美女艺术体_真的有那种令人驻足的美女吗
美女艺术体，真的有那种令人驻足的美女吗？
人常说：只有懒女人，没有丑女人。在现在的社会环境里，美女比比皆是。
话不多说，有图有真相，我今天不讲明星网红，只讲我的几位头条好友：
例一：静雪冰心。
十八个月前，初见静雪冰心，非常惊艳她的美，看到她，我不由自主地想到了香妃。但她身上，却还有一种香妃更加没有的气质。这位成长在新疆戈壁滩上，优雅，知性，善良的奇女子，恰似天山上的一朵雪莲。我保存过她数十张照片，今天就随便取几张出来：
测二：白鸽儿。
这个古灵精怪的丫头，颜值却是一流的！[呲牙]
例三：蓝羽希。
这是一个充满青春朝气的女孩，绝对是高颜值的！[赞][赞][赞]
例四：善良君如。
身为空姐的她，自然是千挑万选出来的，很赞！
例五：映日荷花6605。
这是我一入头条就认识的老朋友了，我看着她从青涩年华走向成熟，颜值绝对赞！[呲牙][呲牙][赞][赞]
以上几位，她们发文从来不用网图，只用自己的照片，欢迎大家欣赏关注！
他的行书怎么样？
钟繇楷书《宣示表》（点击放大）
大家好！我是魅影手写，很高兴回答这个问题。
钟繇（151一230），字元常，三国魏大臣、书法家。颖川长社（属今河南长葛）人。东汉末举孝廉，累迁廷尉正、黄门侍郎。曹操执政，任侍中、司隶校尉。曹丕代汉，任廷尉，封崇高乡侯。明帝即位，迁太傅，人称“钟太傅”。工书法，宗曹熹、蔡邕、刘德升，博取众长，自成一家，尤精于隶、楷。书若飞鸿戏海，舞鹤游天。后人评其隶行入神，八分入妙，和大书法家胡昭并称“胡肥钟瘦”。与晋王羲之并称“钟王”。临终时授子会曰：“吾精思学，学其用笔，每见万类，皆画像之，其专挚如此”。
《宣示表》 故宫博物院藏
梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。 相传王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。
现在所能见到的《宣示表》只有刻本，一般论者部认为是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《淳化阁帖》，共 18行。后世阁帖、单本多有翻刻，应以宋刻宋拓本为佳。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成 (从《黄庭经》、《乐毅论》，《洛神赋十三行》等就可看出)，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰——唐楷的到来。因此，钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。
因其楷中有行，故其行书也会不错。
而咱们这些艺术工匠只能甘守寂寞？
哈哈，作为一名艺术工作者同类，我为你打抱不平！为什么你不是美女呢？为什么你要做艺术工匠呢？考虑明白这两问题，心底坦荡清澈，才不至于纠结。
美女，招惹人们喜欢，爱美之心，人皆有之啊。
美女粉丝多，自然而然的事，青春靓丽的脸，加上火辣辣的身材，吸引无数眼球，谁叫你我是大老爷们，谁叫你我不是美女，如果有的选，你会选做美女吗？起码我不会，因为我知道美女依赖的是青春，青春稍纵即逝，不长久啊！
可能会有许多朋友反对，说理想很丰满，现实很骨感，拥有美女的资源，可以少奋斗多少年多少年，这是赤裸裸的拜金主义，不可取。
做“艺术工匠”，我以为不需要这般贬低自己，蔑视自己的工作和创作，艺术是份崇高的事业，艺术家是人类灵魂的工程师啊，好多人想从事这份事业，都没份呢。
选择艺术，等于选择了孤单寂寞的人生，没有十年磨一剑的思想准备，没有百折不饶的精神，那你还从事艺术干嘛？就因为有了艺术，就有了梦想，暂且默默无闻坚持下去，面包会有的，粉丝也会有的，你说呢？
把油画中的美女画丑了？
【把女人画得很丑，照样能卖3.9亿！把一根香蕉贴墙上，也能卖出120000美元，因为这就是艺术】一幅“丑到爆”的胖女人画，卖出了3.9亿，引无数人疯抢。这幅胖女人油画，叫《沉睡的救济金管理员》，是卢西安·弗洛伊德的作品。
卢西安·弗洛伊德，被称为英国最伟大的当代画家之一，甚至连英国女王伊丽莎白二世，都是他的忠实粉丝，曾72次亲自拜访，就为了让弗洛伊德给自己画张像。
油画里的女人不必每个都很美，又胖又丑，只要人们能接受，又何必再画蛇添足、去补救呢？就像弗洛伊德的作品，幅幅都很“丑”，但却引得无数人疯狂抢购，除去说炒作的因素外，他作品本身吸引人的魅力也是不可否认的。下面就和默默一起，看看弗洛伊德的作品，一探究竟吧。
卖出3.91亿的这幅“又丑又胖”的《沉睡的救济金管理员》，描绘的是一个身材极其肥硕的女子，正瘫在一个宽大的沙发上，沉沉入睡的场景。由于画里女子太过肥胖，身上的肉都垂下来，坠到一边，许多人看到这幅画的第一感觉就是：太丑了！毫无美感可言。
但这幅《沉睡的救济金管理员》却是引的许多人趋之若鹜，力争买下它收藏保存。这并不是纯粹的炒作跟风，还有一大部分原因是，佛洛伊德让人看到了“美”的另外一面：女人身姿窈窕、五官细致是美；但与此同时，女人又胖又壮，自然的展露真我也是美。
这其实更符合现实生活中、我们所见到平常人的形象。在实际生活中，女子们历经着岁月沧桑，肌肤松弛、脂肪堆积、变得粗胳膊粗大腿，这些不完美，但却更加真实。
卢西安·弗洛伊德的画，为什么长成这样子呢？这和他的家族渊源有关，卢西安·弗洛伊德的亲爷爷，就是著名的心理学家佛洛伊德，他受家族文化、意识影响很深。
这反映在他的作品上，就表现为弗洛伊德没有一味地展现自然、人物美的一面，而是喜欢深入探查人真实的表象之下、各异的精神和心理状态，并将它们捕捉描绘下来。
弗洛伊德的这种艺术创作手法，契合了当代人们的精神需求。比如说英国著名女王伊丽莎白二世，多次亲自上门、求弗洛伊德给自己画张像，在弗洛伊德同意后，女王听从他的要求，每次准点到画室做模特。
弗洛伊德画出来的《女王画像》让许多人大跌眼镜：画中的女王又老又疲惫，说不上好看，完全没有平常威风凛凛的风姿。
但是女王本人看到这幅画后，却非常高兴、喜爱。因为她认为这幅画，画出了真实的自己，在光鲜亮丽的外表下，女王也是人，也会疲惫憔悴、同样生活在芸芸红尘。
《女王画像》集中表现了弗洛伊德对于“美”的深入挖掘和表达。他以自己深刻的洞察，和对人性深层次的挖掘，描绘他所认为的“真实的美”，和丑陋的美”。
好的油画作品，一定要把里面的女子画的很美吗？在画里画个丑女人、胖女人，“看着丑却很美”，因为丑女人深含了作者的思考，和看待“美”的角度，同样能够打动许多人的心扉！
朋友们，你认为画里面的女人一定要很美吗？
在美丽的女人和丑女人之间，你会选择哪一个？
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理查德的唯美绘画到底美在哪里？
加拿大美女画家丹妮尔·理查德的唯美绘画到底美在哪里？
我来回答下这个问题。
女画家丹尼尔·理查德的绘画作品属于超写实的风格，这也是我比较喜欢的一种绘画风格。但看她的作品还是有别于其它的超写实作品，她并不是极力专注于对于细节的刻画，更多体现的是整体画面和谐感和美感。
从她的作品可以看出，整体创作总是围绕着“唯美与浪漫”这个主题，题材也都是以女性模特为主。
说起唯美，那就看看唯美是什么意思。唯美的意思是追求绝对的美。
但真正意义上的唯美并不存在在这个不完整的世界。 唯美和真空一样是一个不可测量的概念，我们可以定义唯美，但是绝对找不到唯美的东西。唯美更多的加入了我们主观的审美观点。
丹尼尔·理查德作品的美，首先就是她女性题材展现出来的。姣好的面容和女性柔美的曲线，这些都是最直观的女性美的展现，符合当代大众的审美标准。画面中的女性形象犹如静浮在水面上的睡莲、开在田上的野花，没有奇艳和浓香，却清丽脱俗，这样的感觉更能打动人心。其次，她的画面没有奔放的激情，也没有色彩艳丽的潮流，以及感官上的刺激，而是追求一种含蓄的宁静色调，充满温情。画面中的色调是含蓄的，几乎看不到未经调和的生涩的色彩，把细致的观察和耐心的描绘渗透在画面的每一根纤维里。把观者引入到一种宁静而安适的心境中，那是一种“永恒的宁静”，令人陶醉并沉浸其中。再次，打动我们的是丹尼尔·理查德对绘画语言的掌控能力，画面细节刻画得细致入微，颜色层次丰富，相当有质感，极富艺术感染力。丹尼尔·理查德的作品带给我们的美，除了直观的美的元素，更应该是画面体现出的那种和谐、宁静、平和的心境。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
