黄庭坚行书_他们和中国的能相提并论么
黄庭坚行书，他们和中国的能相提并论么？
本人在日本见过玻璃板后空海 藤原行成 鸭长鸣 毛利元就 等诸古人手迹
算是各具特色 其中空海应该是成就最高 似乎得王左军灵动之意与敦实骨架,但灵动太过而显妖娆媚俗,了无风骨. 毛利元就则如黄山谷行草,一气贯通,笔势淋漓,堪为一观.
日本行草二书或能与中国宋元人物有比肩者,但绝无苏黄一般大师,更无王羲之\张芝诸人对手.
楷书则难有柳欧等稳妥之意.日本楷书普遍不精于雕琢笔画,唯善于安排字型结构,在外貌上较宋明以来楷书无疑是另创形态,但细节处理粗糙,不复唐人盛状.
现在汉字普遍写的最有书法味道的国家应该是韩国,每年都在汉城举行汉诗大赛,参加者身着明代儒生服装,于广场上按秩序跪坐好,研墨赋诗,每年都保持千人以上规模.本人只要见到一个会写汉字的韩国人,总发现其书写的可观性强于国内一般本科学生的水平.
都是不懂书法的人是真的吗？
“田楷”就是以田蕴章和田英章为代表的田氏楷书。这个名词不知是谁在什么时候搞出来的。特指他们写的楷书。这不需多说了，如今提到“田楷”似乎特指田英章的字，因为他的影响力和活跃度似乎更大一些，网络上随处可见他的字和视频。
目前，对“田楷”的评价呈现两极分化，只要出现讨论田楷的言论，就会出现两边倒的现象，有一部分人极力推崇，有一部分人则嗤之以鼻，甚至以丑书回应，只有很少一部分人保持中立。
而我认为，说喜欢田楷，都是不懂书法的人，这句话太过武断！
书法是什么呢？就是书写汉字的法度，这其中的意思就是汉字要按照法度书写，那么一定是美的，工整的，规范的。试问所谓田楷不具备这些吗？再者，书法就是为了解决实用问题，书法不是为了让人们看不懂，书法不能束之高阁，让人们望而生畏。这绝不是书法！田楷以及他的其他书体，不正是可以解决这些问题吗？另外，王羲之的字叫书法吧！也是让人能清楚辨认的，不是为了糊弄人的！
有人说，田楷僵化，千篇一律，这是他的字在网络上泛滥的原因，显得不珍贵了，若能得到一副亲笔书写的，我想还是值得收藏的。楷书是什么，就是一个法则，就是要按照法则书写，难道写楷书，你有几种不同的写法吗？如果这样，那么当年楷书四大家的字放到今天，势必也有人这样说，这只能说明，见得多了，出现了审美疲劳。
他们为普及书法教育，汉字教育所作的贡献有目共睹。几十年如一日坚持楷书的书写。为了抵制书界不正之风敢于说真话，难道那样“江湖书法”丑书应该登大雅之堂？应该引领书界？应该叫做书法？
所以，喜欢田楷的人，自然会接受他的理论，那就是入门可以学，到了一定时候，你自然知道该想古人学了，这样的一个桥梁，难道还不好么？
韭花帖全文只有7行63字？
谢邀。《韭花帖》是五代时期著名书法家杨凝式的代表作，被评为天下十大行书之一，位列第五。帖中所述是一件生活中十分平常的小事，讲的是作者午觉醒来，有人赠予韭花为菜，吃起来非常可口，遂记此文以示感谢。全文朴实诚恳，生活气息满，非常的接地气，读来更觉真实、生动。
〔杨凝式《韭花帖》〕
【相关链接】天下十大行书：①王羲之《兰亭序》；②颜真卿的《祭侄文稿》；③苏东坡的《黄州寒食帖》；④王珣《伯远帖》；⑤杨凝式《韭花帖》；⑥柳公权《蒙诏贴》；⑦欧阳洵《张翰思鲈帖》；⑧米芾《蜀素帖》；⑨黄庭坚《松风阁帖》；⑩李建中《土母帖》。〔韭花帖原文〕:昼寝乍兴, 輖饥正甚， 忽蒙简翰， 猥赐盘飧， 当一叶报秋之初 。乃韭花逞味之始 ，助其肥羜实谓珍羞 。充腹之馀 ，铭肌载切 。谨修状陈谢伏惟鉴察 。谨状， 七月十一日 。
〔韭花帖局部〕杨凝式曾佯疯自晦，故得“杨疯子”雅号。杨字遒劲，洒放自在，于大朴中见典雅，在稳正中出险绝，堪一时之雄，与颜鲁公并称“颜杨”。黄山谷对杨凝式尤为推崇，曾盛赞道：“有晋以来，难得脱然都无风尘气似“二王”者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之”。
〔抱庸硬笔习作〕《韭花帖》以行楷入式，布局疏朗，超大留白，更赋予作品意境之宏阔。行笔果决率性，笔法流美，在晋人行书洒脱飘逸的基础上，更见朴拙，与二王笔趣形别意合。后世书法大家对《韭》帖给予了很高评价，黄山谷有诗赞曰：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”董其昌亦言：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致”。《韭花帖》享誉天下第五行书，实至名归。
〔杨凝式 新步虚词 行草〕抱庸浅谈。
黄庭坚行书可以学吗？
当然可以。我们在学习黄庭坚行书用笔时，必须注意三点：
一是点画要有力度，初学要沉着劲挺，骨力十足。
二是要有质感，也就是要有立体感，这就是所说的“得笔，虽细如髭发必亦圆”。
三是要抓住文字的特点，如捺的变化很多，横画与直画有时不直而曲、不平而斜，钩有时比一般书家的写法多一波折。所有这些，都须牢牢掌握。
黄庭坚米芾蔡京苏轼谁的字更胜一筹？
中国书法在宋代发展到了很高的水平，出现了几位书法大家，他们创作了很多经典作品，千百年来被后人所欣赏和学习。其中尤以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄这几个人在书法上的成就最高，他们也被后人尊称为“宋四家”。
宋代文化发展的特点是多元复古，强调写意雅韵，讲究诗书情趣。而宋代的书法亦受这一风尚所影响，“宋四家”中的苏轼，黄庭坚和米芾三人的书风皆有率真写意的风格特点。
按说宋代离唐代最近，而唐人书法法度森然，规矩众多，但“宋四家”中的这三人却受唐人书法影响较小。相比于唐人书法的森然法度，魏晋雅韵高古的书风无疑对他们的作品风格影响更大。
而“宋四家”中的大哥级人物苏轼就深爱晋人书法，东坡对晋人书法的高古雅韵极为推崇，对唐人的法度束缚反倒多有厌恶。他认为书法就应讲求天真意趣，不应被条条框框所局限。东坡的一句至理名言亦很好地表达了他的书法理念，他说：“我书意造本无法 点画信手烦推求”。
苏轼是这样说的，而他的书法创作也是这样做的，他的千古名作《寒食帖》率性天然，书为心画，字里行间直抒胸臆，毫无矫揉造作之态，完美的契合了他所追求的书法理念。
苏轼在宋代文化界是个举足轻重的人物，无论是诗词文章，亦或是书法绘画，他都被人极为尊崇，在当时拥有极大的影响力。而他所推崇的“率真写意，晋人至上”的书法理念和风格亦在当时的书法界产生了重要影响，对“宋四家”中的另二位重要人物黄庭坚和米芾的书法风格的形成亦影响极深。黄庭坚和米芾均长期与苏轼保持着亦师亦友的亲密关系，某种程度上，说苏轼是黄庭坚和米芾的书法导师也不为过。
黄庭坚是“宋四家”中的一位才华横溢的全能型才子，他在书法各书体上皆有不俗的成就，不论是楷书、行书或是草书都非常擅长。他的大楷和草书最被人所认可。
黄庭坚在楷书和草书上的成就是远胜于“宋四家”中的另三人的。黄庭坚非常擅于学习，他广泛吸取了北碑和晋人的精华，对苏轼的书法亦多有精研借鉴，但又刻意与苏轼的风格拉开距离，不求与之相似，努力打造自已的风格特点，终成一代宗师。
宋代书法虽在行书上发展得很好，但在楷书和草书上却乏善可陈，擅长楷书和草书的名家和高手寥寥无几，而黄庭坚是仅有的几人之一。
黄庭坚的大楷和草书后世学习者众多，在书法史上拥有重要地位，在这两种书体上他的成就完胜“宋四家”中的另三人。
米芾在“宋四家”中的位置一直有人认为应向前排，认为他在书法上的成就不比苏轼和黄庭坚差，甚至有人说其在行书上的艺术成就在中国书法史上也是首屈一指的，事实也确实如此。
米芾的行书风格独特，他开创的“刷笔”技法痛快写意，令人称奇，实为用笔技法方面的大师级人物。而他的行书作品“风樯阵马，痛快淋漓”实在是高妙之作。毫无疑问，米芾行书在艺术性方面是出类拔萃的，是其艺术天赋和勤奋苦练的完美结合之作。其行书上的艺术成就在“宋四家”中也是最高的，这一点似乎从来就争议不大。
“宋四家”中的最后一位人物蔡襄的名字在当今书坛较少被人提及，现在书法爱好者中学他书法的人也很少，他的书法在当今似乎不太被人重视。
其实蔡襄的书法在宋代也是很有影响的，他的楷书、行书和草书写得都很不错，其楷书既有晋人和隋朝智永的笔意精华，又具有唐代楷书的法度特点，水平当属上乘。
其行书和草书自然流畅，虽无风格技法上的大胆突破，但倒也中规中矩，也称得上是名家之作。
苏轼在《东坡题跋》中曾称赞蔡襄说：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过”。
不过蔡襄书法在宋四家中排名最后，确是其书艺成就和水平使然，毕竟与前三位相比他在书法史上的成就和地位还稍差了一些。亦有说法认为宋四家中最后一人原是蔡京，但因蔡京为人所厌恨，遂把其剔除，换成蔡襄。不过此说法尚待考证。
“宋四家”只是后人们对书法先贤们的尊重称谓，他们的书法各有所长，他们也在书法史上拥有各自的地位。应当说，他们都是值得后人们学习的典范。
正所谓：文无第一，武无第二。至于谁第一，全看个人欣赏水平和喜好了。
