样的男人。
2、爱情是进行时，不是过去式。是祈使句，不是感叹句。
3、爱，是一种礼物。不是你能给，才表示你有。而是你给了，你就有了。
4、这里睡着王沥川，生在瑞士，学在美国，爱上了一个中国姑娘，所以死在中国。
5、想爱一个人，没运气; 想恨一个人，没理由。 想逃避，没地方; 想堕落，没胆子。
6、也许这就是人生，最炙热的爱往往会遇到最冰冷的结局，尽管如此我不后悔，因为我们曾经拥有过爱。
7、人生中的一些路，都是要靠自己来的。
8、我以为美的东西永远离我而去了，等待着我的只有死亡和腐朽，我却在你这里看到了久违的美，在你眼中 我是如此可爱。
9、沥川，你就像这只纸飞机，飞来飞去，飞去飞来，最后还是会落到我的脚边，哪怕爱情的波涛将我淹没，只要我能浮出水面，我还会不顾一切去爱你，如果醒来的时候不能握到你的手，我宁愿天天与你在梦中相见。
我是恋小暖，多平台签约作者，谢谢你们关注我，大家留言区见。
有什么技巧和方法？
谢谢悟空邀请！现将此问题回答如下。
这个问题可以从很多角度来看，也是一个仁者见仁之事，笔者拟从自己多年的书法学习经验来谈谈。确实，钢笔字有便捷、精致、易于携带、书写快速等特点，写得一手漂亮的钢笔字，这是多少人梦寐以求的事。而我也常常听到一些朋友说的一句话就是：毛笔字写得好的人，钢笔字大都写得好。而钢笔字写得好的人，毛笔字不一定写得好”。笔者其实是认可这句话的，因此练习钢笔字，从毛笔字开始练起，用毛笔的笔意来写钢笔字，不失为一个较好的方法。下面就把这个话题展开来讲。
一、所谓从毛笔字开始练起，并不完全要你从毛笔字开始学习，毕竟毛笔字的学习是一个繁锁、复杂的过程，在现在这种快节奏的社会，不是人人都有时间从头来学毛笔字的。而是需要吸收毛笔字的理念，用毛笔字的笔意来写钢笔字，这样写出的字就相当完美了。为什么呢？取法于上得中，毕竟毛笔字的历史较长，各种书法理论和技法，无论是结字，还是笔法，还是创作等，都己达到相当完善的地步，钢笔书法的历史只有几十年，不吸收它？吸收谁呢？钢笔是外来的书写工具，进入中国后很快和毛笔书法艺术接轨了，钢笔书法的兴起，可以说就是毛笔书法的一个分支，或者说就是毛笔书法的一种变异的延伸，但又有其独到之处。因此说，毛笔书法是钢笔书法的根，这个说法，不知大家是否认可？
二、钢笔字的练习，还是要从毛笔字帖开始练起。而且是从历史公认的书法大家的字帖开始学习。为什么不从现代的钢笔字帖练起？为什么不以现代的钢笔字名家开始学？还是那句话：取法于上得中，若取法于中，则得下了。大家可以去了解一下，几乎所有的钢笔字名家，他的毛笔字功底也都是非常过硬的。而极少听说，钢笔字写得很好，但毛笔字写得很差的人。我想这些例子就不需要笔者去举了。也就是说，钢笔字的好，是从毛笔字而来的，毛笔字是根源，我们学习钢笔字也要从根源学起。
三、推荐几本适合初学者的毛笔字帖。楷书有王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、赵孟頫《千字文》、《汉汲黯传》，行书有文征明的《西苑诗》、《千字文》，智永的《千字文》等，还有很多，但专心练好这几本，足够用了。
四、练钢笔字的关键在于结构，笔画次之。钢笔字由于笔尖是硬的、尖的，不可能像毛笔字一样写出丰富的、变化多端的笔画来，钢笔字的笔法变化不大，它就是一条直线或曲线，因此钢笔字的结体特别重要，字写得好不好看，漂不漂亮，有不有韵味，关键有于结构是否合理。
五、具体练的时候，也是要持之以恒，不可间断，循序渐进，一步一个脚印去做好。开始时还是要描红，用很薄的纸来照着字帖蒙，记得不要蒙现代的钢笔字帖，特别是笔划有凹坑的那种儿童描红本，会把人学得很死板，没有明师指导的话，易入歧途的。
六、笔画的学习，以毛笔字的笔意来写。什么叫毛笔字的笔意？即一个笔画之中有起笔、行笔、按（顿）笔的大致过程，写的时候要一气呵成，笔画和笔画之间，字与字之间，都要连贯，是一个整体 ，可以保持笔断意不断的感觉。再一个，每一个笔画，都不是笔直的，死板的，而是有一定曲度的。每一个笔画，也不完全是横平、竖直，而是有一定的斜度的，比如横画，不是水平线的横，而是呈20至30度斜度的、向右上角微翘的。竖也不是一条垂直线竖下来，而是有一定斜度，或是中间有一点弯曲的。走字底，不是一条直线斜写下来，而是有一波三折的微妙弯度的，等等这些特点，要靠自己多去悟。
七、描摹了一段时间后，就可以脱开帖子来写了。这个过程贯穿整个钢笔书法的过程，身上最好随时带着钢笔和纸，一有时间就写，而且还要把写钢笔字的意识运用到生活中，比如说，开会记笔记，抄写文件等，凡是生活中可以写字的地方，都要用钢笔来写，养成这么一种意识。很多人练字时很认真，一旦用钢笔来写一篇文字时字迹又乱了，又回到还没有练之前的状态了，这都是没有把练钢笔字渗透进入到生活中。
八、每一个阶段，以练习一种字体为主，但可以兼学其它同类字体为辅，这样互参受益更大，写出的字才显得灵动厚实。如某一阶段学王羲之小楷为主，就可以兼学钟繇的和赵孟頫的。
再一个，楷书和行书是可以同时练习的。应该不会杂乱，影响学习。而不是先学好了一种字体之后，再来学另一种字体，这个不太好操作，因为你不知道到底是不是学好这种字体了，到底什么时候该换帖子了。在不同的时间段错开来学习，应该是没有问题的。
九、找一个有教学经验的、好的老师学习，会少走很多弯路，事半功倍。
十、除了练字，还要多读帖，拓宽思路，精心研究帖子，多去悟，而不是一昧的盲目瞎练。这样进步更快。
以上所述，仅是笔者经验之谈，不一定是完美无缺的，肯定还有不足之处和不好的地方，本帖诣在抛砖引玉，恳请专家大师们指正，完善钢笔字的练习方法，期共同提升。
宋体的来源是什么？
（明代雕版宋体）
感谢“悟空”邀请。
先要说明，类似内容，已在“头条号”发过。但鉴于“悟空”实际是并列平台，且有自己很大的读者群，于是就做一些修改，并补充了较多新内容发出。
一通常所说的“宋体”，并不是一种书体，就是说，它不是来自某个书法家，也不是大家都写的一种字体。
“宋体”，是一种印刷字体，是刻板工人用刀刻出来的，当然，刻之前也需“写样”。
其实，“宋体”，原来并不是这个叫法，一般称之为“匠体”——刻字工匠之体，还叫“硬体”。后来，一些文化名人用了这个说法，以致流传至今。
概括地说，“宋体”的发明，不能归于宋代某个个人，特别是和秦桧没什么关系。这个伟大创举的发明者，是明代的印刷工人。 （明代活版印刷）
二中国文化，或者说中华文明的一个重大优势，是传承有众多古籍。
秦代之前，尽管经历了秦始皇的焚书，仍然保存下来不少古籍。这些都距今在两千二三百年之上。
先秦时期，书籍的传播不靠印刷，还没有印刷一说。只是靠人们手抄——流行于坊间的，都是手抄本。
但那个时候，人们已经开始研究不同抄本之间的同异。这是中国最早的“版本学”。
中国最早发明了印刷，这在国际上没有异议。但究竟起于何时，咱们自己也说不太清了。
但专门研究印刷和版本学的学者们有比较一致的看法，那就是，秦始皇东巡泰山、琅琊、碣石、会籍等地时，所刻碑文，已经是需要先制版再雕刻的工艺了，很接近于“雕版印刷”。 （宋代雕版）
三汉代的石刻，是在这个基础上发展起来的。
东汉时期，曾用46块石板，两面刊刻《论语》；三国时，洛阳刻了“三体石经”——以古文、篆体和隶书刻成。
真正的木质雕版产生，有隋文帝创和唐太宗始两种说法。但无论如何，唐代，雕版印刷已很普遍。
北宋时期，毕升发明了活字印刷——就是用胶泥刻出一个个汉字，然后按文章内容，拼成活版。这使制版、印刷速度和质量大幅提升。
毕升的发明，一百多年后的13世纪，传播到了中国的西、东北、南等周边国家；三百年后的15世纪，扩散到了欧洲。德国人晚毕升四百余年，也发明了活字印刷。 （元代雕版）
四《书林别话》详细记载了木质雕版的制作过程——
先要选定木材，按书式锯成版片状，然后在水中浸泡月余。如时间紧迫，可用水煮。阴干，不得曝晒。干后刷豆油，刮平，磨光，即可贴“写样”。
所谓“写样”，是请人事先写好所刻内容。写之前，先按书版裁好制格，要用白蜡在纸上轻轻抹过，再磨光。这样便于书写。写后要认真校对，发现错误以挖补方式修改。
接下来是“上版”，就是把“写样”反贴到木板之上，这样印出来才是正字。贴的时候，要用熟饭泡水，在版片上压融成糊，刮平，写样反贴上去后，用棕毛刷反复刷平，干后磨光，即可刊印。 （宋雕版）
五不论是早期的“写本”，还是唐宋以后的“刻本”，基本使用楷体字，先秦时期除外。
这是因为——第一，楷体字容易认读。第二，楷体字易写易刻。
使用篆隶草行等字体的也有——先秦时期用篆书；草书多用于题词；行书多用于题跋。清末，还有用甲骨文抄书或刻版的。这些都是不多的特例。
以唐之后的“写样”说，起初多请楷书名家缮写。例如，五代时期，国子监刻书叫“监本”，延请书法家李鹗、郭嵠缮写；宋代监本，请书法家赵安仁、张致用、陈元吉、韦宿等缮写。 （明代印经厂）
六请书法名家缮书“写样”，所用字体其实很讲究。
在很长一段时间里，“写样”只用王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫这几个人的书体。其他人都几乎没用过。
唐代的时候，用王羲之较多；宋代，主要用欧、颜、柳；元代，用赵孟頫多。
除去前述几位书法大家字体，还被用于“写样”的字体有——东汉的张芝；三国的钟繇；东晋的王献之；隋代的智永；唐代的虞世南、褚遂良；宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；明代的文征明、董其昌；清代的林佶、许翰屏、邓石如、梁同书、翁方纲、包世臣、何绍基等等。
明代永乐年间，出现了“馆阁体”，最初叫“台阁体”，因馆阁和翰林院官吏善写此体而得名。这是一种僵化的御用书体，随不同皇帝的喜好，风格亦有变化。明代印本中，有少量“写样”采用此字体。 （不同字体比较）
七到了宋代，一是因为文化的发展，而是因为发明了活字印刷，印刷行业突飞猛进地发展。除国子监、经厂等官办印刷机构，民间印刷作坊一如雨后春笋般涌现。北宋时期，即已出现分布全国的五大印刷中心。
此时，再延请书法名家缮书“写样”已无可能。于是出现了坊间培训工匠，自行写样的趋势。
所谓“匠体”，也就是“宋体”，还叫“硬体”，就是在这样的大趋势下出现的，具体时间是在明代中期。
“匠体”，专指那种匠人所写，非欧非颜非柳非赵的字体。这种字体的特点，是竖粗横细，字形长方，既直且硬。 其由专业刻工发明，具体发明人已不可考，但应该是一个逐渐形成的过程。
这种字体，曾很被文人墨客看不起。明末汪琬、薛熙刻《明文在.凡例》说：“古本均系能书之士各随其字体书之，无有所谓宋字也。明季始有书工专写肤廓字样，谓之宋体。”
清蒲松龄《聊斋笔记.卷上》亦云：“隆、万时有书工专写肤廓字样，谓之宋体。刊本有宋体字，盖昉于此。”
徐珂《清稗类钞选.艺术》曰：“宋体字者，流俗通用刻书之字体也。盖北宋时刊本，俱能书之士各随字体书之。元人刊书，盛仿赵松雪字体。明隆万时始有书工专为写肤廓字样，谓之宋体。刻书者皆能写之。”
钱泳《履园丛话.艺能》说：“有明中叶，写书匠改为方笔，非颜非欧，已不成字。”
文人们认为，这种字体，已不成字。——满怀鄙视之意。（明万历雕版）
八文人所谓“肤廓字样”，不外是嫌“匠体”或称“宋体”字徒具外形，没有个性。
其实，作为印刷字体，其功能，在于方便阅读。一书在手，字迹清晰可辨，阅读毫不费力，即已达目的，毕竟大部分书籍，并非书法字帖，不必苛求。
其实，这种字体的发明，大大提高了刻书的效率，促进了当时出版业的规范化，并为以后的各种印刷字体，如仿宋、楷体、魏体、粗体等等的出现，开辟了广阔道路，以至于沿用至今。
因此，这件事，堪称是明代印刷工人的一大发明，是中国印刷和出版史上的伟大创举。 这个发明和创举。
“匠体”或称“宋体”的发明，有其历史的原因。 明代洪武至弘治期间，刻本多承袭元风，以赵体字为主。 正德至嘉靖年间，刻本才逐渐由赵体转向“宋体”。这个时期里，刻工制版增多，刻本字形逐渐趋向长方，笔画亦向横平竖直发展。这种变化，与正德时期李梦阳、何景明等“前七子”发动复古运动，反对当时以八股文为主要内容的科举考试制度，相应也反对虚浮的“馆阁体”有关——一方面刻本急剧增多，另一方面“馆阁体”不受欢迎，刻工们自由度增加，纷纷尝试自创字体——遂使“宋体”出现并不断完善。 后来，嘉靖至万历年间，李攀龙、王世贞等“后七子”再一次发动复古运动。但由于过份强调“文必秦汉，诗必盛唐”，专从字句形式上模仿古人，也使刻本字体方面，走了一段邯郸学步、适得其反的弯路。
在万历以后，“宋体”字才作为一种独特的字体完全形成。这种字体，隐约有宋刻本字体的影子，但早已走向宋刻本字体的反面。万历以后，印刷业愈加发达，有成千上万以刻书为业的工人，他们大多属于写版、刻字、刷印、装订的多面手。但若要求他们都能写出宋刻本那样的欧、颜、柳诸体，几没可能。但写“宋体”字容易得多，只要掌握直粗横细等基本规律，即可速成。
在某种意义上说，“宋体”字，是明代中后期，印刷产业化发展的必然产物。
有人说，宋体是秦桧发明的，这肯定不靠谱。说他下令使用这种字体，但宋代并未见此种字体，而且，当时印刷业的发展，他已无法控制规范。之所以有了“宋体”这个名称，不外是讲，明代的印刷制版，承继了宋代的一些传统，并在此基础上进一步发展而已。
为何有些专家却说看不懂他的书法？
任法融道长的书法能够卖到上亿，为何有专家说他不懂书法。
任道长的书法作品究竟是一种什么样的状态呢？，我们看题主附图作品，就是其作品；那么正常情况下的所谓的书法作品又是什么一种状况呢！我们看一下卢中南和孙晓云的书法作品。
显然不在一个频道上。任道长短书法作品有汉字的基本结果规范，不是那种射书或乱书。至少我们能够入得写的是什么字。但就点画线条来说，就也有些不受规范了，就是有以二王一脉相传的经典书法的规矩与审美标准看没有法度和章法从这个角度看，其书法没有法度属于俗书和或者说有道家画符一般的书法。
任道长的书法之所以能够守部分人的欢迎在于一个俗上，速到家时自入神。任道长的书法就是如此。不是阳春白雪式的作品，而是下里巴人最喜欢的作品。人们喜欢其作品，一方面与道教或者说与其道家身份有关，二是与其书写内容有关，三是恰好迎合了部分大众化的人的口味。因为你把正规书法家的作品放到他们眼前，他们可能看不懂，或许知道那其好 但那些都是供人们收藏或艺术欣赏的而对于普通人来说，他们看作品看得是作品的文字内容是否能够暗合自己的心意。作品是否有一种符合自己性格的气势和心胸。专业的书法家是作品和审美标准不同，看的是对经典书法的传承度和创新时代的层次。文字内容固然不可缺但不是主要的标准。
由于审美标准或者说价值取向的不同，作品的风格则走向了两级分化。了不同文化与艺术范围的审美标准。
物以类分，人以群分。不同的审美标准，决定了作品的不同的价值标准。不同的书法风格与面目又决定（迎合）了受众对象的接受方向。
出现题主所言的情况非常正常。不过对于艺术的审美标准来看，确实其作品与传统书法距离太远。
