来字草书_为什么有的人写书法的时候手会抖
来字草书，为什么有的人写书法的时候手会抖？
有的人写书法时手会抖的主要原因是：书者的基本功差，熟练度尚未达到，或者是自己的不良书写习惯所导致。建议加强基本功训练，并果断改掉自己的不良书写习惯。书法临帖或创作，心要静，心态要平和，应该在娴熟、轻松、自然的状态下进行，而不是在紧张的、扭扭捏捏的状态下进行。能达到轻松自然书写，须加强书法基本功训练，把基本功练扎实了，书写时手抖的问题就解决了。
一些书法大家在临帖和创作时，书写速度是很轻松，很自然，很娴熟的，从来没有发生过手抖现象，特别是当代隶书大家张继老师，临帖和创作的书写速度快得惊人，这就是书者基本功扎实的表现。
书者，一定要加强基本功训练，只有把基本功扎实了，书写时手抖的问题就可以解决了。当然，由不良书写习惯造成的书写时手抖的现象除外。
学书法，急于求成不行。凡事欲速则不达。这里面有一个循序渐进的过程。
我认为，从刚开始学习书法起，就应该掌握好正确的执笔姿势，手指要按规则握紧毛笔，起笔，行笔，收笔时手都要抖，主要靠腕力和指力完成每个点画的书写动作。在此基础上，养成果断下笔的习惯，即：下笔要稳！准！狠！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
如何评价一幅隶书作品的美感？
这里主要谈谈三角形造型、圆形造型、正方形造型对隶书结字产生的美感。
（西狭颂）
一，三角形造型。三角形造型给人的视觉感受有稳定感、尖锐、庄严感。比如建筑作品中埃及的金字塔。
（金字塔）
（西狭颂单字）
三角形的构图在美术作品中给人安宁和谐的视觉感受。
（拉斐尔油画作品）
（西狭颂单字）
（张迁碑单字）
如果是倒三角形，有紧张感、不稳定、神秘、奇险的视觉感受。
因为三角形有几个方向，所以有较强的张力。还有动荡、冲突的感觉。在隶书结构中，和其它几何形搭配构字，有错落新奇感。来打破平板单一的造型。
（张迁碑单字）
（西狭颂单字）
二，正方形造型。正方形结构给人的美感是硬朗、稳定、可信赖的、有安全感的视觉感受。
（西狭颂单字）
三，圆形造型。圆形造型有亲和力，可爱、活泼而大气。
（西狭颂单字）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
难道大多数人看不懂的才叫艺术？
从严格意义上说，这句话是不科学的，，所谓最高境界和表观形式可能不单单是指那一种书体(如正，草，隶，篆，行。)准确地说应该是对书法家对他所最擅长的书法体例书写的表现形式和手段以及达到的高度。如果一味的纠缠于那种最高境界是特指某种书体而言，像丈量米芇那样去衡量古人，那王佑军书圣之名岂不要让位于张旭和怀素了吗？
总而言之，书法的正，草，隶，篆，行，就像文学中的诗，词，歌，赋，散文，小说一样，其本身无高下之分，贵贱之别。其表现形式的决定因素是创作者本人，是人的表现手段决定其高下。
对草书是书法艺术的最高境界之说是一己之见，也正是导致当今书坛既看不到值得玩味的草书，也也压根儿见不到可以悬壁的正楷，篆，隶书作现象的关健所在。关健是书坛急功 近利，虚张声势，装神弄鬼，附庸风雅的所谓书家太多了。
人的精力是有限的，不可能样样都学精，学要专一，涉猎过广，一行不精，也难有所成。王夫子也说过，才成于专，而毁于杂。书法没有那样是最好，只有更好，你说，是吗？
为什么一直没听说西方有书法？
如果我们想要解答这个问题，首先，我们就必须从中国文字和西方文字书写历史来了解，接下来我所回答的，有可能是全网对中西方文字书写历史及文化最为全面的汇编回答。
首先我们要知道，书法可以从狭义和广义来解释。
狭义上的书法并不是一种普遍存在于世界的艺术表现形式，事实上，它只存在于中国和一些深受中国文化影响的周边国家，从狭义理解的书法，书法家把文字的书写性发展到一种意识审美境界——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成），是体现书写者人文艺术的精神思想。
从中国书法的历史及渊源来探讨，中华文化博大精深，汉字独有，音，形，义之美！书法更是蕴含广博的自然哲理，实乃祖先之大智慧也。中国是书法的故乡，更是书法的祖先，所谓“日韩书法“，其根源也是中国。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国汉字书法艺术的形成、发展与汉字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。汉字的这种象形文字的特征让它具备了既可以表意，也可以表形的特征，所以中国在很早的时候就出现了“河图洛书”，出现了书画同源的理论，文字不仅被用来阐述某些事物，表达某种情绪，甚至它本身就是具备情绪的，比如颜真卿先生的那篇《祭侄文稿》，不仅内容写的情深意切，书法本身用笔也是情如潮涌，气势磅礴，一气呵成，和文章的悲痛之情相辅相成。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
广义上的书法，是指对文字符号结构美感的一种书写把握。这种广义上的书法存在于世界各种文明之中，当然西方也是就肯定存在。差别在于西方世界并没有将书法当成一种思想艺术形式和个人精神魅力的表现，所以他们的书法更多地是讲究书写的漂亮与否。
从西方书写的历史来说，早期的字母是大约西元前3000年发明的。从希腊字母到拉丁字母。一开始先发展了大写体，后来才发展小写体。西方文字大多为表音文字是由字母组成的，比如英语就是26个字母，虽然组合起来形成的单词也有很多，但是它们都是由这26个简单的英文字母组成的。而中文这种象形文字就不一样了。古老的象形文字并不多，其中比较著名的有古埃及文字，东巴象形文等，但是它们都消亡了。
罗马人的第一批书接著出现了。这批书只有简单的几个折页，而且是用羊皮纸做的。芦苇笔在这时也被鹅毛笔取代了。西方书法与中国书法不同的是，西方书法不是用毛笔写的，而是用特殊的扁笔与纸面呈一定角度书写而成，其中最有名的笔为鹅毛笔。
基督教信仰在这时给了西方书法发展上很重要的助力。因为这时抄写圣经和其他圣书的活动非常盛行。在爱尔兰，僧侣过去都使用安瑟尔字体Uncial letters。在苏格兰和其他地方，从这之后开始以“岛国风格Insular style”称呼这种书写方式。这也是泥金装饰手抄本的全盛时期。
查理曼大帝接著为西方书法带来剧变。他任用了阿昆Alcuin，约克大修道院院长，阿昆来到查里曼大帝的首都亚琛Aachen并担下了将所有文字体修定的重责大任。他接著也为查里曼大帝发展了新的手写体并命名为“卡洛林王朝手写小写体Carolingian minuscule style”
哥德字母接著在11世纪出现了。意大利也有大法官体Chancery和意大利手写斜体。这时候的泥金装饰手抄本的字体也被影响了，因此又盛行了一阵子。然而，15世纪后，约翰·古腾堡发明的活字印刷术，使手写和手工装饰的书很快的就退出流行了。
19世纪末，威廉·莫里斯和英国艺术与手工艺运动的其他人，重新发现并再度发扬西方书法之美。有许多书法家如爱德华·强斯顿 en:Edward Johnston, 艾瑞克·吉儿 en:Eric Gill等，都受到了他的影响。
西方重要的当代书法家是亚瑟·贝克 en:Author Baker与赫曼·查夫 en:Hermann Zapf。随著手写在沟通行为中越来越少见，西方书法逐渐只在特殊情况与活动中见到，大部份用在婚礼请帖与通知上面。
说到这里，如果只是回答这个问题的结果，其实一句话就可以说完。但如果你想了深刻解读这个问题的缘由，那当然就离不开对历史的探究。因为任何现代思想和行为礼节的方式都是源于我们人类历史以来的传承。东方和西方对待书法有如此的区别，主要也是由于历史传承和意识形态的区别，正因为欧美等地都是没有这种对待书法的狭义上思想境界表达的传统，所以才会出现西方人并不会把文字书写看的很崇高，他们更多的书法认识只是停留在书法的结构美上。西方的知识分子，更喜欢研究哲学，神学和科学。
所以这个有关西方书法的问题，我个人的结论是，书法艺术一直存在于我们人类渊源流长的历史文明之中，区别只是体现在对其认识深度和艺术理解的不同。
是笔画多写起来好看吗？
汉字是中国传统文化的首要元素，蕴含着丰富的文化基因，《说文解字》对每个汉字都有其注释。几千年来，畄下许多碑帖，记录着民族的发展历史。因此，写好繁体字是传承文化的需要。书法作为文化艺术，书写繁体字，更有艺术感，时代感。
