艺字书法_你认为自学绘画和自学书法
艺字书法，你认为自学绘画和自学书法？
绘画相对容易点！书法需要几年乃至几十年才见成果。
书法中的拙和丑怎么理解？
书法的美学形态，也就是审美风格，主要有四种，借助书法线条透露出来的艺术情趣来表现，分别是秀美、壮美、拙美、奇美，简称秀、壮、拙、奇，这四种书法美学形态完全不同，各有各的特色。
秀美是指书法线条流露出鲜明的秀丽美和阴柔美，宛如妙龄少女那样婀娜多姿，给人妩媚、优雅、玲珑的感受。代表书法家有王羲之、王献之、杨凝式、米芾、赵子昂等人。
壮美特指书法线条雄浑硬朗，看起来孔武有力，如同铁血硬汉那样尽显阳刚之美，给人一种大气磅礴的感受。代表书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权、吴昌硕、沙孟海等人，大部分魏碑体书法，也是这种风格。
拙美是指书法线条看起来朴素自然，浑然天成，如同原始陶器上的线条那样朴实无华，流露出不加雕饰的原始美和自然美。代表人物有徐渭、郑板桥、王铎、康有为、李叔同等人。
奇美特指书法线条轻灵多变，奇绝峻峭，如同平地起惊雷，给人出其不意的感受，能给观者留下许多想象空间。代表人物有钟繇、张旭、怀素、黄庭坚等人。
当然，把一名书法家的作品风格，用一种美学形态来界定并不完全准确，更多的书法名家会在个人创作中融入好几种美学形态，促使个人特点更加鲜明、饱满，作品风格更有艺术张力。
书法中的“丑”和“拙”虽然只有一字之差，但呈现出来的美学形态却是天壤之别。
“拙”是书法创作中一种公认的美学形态，是书法家洗尽铅华、返璞归真后的率性而为，书法线条里看不到书法家刻意雕琢的痕迹，完全是把书法线条当作映射个人人格、情怀、气质、思想、气场等形而上思维的媒介，以“写心”为基本原则。
当然，要想把书法写“拙”，前提是要抛弃一切技巧上的规范和约束，达到一种随心所欲的创作自由，就好比对许多技法都轻车熟路，用任何一种技法都可以写出像模像样的书法，但并不去用它们，而是按照自己的内心去写，呈现出“大巧若拙”的境界。
要达到这个境界，不仅需要许多技术层面的支持，还需要智慧层面、精神涵养等方面的加持。
可以说，具有“拙美”的书法，是书法艺术的最高境界，书法史上，能达到这个境界的书法家确实不多。许多书法家在创作中还是无法脱离惯性思维，无法突破技巧上的限制。
书法中的“丑”，跟书法美学没有任何关系，是指因为技巧上的不足而导致书法用笔上出现败笔，因为败笔而产生审美上的缺失，以及形态上的丑陋无比和庸俗不堪。
书法上的用笔非常多，像中锋、侧锋、顺锋、逆锋、方笔、圆笔、捻管、提按顿挫，等等，都是很常见的用笔，要把这些用笔方法掌握好，需要花去大量精力和时间来练习，最终熟能生巧，达到用笔自如的高度。
但是，许多书法爱好者，乃至书法家总想走捷径，无视法度，刻意压缩自己练习书法的时间，这就导致他们对许多笔法似是而非，在结字和用笔上都把控不好，写出来的字和线条看起来扭扭歪歪，结构松散、造作、丑陋，毫无艺术美感可言，让观者看后很不舒服。
胡写乱画的书法肯定是典型的“丑书”，对书法抱有敬意的人，肯定不会直接跳开技巧规范而肆意挥毫，他心中有法，会用心中之法指挥毛笔在纸张上“随心而不逾矩”地运行，以拓展书法的美学内涵为原则，而不是用标新立异的方式来唬人。这样创作出来的书法才称得上“拙”。
经常写“丑书”的人，除过技巧不过关之外，还跟个人的审美观念有很大关系。这类人对书法的认识跟常人不同，通常把“审丑”当作审美，越是反传统的、奇丑无比的书法在他们眼里就越美，越能彰显艺术个性。
大家如何评价一下朋友的书法作品？
看了楼上的说法“只要是拿毛笔写字的人就值得我们每个人尊重”，着实很敬佩。书法确实是我们中国的传统文化，能够把这项文化延续下来，是我们当今首先要做的一件事情。很多人都在讲创新，但书法与其他的不同，书法想要创新就必须要先把最基本的东西传承下来，就比如学武术要打桩，这是一种基本功的能力的体现，是一种最为基本的素质。纵然跳过了这一点看不出什么样的不同，但终究是会感受到自己的缺失的。
楼主发的这几幅作品的作者不知道是不是一位教师所写，第一幅作品内容极佳，其实这两个字十分的难写，特别是女字，一般是很难控制结体的。从上款中我们也可以看出四年级组估计是女神如云。从第一幅作品中就可以看出作者对于结体的把握是有一定的能力的。
第二幅作品写的也很流畅，作者对于墨色浓淡干湿的把握也十分的到位。短短的几个字，从整体的排列来看十分的舒服，下笔中也可以看出作者用笔很灵动，对于笔尖、笔肚等位置运用的也都十分恰到好处。唯独上下款能够整体的上提一下会显的作品更有精神。
不知道这第三件写于七夕的作品是在作者的什么情境下，这几个字看似没有第二幅灵动，但笔笔扎实，排列的也有章有法，这位作者对于大字的结体、用笔、用墨的掌握可见都有很深的基本功，是不错的作品
拙见，还望点赞
如何快速成为一位书法大师？
成为一位与王羲之齐名的书法大师，而且要快速，想法很好，但难度极高。因为王羲之成名以后只有他儿子王献之与他齐名，在书法史上并称“二王”。其他人都臣伏在地，不敢放眼。
但是书法史上超越王羲之书法的书法家还是有的，唐代张旭、怀素所写放纵不拘、气象万千的狂草，以及近代吴昌硕所书金石拙味、气势不凡的大篆，就超越了王羲之的逸趣行草。
为什么呢？因为王羲之书法未达到盛唐狂草境界，未写过先秦石鼓文字。
这个与王羲之齐名甚至超越古人的书法机会现在出现了：1898年发现了殷墟甲骨文，汉代以后的古人谁也未曾见过，这个赶超王羲之的天赐良机落到现在人头上了，就看谁能古为今用，挥洒卜文书法来与王、张、吴的翰墨爭锋了！
难道想都不敢想吗？飞船都可上天，毛笔就不能落纸齐于古人？懦夫？狂人？
书法中最基本的笔法是什么？
谢邀！欢迎来到于秋水工作室！一起聊聊有关书法的笔法话题，提出书法中最基本的笔法是什么，核心笔法又是什么的问题，现在网上讨论艺术有关的问题和现象，一般有艺术专业创作研究者、艺术爱好者和涉及到艺术领域网红等不同群体，所以往往是讨论的角度、层次和境界不同，难以同时达到同一文化艺术层面和境界的切磋交流，即使是发生对艺术问题和现象的不同见解争论，也往往是门内门外，各说各话，说的就根本不是一回事，这样，看看这个关注笔法问题，选题中国书法艺术的笔法，专题方面讨论想法很好，但是提问不够具体明确，具体问题具体分析，对书法笔法的认识和理解怎么分析？
纵观中国书法艺术发展变化历程中，代代文人参与到书法的整理研究和创作探索，渐渐的形成中国书法艺术的体系和传统，代代文人书法家书法艺术理论家，对笔法的认识和理解，不仅不同角度和方面思考，也不断地深入讨论，谈论到书法的笔法，仅是个人拙见，抛砖引玉，笔法之论可以独立成著，在此纲要性简明扼要谈谈，了解中国书法艺术传统，可以看到有关笔法不同角度和方面，首先是书法笔法和不同书体笔法关系，有共性，有关用笔的基本笔法，及其笔力、笔势和笔意，也有个性，具体到不同书体的笔法，及其在结合具体笔划、结构和布白运用，历代相关代表性论述汉代蔡邕《九势》有“夫书𦘦于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势尽矣”，晋代王義之《书论》有“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短”等，用笔主要有执笔法和运笔法，其中运笔法的最基本笔法是起笔、行笔和收笔，运笔过程中，产生核心笔法是提笔、按笔、顿笔、挫笔、转笔，篆隶草行楷各不同书体，不同笔划结构，又产生不同的笔法，强调变化，方圆藏露，动静疾涩，对比呼应，体现中国书法艺术魅力和不同书体笔法特色，反映书法艺术笔法变化之美；其次书法家个人的书学素养、天赋才情和人品修养的内部品质和外部笔法关系，历代相关代表性论述汉代蔡邕《笔论》有“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书也，若迫于事，虽山中兔毫不能佳也”，汉代杨雄《法言·问神》有“故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎”，唐代韩方明《授笔要说》有“然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法”，宋代姜夔《续书谱》有“艺之至，未始于精神通”，明代项穆《书法雅言》有“书之相旋折进退，威仪神彩，笔随意发，既形之心也”等，书如其人，书品即是人品，人之眼界、格局和境界，决定艺术作品的气格、神采和情调，反映书法艺术笔法品格之美；还有中国传统文化艺术思想，古文字学、诗学、哲学和中国书法美学等产生写意精神，意与法关系，历代相关代表性论述汉代钟繇论有“岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知”，晋代王義之《题卫夫人〈笔阵图〉后》有“意在笔前，然后作字”，清代刘熙载《书概》有“意在笔先”等，融合书法家个人思想情感和时代精神风气之意，通过点线笔划的笔情墨趣书写表现过程中，产生丰富多彩的意象和有限艺术作品时空延伸无限艺术审美时空的意境，反映书法艺术笔法意象和意境之美。
所以横看当代中国书法发展现状，虽然书法专业的学科化和体系化建立，但是出现局限于专业分科教学细化发展趋势，艺术院校教师传统书学专业学养不足，更是综合素养方面难以兼备，囿于唯技法论，纠结于局部笔画得失，或者呆板，或者做作，或者狂癫，漠视文化，内心荒芜，思想苍白，才情欠缺，笔无格法，骨力全无，笔端错杂，谈何神采，更无生气，流于俗、甜、邪、赖、弱、露、轻、飘，躁的弊端，误解傅山“宁拙勿巧，宁丑勿媚”，误导艺术学生、文化艺术机构专职编制创作研究员和书法艺术爱好者，直接影响到中华文化艺术传统的传承发展。二十世纪八十年代出现鼓吹西化新思潮和西方文化新启蒙以后，炒作西方现当代艺术和日本西化书道现代书法唯形式创新，出现艺术书法论、废汉字论、形式即是内容论等偏于极端歪理主张，甚至是与文化无关论，出现文盲化江湖杂耍，所谓模仿和抄袭西化观念艺术、装置艺术、行为艺术等当代艺术的社会现象，流水线制造假丑恶的艺术垃圾，脱离个人思想感情、品格情操和时代精神的艺术内在内容精神性和艺术外在形式审美性统一，脱离传统文化价值观真善美，脱离现实社会生活正能量，妄图凭借资本炒作反艺术审美的所谓时尚流行“投资性金融艺术品”，只是适应资本炒作需要的“精神鸦片”，而不是中国人民大众精神生活渴求生活艺术化，进行美化生活、增加生活情趣和滋养心灵的精神食粮。迎来中华复兴的新时代，需要真正敢于担当和奉献精神的当代中国艺术家，创作反映中国个人追求幸福美好新生活和时代发展新文化精神风气，体现当代中国人民大众和文化中国新精神气象。欢迎不同观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！（附图中国书法艺术发展历程代表性书体的代表性书法作品，通过欣赏和学习过程中，重新认识和理解书法笔法变化之美，继续传承传统真善美。）
