启体_书圣王羲之真的是最好的书法家吗
启体，书圣王羲之真的是最好的书法家吗？
这是个有意思的话题，也是个不言而喻的话题。结论之先，我们必须了解在书法艺术之巅的，是一个怎样的王右军。江左大家，琅琊巨族，族中数十人位居高官，世称“王与马，共天下”，注意皇族是司马，却排在王后面。右军潇洒散淡，轻视名利，54岁卸官致仕归隐田园事件，震撼天下。那个号称不为五斗米折腰的陶渊明事实上是没官做，这位右军逃官采菊东篱下却是史实。七个儿子，个个有诗传世，老幺献之，书才绝代、人物风流、征为驸马，深得宰相谢安器重。
王羲之，族强、官大、才高、儿子多且强，活脱脱一个成功者的典范，样样超拔卓群，更兼志趣高洁，无论儒释道，都堪称完人。古今找不出第二人，除了传说人物。
再说那时的书法是一个怎样的书法。晋，官方由汉隶逐步转向楷书的一个过渡阶段。那时并行的有隶书、章草。钟繇为代表的书家将隶书简化，导入到减去波澜结体带有隶味的楷书，皇象为代表的书家把章草推向成熟巅峰，张芝为代表的书家把章草简化，空间上完全省去隶味的繁笔，时间上以程式化的连笔增加速度，从而形成大草的基本规则。江山破碎，意识形态充满革新的需要、激情和可能。
那么羲之做了些什么？当时善书者百十位，王氏家族占三十余，羲之名满天下。但早期的羲之，在章草与大草之间寻求一条中间路，形成了带有隶味的行草书，姨母帖等均是。有人论断王羲之写不出兰亭的依据就在于此而贻笑大方。十七帖的形成绵延了8年，羲之风格的流变是有章可循的。章草意味逐步消失，代之以简洁明快的行法草意，八面出锋、结构合理、转侧多姿的书法美学原则越来越凸显，毛笔的特性得到了极大化的发挥，汉字之美到达最精致优雅最有说服力的顶峰。史载献之尝谏乃父为新体。这所谓新体就是从章草、隶书中彻底摆脱隶意的行书和更萧散典雅含蓄蕴积的王式草书。在技术上极大成熟、基本规则上第一次完成了行书的系统表述、草书的规则（即法度）也告完成。我们无法肯定羲之改字是否是一人之力，但可以肯定的是至少是他以书坛领袖的领导力引领完成这一工作，并以前无古人的完美形态呈现于世人，并统合了官方和民间接受新字体和新规则。至于唐太宗的热捧，只不过是锦上添花，促进了王派书风的进一步创新和发展而已。
可以说，中国书法受惠于右军多矣。中华素来书高于画，称书法为中华传统艺术皇冠顶上那颗最璀璨的明珠当不为过，此自羲之始。一定程度上，羲之于中华书法，就如同黄帝于中华民族，那么超越这个提法有意义吗？
那么在技术和艺术高度上有超越的可能吗？
羲之之后，献之摘取其父不常采用的外拓法，以之形成个人面貌。初唐弥漫在王派书风的笼罩下，随之出现的欧阳询取其险和规整、柳公权取其骨和秀俊，颜公变法其实是取其外拓法和厚重肥满以迎合大字所需（多宝塔类小字一样写的王风弥漫）。可以说唐楷即楷书的成熟期都是在钟王创楷之后，羲献的滋养下盛放的新花，可以言发展，超越却也未必。
以技术而言，米芾天才绝代，何止八面锋而已，至少技术上并不输给羲之，但世评：惜新体略多，略逊魏晋古意。其实不是什么古意，是输在那个完美的右军的格调上。智永、褚遂良、苏轼、杨凝式、赵孟頫、董其昌、王铎等人在技术上都能力追右军，但终在他的一片萧散淡雅面前败下阵来。
所以，羲之于书道，已近于一个神话，而他的魏晋，以其风度，成就了一个书道的神话时代。这个时代的漠视时间和空间、漠视名利浮游天地的境界，已经成为后世所有书法天才不可逾越的鸿沟。
看过启功先生早期时的书法作品？
这种变化是很多书法家和画家都有的艺术经历，正如苏东坡《与侄书》中所说的:“渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也”。
启功书法的发展变化与他学书过程相一致，中年以前，作品结字较严谨方正，中规中矩，笔触有力，笔道稍肥硕，上下或左右结构的字中间多间断，重新起笔，整体风格深融厚重，模拟痕迹尚存，自家风格不够明显，如以下两幅。
书清人吴雯(莲洋)诗，1948年36岁时书。
跋赛尚阿真迹(赛尚阿是启功外高祖)
1944年32岁时书
到了七十年代中期，独特“启功体”面貌逐渐形成，到九十年代，越发炉火纯青，作品结构更加灵活，字形较瘦长，笔道更清癯，上下、左右结构的字中间多连笔，一气贯下，但这二十年中，前半期在不失洒脱超逸基础上犹能一丝不苟，笔笔到位，越到后来，风格自然清越，潇酒自如，随心所欲而不逾矩，一切都在掌握中。
欣赏启功书法，感觉有三个特点。
一:清雅自然。启功书法，绝没有当代一些书家的暴戾气、市侩气、江湖气、造作风、粗率风、怪诞风，看启功的字，有一种清气朴面之感。
如这幅八十年代写的题石涛画，用笔干净，结体美观，无矫揉造作之态，章法流动，无凌乱芜杂之感，处处体现清雅自然、明净爽利风格。
二:刚柔结合。启功书法中，有深厚如苏轼奔放如怀素的一面，也有柔美如赵孟頫轻松如董其昌的一面，重视结体娟秀一面，也重视用笔遒劲一面，外有柔美秀润之态，内有骨力洞达之气。
这幅作品字形漂亮妩媚，但每个字右上方微微坚挺向上，平添一股健朗之气，堪称刚柔结合典范。
三:书卷气息。启功本是功底深厚的学者、诗人，有高尚修养的仁者达人，他的书法是文人学者书法，有学人的才情，传统的厚度，书卷的韵味，庙堂的气象，君子的风度。
启功对田英章的题词评价是褒是贬？
启功的字体？
上面这张图片，不少人说是假的，那这个造假的人他是什么目的呢？到底有没有启功评价田英章写字“如同印刷”这事呢？如果真有此事的话，那就有点意思了，真的可以有两种截然不同的解读，一种是表扬字特别整齐划一，像印刷的一样；另一种是说字过于整齐划一，像印刷的一样。
同样是“如同印刷”，竟然可以有两种不同的理解！汉字之妙，莫过于此。
网上支持田英章的人不少，支持理由，两个字可以概括：漂亮。
网上批评田英章的人也不少，批评理由，两个字可以概括：机械。
那么谁是谁非呢？公说公有理，婆说婆有理。
但目前的情况是，可能官方对田楷没有认可，记得看过一个视频，上一任中书协某位领导在大会上公开讲，大体内容是：大家学书法，要学古人，要学欧阳询等古代书法家的书法，不要学现在的某楷。虽然没有点名是田楷，可应该有不少人理解，这个某楷指的就是田楷；另外，在网上看到不少人说，全国性的书法展均封杀“田楷”，这到底是不是真的呢？这又是为什么呢？听说是“二田”攻击中书协的人不会写楷书导致的，难道真有此事？还是中书协的精英们真写不好楷书，妒忌？报复？可问题好像并不是这么简单。
那田英章的书法水平到底如何呢？不说行书、草书，单就楷书来讲，喜欢的人那是成千上万，拿到街上随便找个人评价一下，十有八九会说好。因为，我国从幼儿园开始的所有课本中的汉字楷书模样就跟田楷差不多，老师从小就让跟着课本练字，横平竖直，一笔一划，谁写得歪歪扭扭，那可是要挨骂，甚至要挨打的。于是，从小开始，我们就知道写字就要写漂亮，就要写得像课本中的字一样，只有这样，老师才高兴，父母才高兴，考官也高兴，考试印象分也会高。于是，社会上几乎90%以上的人都形成一个共识，字写得越漂亮越好，写字横不平竖不直，那就像人一样，鼻子不端正，嘴巴歪，眼晴斜，丑得很，没法看。这就是目前社会的现实，不管你承认与否，是真实地存在着。幼儿园有书法老师吗？如果你问这话，别人肯定以为你有毛病，因为幼儿园没有书法老师大家已经习以为常了。即使有的地方上初中、高中时有了书法老师又能如何？能真正上几节课？又有几个书法老师能写好大家心目中的楷书？再加上目前社会上丑书横行，有的人甚至把书法当成了杂耍，不是用注射器往纸上喷墨，就是在美女身上眼睛都不看乱涂乱抹，更有甚者竟然用生殖器绑着笔写字，叫什么性书，真是丑态百出，令人作呕。这就无形之中助推人们追求更加漂亮的东西，更加凸显了楷书之美。
因毛笔的实用性逐渐消失，已很少有人写毛笔字了，即使有个别喜欢毛笔书法的初学者走进了书店，想买本练书法的楷书字帖，一般是抱着把字写漂亮的想法去挑选的（不瞒大家，当年本人就是这样想的），可是谁的字写得漂亮呢？欧阳询的楷书书法不少字过于险绝，有的字走势与语文课本上的完全不一样，令人难解；颜真卿的书法过于肥大粗犷，不是一般年轻人能驾驭的，何况现代人追求身材苗条，这么肥胖的字当然也不能算“漂亮”；柳公权的书法骨感强，太硬，笔画复杂，变化莫测，一般人都会躲着走；赵孟頫的字总体上是比较漂亮秀气的，但很多人感到他的楷书不少是连笔字，不是一笔一画写成的，准确地应该叫行楷，再加上没有老师教，也没有视频资料，学起来挺费事，也放弃了。其实，不少人还是喜欢练欧阳询《九成宫醴泉铭》的，因为毕竟名气在那儿放着，况且又是皇帝下诏钦点欧阳询写的，虽然该碑经过风吹日晒，但是书法却依然英气逼人，劲挺中透着秀丽，险绝中又不缺平正。可是最好的宋拓本《九成宫醴泉铭》字帖也实在是太不清楚了，不少笔画变得粗大，甚至变形，虽然清朝有个姚孟起的临《九成宫醴泉铭》十分逼真，但很多人都不晓得，更没有音像资料，所以基本上没有人考虑去学。
比来比去，还是学田楷吧。因为田英章的书法是学欧楷的，可是下了几十年功夫练成的，日本的字库里都有他写的版本，他还对欧楷进行了浓缩改编，对笔画进行了 精简和取舍，有人说是画虎成猫，但猫长得也像虎啊，比画得像狗、鸡的不知强多少倍吧，何况猫更漂亮更温柔更惹人喜欢，并且这是创新，是个性的体现，为什么非要像老虎那样凶巴巴的呢？又加上字体长相都差不多，学起来顺手，并且老百姓都说字写得漂亮，不像欧阳询那样同一个字还变来变去的，把一个“瑞”字的“山”字还歪着去写，真让人看不懂哎，况且学田楷还有音像资料可以辅助学习，甚至有机会还能去高级研修班见上一面，当面讨教，再拜个师，做个入室弟子岂不更好。所以十个人有九个都去学田楷（本人当年一口气把书店里的田楷不同字帖每样都买了一本，有7本之多）了。如今社会上如果谁敢否定田楷的漂亮，就会遭到无数田粉围攻，已成为常态，这也从另一个侧面说明了这几乎90%以上的人是真的喜欢，喜欢到骨子里了。
欧公呀，“山”为什么倒向右方呢？这样漂亮吗？
姚孟起：欧公倒，俺也倒。
田英章：“山”谁弄倒的，俺做个好事，扶起来吧。
但社会文化就是在曲折中前进，在百家争鸣中提高。当几乎90%以上的人去追求漂亮的田楷书法，甚至不少人喊出田楷是历史第一、宇宙第一、超越欧楷的时候，却有一小部分人不愿当个印刷机，而是去追求其他人的书法，例如：孜孜以求的苦练欧楷、颜楷、柳楷、赵楷等等。如果大部分练田楷的人与小部分练其他体书法的人就这样在两个平行线上各写各的，永不相交的话，书坛就会风平浪静。但是总有人站出来说话，并且有人还引用了唐代书法家孙过庭的名言“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝”，指责田楷是低级的，是初学者，只知平正，不知险绝；还有人说，田楷连基本笔画都是错的，例如：“跪笔弹锋"是描钩画钩，戈钩的钩写成了一个大黑团，横折的转折处形成鹤膝，横画像个弯曲的大扁担，撇尾毛刺像鼠尾等等；结构上，千篇一律，千人一样，如同印刷；田门弟子只准学田楷、教田楷，不准学其他人的楷书，更不准教其他人的楷书等等，指责田楷这样推广下去，误导大人不可怕，会误导孩子。难怪这么着急，连小孩子都在学田楷啊。但是田楷的字漂亮就在那儿放着，人家喜欢你能阻止别人去干喜欢的事吗？问题不在这儿，问题是你攻击田楷，虽然田楷在笔画上有一些问题，但总体上看是漂亮的呀，你有本事能写出田楷这么漂亮的字吗？因为绝大多数人都是以漂亮为美的呀？这有错吗？问题的根子到底在哪儿呢？上面已经提到过，这是随着上百年来毛笔书法实用性的消失，再加上从小在课本上学到的汉字都是正楷，都是漂亮的，人们的单纯的审美观早已根深蒂固了。
君不见，北京奥运会的体育馆，建筑造型奇怪，被人戏称鸟巢；央视新楼敢于创新，造型与众不同，又被人戏称裤衩；国家大剧院外形圆圆，又被戏称鸟蛋。这就是审美的不同。
然而，有的人引用古人傅山的话说“宁拙毋巧，宁拙毋媚”，于是就一味地去为了创新而创新。甚至某些人用西洋画的标准来对中国书法进行改造，书法越来越成为画画，一味地追求墨的浓淡，一味地追求干枯湿润，一味地追求密不透风、疏可跑马，把字写得像云像风又像雨，甚至是蚂蚁开会一样，黑压压一片。去年，中书协有位在草书方面比较有影响的人物，写了副楷书，被很多人说成，跟自己家幼儿园的孩子写的差不多。可还有人说艺术只有少数人能看得懂，一般人看不懂。 我要说，社会在发展嘛，现代不少养宠物的人把宠物当自己的孩子养，还让宠物叫自己妈妈或爸爸，这也是现实，要学会适应。
但是越是学者拿着注射器往纸上喷墨，越是教授往美女身体上写字也愣充书法艺术的时候，老百姓就越喜欢漂亮的田楷，这也是事实。
也许有人说，萝卜白菜，各有所爱！“他强由他强，清风拂山岗；他横由他横，明月照大江”。
其实，我看，书法已经成为小众群众去追求的东西，当无纸化办公走向现实的时候，绝大部分老百姓能提起硬笔来写字都不容易了，即使真有人拿硬笔写字，也是应付考试或写笔记。老祖宗留下来的毛笔书法遗产要想发扬光大真的不容易了，因为毛笔书法是建立在实用性的基础上，当这个基础不存在（已很少用到毛笔）的时候，书法就会在创新派的引领下向画画上靠了又靠，因为，涂涂抹抹多画一会儿书法、浪费点时间也没啥，又不是像古代那样有一堆文件要抄完，抄不完就连吃饭的时间都耽搁了，有时写完奏章还要急着呈，因为皇帝在上面等着看呢！
其实，画画的命运也好不到哪里去，在手机都是相机的时代，写实派画家也走到了尽头，有几个人的写实画能比得了相机的复制功能呢？写意派已占尽先机。字画，已成难兄难弟。
可是，本人感觉欧公写的欧楷是真的好啊！即使是练出复印效果我也高兴也愿意，睡觉也会笑的，所以攻击我是复印机的请嘴下留情，你临帖只意临，不去对临背临，连形都不理解为什么这样安排，又怎么能真正悟得到古人的下笔之神呢？所以我会坚定地走先对临、背临，最后再意临这条路的。不会为了创新而创新，让创新变成了口号，更不会去投机取巧，把各个书法家的字体揉合在一起，走捷径写一些夺人眼球的夸张书法。
另外，我不否认，以前，本人是练习田楷的，就一个“跪笔弹锋”照着视频资料说的动作要领练了不下6万次，却怎么弹也弹不出欧阳询书写的钩的模样来，网上很多视频都说弹的方向不对，应先让笔肚向上压一下，再向左上弹，可笔肚向上压一下钩的上面就不圆了，留下一坨锯齿样的墨迹，并且弹出去一个毛刺，像头发一样细，另外感觉自己怎么像画又像描似的，古人这样办公写字会不会累死呢，自己怎么也说服不了自己。也许有人问，为啥钩非要写得像欧楷的，你练的田楷本来就不是欧楷，可是欧公之高大神圣，就像神一样存在，让人做梦都想写得像欧楷那样精妙啊！而且田楷其它笔画如戈钩的钩为了追求外方内圆且外沿向上，很容易形成一个大团团，总感觉不像欧阳询写的钩那样小巧，出钩方向灵活。其它的笔画如横折的棱角过于突出像鹿角等等都不再赘述了。本人并不是说田楷不漂亮，只是说不少地方感觉跟欧楷差别很大，当然也并没有否认这是田楷的特色，是创新，是风格，所以田粉们千万别骂啊，因为我也曾是田粉啊，本是同根生，相煎何太急啊。
由于欧公为楷书四大家之首，本人对欧公写的《九成宫醴泉铭》非常痴爱，所以就慢慢回到练欧楷的原路上来，后来，在网上看到了“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”这句话后，更加坚定了信心。如果问我历史上谁临欧公《九成宫醴泉铭》最像，我会毫不犹豫地告诉你，是清朝的书法家姚孟起，真正达到了非常逼真，以假乱真的程度。
目前，本人正在用自创的“中框训练法”临写《九成宫醴泉铭》，请大家多多指导，谢谢！
因时间关系，想到哪儿就写到哪儿，大家凑合着看吧。谢谢！
启功先生是可以载入书法史的书法大师吗？
启功是我国著名的书法家，他的书法被后来的评论家誉为“书起千年之衰”，对于启功老先生的书法给予极高的评价。启功书法最大的贡献就是创造了“启功体”，对于书法，启功曾对画家刘宗汉说，他的字没有“芯儿”。对此，刘宗汉的理解是，这“阐明了结体与行气的关系，不能不说是对中国书法研究的一大贡献。”启功“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体”，习惯上是“二王的用笔，欧柳的结体”，最后自成“启体”，书界评其为“外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美”。
有关启功体，启功先生书法擅长行揩，我们常说的"启功体”就是指这个。其字型刚正、挺拔、险峻。
启功先生对“点”、“按”、“提”的运用达到了炉火纯青的地步，笔画与笔画之间字与字之间的粗细长短、刚柔虚实对比较为强烈，字与字之间的穿插呼应很巧妙、有时显得很有趣。启功先生历来主张书法要“认得”，所以雅俗共赏是自然的事。竖划刚挺中直，点划饱满沉稳，撇划好比日本武士刀，而捺画又把传统的“大刀状”抛开一边。
还有必要的补充。解释启功除了是当代著名书画家，亦通晓语言文字、古书画鉴定之学，其中尤精碑帖研究。在碑帖之学上，启功开拓了新的研究方法，启功尝作诗论曰：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”一改以往名家学者，如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式，不重内容；只知书法，而略其辞章之习。
启功先生最为人知的身份，大概是书法家，他创立了独树一帜的“启体”，被登门求字的人踏破了门槛。在书画鉴定界，他也是泰斗一般的人物，据说，当年的国家文物局局长郑振铎先生对他无比信任，只要遇到清代书画，就会说：“一定要找启功来！”不仅如此，他博学广识，文史经典、风俗 掌故无所不通，是公认的国学大家。除研究方法开拓新途外，启功更对《孝女曹娥碑》的真伪作出一硾定音之论，判定历代相传的《曹娥碑》殊非王羲之真迹。期间，虽有部分学者提出异议，如香港学者陈胜长曾撰〈绢本《孝女曹娥碑》墨迹考辨〉与之辩论，惟启功以其独特的研究方法与深厚学养，对陈氏之立论作出有力反驳，并深责陈氏之说乃“一派胡言”，终使《孝女曹娥碑》的真伪得以辨明。详细论述请参考启功《论书绝句》、《古代字体论稿》、《论书札记》等书。
尤为学界关注的是，启功依据自己对《红楼梦》的多年研读和考究，自胡适以来，新红学派对程伟元、高鹗所续之后四十回全盘否定，无一是处。近年红学界对后四十回渐趋客观，肯定其成绩是基本的，但也存在一些缺憾。200年来《红楼梦》在社会的流行说明程高续书已为大家所接受，其生命力之强是显而易见的。
所以肯定启功先生是可以载入书法史的书法大师！
中国当代书法界哪个书法家最有权威？
应该是书王范笑歌，中国书法美学理论的大咖，对书法美学及视觉心理体系研究颇深，是解读书法艺术的权威。
一个人是不是书法权威，要看他对书法的理解力和说服力，当然也包括书法的书写水平，写得不好，哪能服众。
是不是权威并不是看他在圈内混的年头久不久，也不是看他对组织忠不忠，更不是看他门徒多不多，那都与书法本身八杆子打不着。
（以下为范笑歌作品）
