黄庭坚行书_书法中小草和章草有什么区别
黄庭坚行书，书法中小草和章草有什么区别？
书体的演变，大体是由繁到简，篆书的快写产生隶书，隶书的快写产生草书。
草书有古体和今体之分。古体是指草书的早期形式章草，以王羲之、王献之父子为代表的书家增损古法，形成今草，包括小草、大草。
一、章草与小草的比较：
1、用笔：
章草突出主笔，波磔分明，隶味浓厚。
小草完全脱去了章草的“波磔”笔法，运笔过程中提和按的动作较多，线条变化较章草更为丰富。
2、结构。
章草由隶书的快捷书写而来，结构受隶书影响较大，因而字形如隶书一样呈横向发展，呈扁方状。
而小草则已摆脱隶书影响，向行书、楷书方向发展，故逐渐变为长条结构。
3、线条连接。
章草字字独立，字与字之间没有连接，字内连接多。
而小草虽然也多呈字字独立的面貌，其连接方式也为字内连接，但很明显，小草线条之间的锋向更加多变，牵丝引带明显增多。
4：代表作品：
章草：《急就章》《月仪帖》《平复帖》
小草：《修小园子帖》《伏想清和帖》《草书千字文》《书谱》
二、小草与大草的比较：
1、用笔上，小草不如大草跳荡，更多的是手指的灵活运用，而不是如大草的胳膊的挥运。
2、行间穿插上，小草相对较弱，整体以平正为主，而大草更多相互穿插与避让。
3、字形上，眼见的大草更大，小草字形小。
4、草法上，大草的线条抽象性更加强烈，有时甚至要靠上下的联系才能识读。
5、代表人物：
小草：王羲之、智永、孙过庭
大草：张旭、怀素
更多文章，敬请关注千年兰亭。
书法的书是什么？
感谢悟空邀请！
这个问题其实我在之前的问答中回答过，那个回答比较精炼，这次我打算在原有回答上更加具体展开说明。
书法既有它的形式，又有它的内容，两者不能混淆。
用中国的毛笔和墨汁书写汉字就是书法的形式，简称为“书”。使用中国笔墨所表现的各种字体的笔法结构章法以及在此基础上产生的笔墨神韵和意境就是书法的内容，简称为“法”。
书法的形式和内容构成了中国书法的本质。书法的本质决定了它鲜明的区别于其它艺术的特性。
（一）关于书法的形式
书法的内容都是通过书法的形式来表现的。数千年中华民族书法发展的历史证明，笔墨书写汉字是中国书法的基本形式。如果没有笔墨与汉字，书法的内容不可能有如此精彩的表达，笔法结构和章法也不可能产生如此丰富的内涵，书法的神韵和意境更无从体现。所以，我们可以说“用笔墨书写汉字”就是中国书法的基本形式。
如果不用毛笔来写汉字，如何？人们会很直观地说：你写的是“钢笔字”、“铅笔字”，或是“美术字”，甚至是“打印字”、“铅印字”、计算机中的“宋体字”等等，人们认定那是“中国字”、“汉字”，但是不会认为是传统意义上的中国书法，最多冠以“硬笔书法”之名，因为那些汉字没有使用中国书法的基本工具——毛笔和墨汁。
钢笔字
或许，有人会质疑：童星录的小楷被商务印书馆用作铅字范本，任政的行楷被计算机用作中文字体，算不算书法？答曰：童星录的小楷原迹与任政的行楷原迹当然是书法，因为这里不仅有书法的形式——笔墨与汉字，还有书法的内容——楷书、行书的笔法和结字。至于书法原迹用作打印的工具或印刷的字模，则是书法的衍生品了。
如果用笔墨涂鸦成一般人看不懂的“汉字”，如何？人们或许会很直观地说：那画的是什么？是“抽象画”？“印象画”？“丑书”？如果没有了汉字，在日本，有人用假名替代汉字，日本人自称之为“书道”，正好有别于中国的书法。在韩国，有人用发音符号替代汉字，韩国人自称之为“书艺”，正好也不同于中国书法。
日本书道
韩国书艺
凡此种种说明了中国书法有它既定的形式，中国书法离不开中国的汉字，也离不开中国的笔墨。如果离开了汉字，离开了笔墨，中国书法的内容就无法表达。
（二）关于书法的内容
书法内容要分三个层次来理解：其一是笔法、结构和章法；其二是运笔和运墨；其三是笔墨的神韵和意境。这三个层次综合起来就是书法的全部内容。
1.笔法、结构和章法是书法的基本内容。篆、隶、楷、行、草，都有着其特殊的笔法、结构和章法，构成了书法中不同字体的特殊内容。在同一种字体中，不同书法家也有其特有的笔法、结构和章法，构成了同一种字体中不同风格的特殊内容。
金文
隶书
楷书
行书
草书
在篆书中，甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆各有其特殊的笔法、结构和章法，形成了篆书中不同字体的特殊内容。在甲骨文中，一期、二期、三期、四期的甲骨文的风格各有不同，构成了同一字体中不同时期的特殊内容。在钟鼎文中，商周时期以及西周不同时期的铭文风格各有不同，譬如利簋、天亡簋、大盂鼎、散盘、虢季子白盘、毛公鼎在笔法、结构和章法方面各不相同，构成了金文中不同时期不同风格铭文的特殊内容。在隶书中，古隶与汉隶各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了古隶与汉隶在不同时期的特殊内容。在汉隶中，石门颂、史晨碑、曹全碑、张迁碑、乙瑛碑构成了汉隶中不同风格碑文的特殊内容。在楷书中，北碑与唐碑各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了楷书中不同时期的特殊内容。唐碑中虞世南、欧阳询、褚遂良、颜鲁公、柳公权各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了所谓的“虞体”、“欧体”、“诸体”、“颜体”、“柳体”，形成了唐碑中不同风格楷书的特殊内容。在行书中，王羲之、王献之、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜鲁公、柳公权、米南宫、苏东坡、黄山谷、蔡襄、赵孟俯各有其不同的笔法、结构和章法，形成了行书中不同风格的特殊内容。在草书中，章草、独草、大草各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了其特殊的草书内容。章草中《急就章》《出师颂》《草诀歌》《月仪帖》各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了章草中不同风格的特殊内容。大草中王献之、怀素、张旭各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了大草中不同风格的特殊内容。
还有其他许多丰富的书法内容，譬如明清和现代各书法大家的墨迹，不胜枚举。如此精彩纷呈的书法内容，它们有着共同的形式，即都是通过笔墨书写的汉字来表达的。如此丰富的书法内容，我们简称之为“法”，所谓书法有法就是这个意思。
2.运笔和运墨。书法内容仅仅讲那些规范化的、经过提炼之后的笔法、结构和章法显然是不够的。因为不同的人在不同环境、不同心情之下的运笔、运墨所表达的笔法、结构和章法，会产生难以表述的变化过程和变化效果。笔法结构章法侧重于提炼与归纳，是静态条件下的书法完成形态的空间展示；运笔运墨侧重于书写过程，是动态条件下随着时间推移而抒发的个人情感。
（1）关于运笔。运笔也称用笔，在书法理论中出现的频次最多。运笔既具体，又抽象。具体的是我们天天写字都会遇到运笔的问题，抽象的是把许多书法中的复杂问题都笼统地归纳为运笔。何谓运笔？运笔是对用笔过程所做的概括，是用笔的轻重、快慢、方圆的总体描述。“永字八法”规定了楷书基本笔划是如何入笔，如何出锋，如何收笔，如何中锋运行的。同样是“永字八法”，为什么虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿会写出不同风格呢？其原因就是他们的运笔不同，即他们走笔的轻重、快慢、方圆都不相同，于是形成了虞、欧、褚、颜等不同的楷书流派。笔法是对规矩的概括，运笔是对过程的概括。笔法寓于运笔之中，不同的运笔个性就能够创造出多姿多彩的楷书风格。
运笔温和，提按反差不大，粗细自然相近，舒缓中墨色自然润泽；情感温和就没有激情奔放时的那种纵横恣意的夸张；自然产生平和含蓄的艺术效果。虞世南、弘一法师是这方面的典型代表。
运笔激奋，提按反差大，粗细变化大，迅疾中墨色将浓逐枯；少了情感温和时的恬静与内蕴。颜鲁公的《祭侄稿》，怀素的《自叙》堪称激情奔放之作。
古人还用“笔势”字来概括运笔过程，有落差必有其“势”，落差大则气势跌宕而险峻，落差小则气势平稳而温和。自然界和人类社会不也有很多相似的现象吗？“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，描绘的是上下落差大、气势跌宕的瀑布景象；“到处莺歌燕舞，更有潺潺流水”，则是落差小、气势平和的山中美景。所以，运笔的轻重快慢确确实实与个性情感相关联，这是运笔的重要特征。
运笔中有些耐人寻味的现象，有的作品初看与细看会有不同感受，原大看与放大看会有不同体会。隋贤书的《出师颂》章草，原大看时，觉得平淡无奇，好像在小溪旁，看着流水缓缓东去，只有静的感觉，没有奇的震撼。如果将《出师颂》放大数倍，我们就会被其高深的艺术内涵所震撼。
怀素独草《千字文》墨迹，初看原大，也会觉得平淡，放大细看，却发现含蓄中折射出无尽的奇崛和险峻，仿佛是巴山夜雨，隔窗听着奔腾的江涛，给人以莫大的奇而险的想象空间。看似平淡，实为奇崛，这是不是一种艺术境界呢？
2、关于运墨。运墨也称用墨。毛笔含墨而行，谓之运墨。墨有层次，墨有墨韵，墨有变幻。古人把墨色细分为“浓、淡、枯、润、干、燥、渴、焦、湿、滋、华”等等。墨分五色，泛指墨色变化之多。枯润浓淡，是对墨色的概括。润因枯而彰，浓因淡而显，带燥方润，将浓逐枯，墨色变化，相比较而存在，对立统一。浓为实，淡为虚，润为实，枯为虚；浓显重，淡显轻，枯得险，润取妍；重如崩云，轻如蝉翼，润含春雨，干裂秋风，这些描述已经将联想和情感注入其中了。润则肥瘦得宜，燥则骨力内涵；淡不轻薄，润不漶漫；浓不呆滞，枯不浮躁，各有其度，浓淡相宜，枯润相映。以上概括了运墨的内涵，古人称之为运墨之妙。
3.笔墨的神韵和意境。笔法结构章法，运笔运墨，由此彰显出书家的笔墨神韵和笔墨意境，涉及到了书法的顶层内容。自古以来，人们对优秀书法篇章的神韵和意境，有过许多描述，记载着他们的感受和联想。何为神韵？何为意境？神韵来自于所书写的点画结字、章法构思和运笔运墨的情感，也来自于作者书写时的功夫，神韵蕴藉于作品整体之中。当读者欣赏作品时，有了美的感悟、美的联想时，“意境”也就产生了。神韵和意境都是在笔法结构章法基础上滋生的美，是运笔运墨所滋生的美，它既是书家美的创造、美的传递，也是读者美的分享、美的感悟。柳宗元说过“美不自美，因人而彰”，就是说，美的神韵和意境，既需要作者的构思和创造，也需要读者的欣赏和领悟。这个过程因人而异，这个过程会持续不断，所谓“越看越有味道”，所谓“字有限而意无穷”，就是描绘读者在不断欣赏领悟的过程中因为收获而感到的情趣和欢愉。书法到了神韵和意境的层面，已经不是在具体讨论笔法结字，也不是讨论运笔运墨，而是把笔法结字，运笔运墨放在作品整体中来加以欣赏和研究了。
美因人而美，美因人而彰。神韵、意境是虚，笔法结构、黑白章法是实，运笔运墨是实，无实无虚，虚自实出；实因虚而彰，实有限而虚无限。虚实结合，相得益彰，组成了博大精深的书法顶层内容。
综上所述，书法有它的形式，也有它的内容。世界上没有只有形式，没有内容的事物，也没有只有内容，没有形式的事物，书法自然不可能例外。
关于水石书法：我们传承经典、弘扬优秀传统、诠释名人名作、交流学习心得、介绍学习方法、推荐时代佳作、传播美的历程。欢迎关注！
欢迎大家一起讨论！
文徵明的书法怎么样？
文征明（1470.11.28—1559.3.28），自元赵孟頫后，文徵明是诗文书画的集大成者，在书法史上地位显赫。下面我们一起来总结一下文征明的书法特点。
气质
文徵明鉴识精明，立意高远，又泳涵经史以通名理，有正人君子醇正清雅之风，绝无跋扈嚣张之气。特别是应诏入京的三年，因专业书写诰敕，不仅书艺大进，且书风尚渐整齐。梁巘评“文衡山书方整遒劲，力追唐人。晚年始一意永师，求之圆润，而神韵蕴藉矣。”
用笔
文徵明汲取了赵孟頫的圆润、欧阳询的严整、二王的飘逸和黄庭坚的清劲。起笔多用露锋，或露藏兼之。行笔中锋，筋骨血肉匀当。转折处方圆兼用，富于变化。点拂波捺之间，使转运行之际，笔笔有自，处处见法。用笔之妙，珠圆玉润，清气拂颊，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于姿媚之内。特别是八十岁以后的作品，心手相忘，全以神运，出神入化。清人评价道“衡山太史书画瓣香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣味，别敞逕庭，亦由此老人品高洁所至”。
结字
文徵明的行草书结字，与米芾风格迥异，绝无大起大落的左欹右侧，稳健如赵松雪，又不囿于赵书。在稳健的同时，个体字的布白又十分巧妙。文徴明书作的单个字在平正中，通过阔白、开张、上提、错位等方法，经营好内部空白，轻重虚实相称，使得结字活泼，富有动势，寓险绝于平正之中，含秀姿于端庄之内。文徵明的结字还有一个特点就是字带画意，常常将山水兰竹的画法参入笔画，或穿插萦带，或枝叶相叠，画意横生，如“风舞琼花，鸟鸣竹涧”。
章法
文徴明书作章法与其绘画布局有异曲同工之妙。王澍《虚舟题跋》中评价文徴明《兰亭图》的章法十分精到：“为《兰亭图》者，不难于“崇山峻岭，茂林修竹”，独能传出“天朗气清，惠风和畅”之意，乃佳。待诏此图，用意闲远，能使繁者简，实者虚，恍如亲见当年游目骋怀啸咏自得，一段和明悦畅意象”徴明经营章法的妙处。他的书作大都从高处落墨，以远处养势。疏而不散，旷而不空，大有一泻千里之感。文徴明的行草书作，章法大都取纵有行、横无列的形式，在一行中沿着中线左右摇摆。从字与字的关系看，随着笔法和墨色的变化，写出疏密错落有致、轻重大小相间的形态。从整体看，上下左右映带，笔断意连，气势连贯，和谐统一。
平和典雅是文徵明一贯的书法风格，这或许与他本人心性的谨严与认真，坚守儒家中和温柔的审美风范有关。文徴明对古典书法的全面回归与继承是继赵孟頫之后的第一人，从篆隶到楷行草，涉及古典的方方面面。而且，对每一种书体，文氏莫不奉古贤为矩鑊，悉心追摹。他的古典书风之格调，远较明初书家高明。故清代梁巘说“文书整齐，少嫌单弱，而温雅圆和，自属有养之品”。
你在哪一刻感受到中国书法的美？
关于“在哪一刻感受到中国书法的美？”这个问题，我说下我的感悟，我是从看到赵孟頫的大楷《崑山州淮云院记》开始的。他的字有些写法，觉得跟王羲之《兰亭序》中某些字的写法很相似，只是少了些王羲之笔上的帅气洒脱，多了些清朗飘逸。
第一眼看到时就觉得，这字怎么可以这么好看？谁写的？想写！想写得一样好看！
正儿八经开始练也是从这时候开始的，因为想写！越看越想写，心里像似长满了草。《崑山州淮云院记》的第一段，我都不知道临了多少遍，可多少遍也不觉得烦。与此同时开始听他的故事，拿他的字做比较，都说赵孟頫的字媚，当了亡国奴当了走狗，不该去仿他的字，比如他写的“人”字，仿佛把头低得不能再低，又有些心生厌恶，可听了他的故事后，又觉得他也有他的不易，这些字看起来似乎又多了一份苍凉。
希望你们也一样能感受到这些字的美！我就是被这些字征服的。
原文参考：
余曩屡游姑苏，居多名刹，如大慈北禅，乃东晋处士戴顒故居，皮日休、陆龟蒙尝避暑赋诗其间；如虎丘，乃吴王阖闾墓，金宝之气化为虎，据墓上，俄化为石，道旁有试剑石，又有剑池，引水以澹大众。他如灵岩穹巃之类，尚多有之。
今崑山淮云院，盖顾君信所刱也。顾为淮海崇明之钜族，其上世曰德者，至元辛卯，来居吴之太仓。庚子，命诸子营菟裘以老，久乃得之。古塘之后，泾泾之北，清旷平远，绵亘百里，东临沧江，西揖岩阜，真一方胜处！
龟乃［卜］墨，遂营宅，兆建庵庐，僧可通。丁未长至日，因扫松胥会庵次，共图兴刱。师祖正庭，为求檀施浮江而来者，辄受业焉。顾德捐己产为倡，兄发建大殿，自造山门，而朱长者邦富刱华严经阁，香积厨，则正庭为之，不四三年，一切皆备。昔也榛莽荒芜，今也丹碧辉耀。见者色然，莫不起敬，真无负护持之令旨矣。虽然传业，嗣事又在其子若孙，尚勉之哉！
夫云触石而出，肤寸而合，不崇朝而雨天下。三千大千、一切恒河沙佛世界，皆在被冒沾濡中，尚何淮淛之异乎。
至大庚戌陵阳牟巘记，中顺大夫、扬州路泰州尹兼劝农事、吴兴赵孟书并篆额。
江湖字和书法的庙堂字是什么？
《书法江湖与江湖书法》谢悟空先生邀请，悟空提出了个重大的书法文化现象，就是：‘’江湖字‘’和‘’书法庙堂字‘’是什么？著名剑俠作家金庸有句名言：“有人的地方就有江湖，人就是江湖”！如果将这句话用在江湖书法上：“现在有人的地方，不光有江湖，还有奇形怪状的江湖书法，书法在三十年间被染成乱七八糟的‘’江湖字”！成为一种六亲不认五祖不宗的怪异书法。
（一）什么是江湖字呢？
‘’江湖字‘’他还不是简单的个人自由体，也不是老人们在公园用海绵笔写的地字，它已经变成一种无奇不有的笔墨杂技。
江湖字完全摒弃了中国书法的文化与艺术精髓，以“行为的艺术”取胜，嘴巴、鼻子、腿都可以提笔写字，头发、手指、脚丫子都可以当笔蘸墨，直到最近，自诩为清华美院外聘教授的所谓某“射墨教授”，以注射器为笔，不看纸张，蒙眼狂奔，将江湖书法推向巅峰，更褪下了江湖书法最后的遮羞布！
中国书法早在2009就被列为世界非物质文化遗产，它传承五千年，是中华文明的代表，也是中华民族的文化符号与象征。然而，不知从何时起，自古以来讲究正心、正气、正笔的中国书法，逐渐偏离了发展的轨道。这与八十年代引进日本的书道和现代派书法，有直接的关係，从那以后中国书坛出现大量试验书法，形形色色的丑书茁状成长，涌现出大量以“标新立异”行走江湖的江湖书法。
这边，清华一波刚平，那边与清华齐名的北大，也闹出了江湖书法大事情！在网络曝光的图片中，凤凰卫视主持人胡玲（左）正在采访北大国家发展研究院副院长黄益平（右）！黄院长所在房间墙上赫然挂着一幅（目测至少八平尺）江湖书法，四个大字应该是“龙飞凤舞”，字体飘逸，用形体很好的诠释了什么叫龙飞！！！什么叫凤舞！！！见下图
（二）面在谈一下什么是‘’书法庙堂字‘’
庙堂书法就是在中国几千年的文明中，留下辉煌光芒的历代大家书法，如晋的王羲之约《兰亭序》，唐朝的欧阳询《九成宫体泉铭》，柳公权的《玄秘塔》颜真卿的（多宝塔）等，宋朝苏东坡，黄山谷等人的字帖，和各朝各代留下的那些碑帖石刻等，千百万中国人，一代代继承了他们的光荣传统，成就了一大批承前启后的书法家，我们说书法届堂字才是人间正道，当然，如果你写各种孩儿体，象谢无量那样探索，或写各种不叫中国书法的自由体，或叫美术字丑术字或曰本书道，那是你们自由。
