启功体字体_想练行楷钢笔字

• 启功体字体，想练行楷钢笔字？
• 启功之后中国就再无书法家了？
• 硬笔书法如何形成自己的书法风格？
• 历任中国书协主席的书法？
• 古代大书法家们如何写春字？

启功体字体，想练行楷钢笔字？

想认真学这个行楷，我还是有点发言权的。毕竟最近9个月，我没少练行书。

今年1月份，我在网上买了支弯尖笔，从此，几乎天天都写上一两个小时，一直到现在，我练行书的目的，就是：实用、速度、美观、自娱自乐。

我觉得，练字有些时日的爱好者，若是书写过慢，或是临贴才能写好，一定是进入误区了，硬笔书法一定要体现实用，随便写几个字，都能写好。

9个月前，我还是夸张的“江湖体”。附上几年前的字，去年也是这个水平，可作参考。如图：

再附上最近写的字，如图：就我自己来说，自我感觉比以前进步了不少。

说下练习方法吧：

第一、工欲善其事，必先利其器。创造一个适合写字的环境吧：喜欢的笔、一打书法专用纸、桌椅灯你懂的。。。。。。

要的就是往那一坐，就想写俩字的感觉、氛围。。

第二、坚持，每天都写点，新手要临贴，常欣赏网上高手的字，提高自己的欣赏水平很重要的！有点基本功后，自己每天随便写点字。我有时写半个小时，有时一二个小时。

为了体现实用、速度，我每天都正常速度随机抄点歌词、文章、古文等等，写的过程也乐在其中。

第三，临贴。古贴多临灵飞经、九成宫。现代书法家我选的卢中南楷书、吴玉生行书，还有网上各路高手，像“娱满堂”等硬笔行楷大佬，都很厉害。

我是看见好字，就欣赏，就学习，无论是谁，哪怕是“江湖体”水平，可能哪个笔画处理的好，我也会学一下。

有人说，这样不好，必须风格要一样才行，对此观点，我一点也不认可！你每写一个字的时候，你大脑审美的潜意识已经筛选过了。你独立的审美观一旦建立，你的字就会朝着这个方向发展。意识，决定你书法水平。

眼高手低不怕，多练多临就好了，就怕眼界太低！

我不擅长临贴的，可能是没耐性吧。古贴中，我只临些笔画少的字，我觉得太繁的繁体字，用硬笔去临，没有书法的感觉了，更像是写美术字。毕竟，学下古贴中的笔画、构架的营养就够了，我不喜欢通临古贴。。。

虽然古贴更有营养，但对于新手，临钢笔字贴进步会更快，这是书法老师们教学得出的结论。。。

第四、有针对性。有时，你会发现有些字你总是写不好，怎么办？单独查下书法字典，看下书法家怎么写的，挑个你最喜欢的，临上几十几百遍。。。。

如下图中的“葡萄”二字，我字典查询后，借鉴的胡问遂、鲜于枢的写法。

好了，就写这么多吧，大家互相交流，一起进步！

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2018年1月3号补，附上最近3个月练字，此贴，将会见证着我的努力与收获，下面大部分是正常速度随写随抄：

启功之后中国就再无书法家了？

启老之书，凊新隽秀，开创一派书风，被世人亲切的尊为启体祖国的经济繁荣，政治稳定，必将促进文化艺术的大繁荣，书法艺术也受到越来越多人的青睐，书法大家倍出的繁荣复兴是每人书法爱好者的期盼

下面整理了一组启老对联作品，以景仰学习

硬笔书法如何形成自己的书法风格？

“硬笔书法如何形成自己的书法风格？”其实每个人写字都有自己的风格，因为“字为心画”，但题主这里所说的应该是经过学习后，形成自己独特的面貌，这当然是一种成熟的标志。

我认为，硬笔书法要想形成自己的风格要从学方法，找规律，临百家，提认知4个方面来进行。

这4个方面也是形成自己书法风格的一个循序渐进的步骤。

书法，我在以前的文章已经说过，是书写汉字的法则，学习书法就是在正确的法则的指引下，用笔表现古人的法度，而要想形成自己的书法风格就是“量变引起质变”的水到渠成。［硬笔书法作品］

而我们现在学习硬笔书法，更多的是要注重方法，现在很多人觉得硬笔书法很简单，学习的方法就是拿起字帖来“抄帖”，出现这种原因的根本是不知道书法的三个要素：笔法，字法，章法。

（1）笔法

要想学好硬笔书法，乃至于想要形成自己的书法风格，笔法是第一步，可以说笔法是构建书法“金字塔”的第一块砖，而笔法的三个关键点则在于把握好起笔，行笔收笔。

有人说笔法是毛笔书法里的内容，其实不然，因为硬笔字笔画没有毛笔丰富，硬笔的笔画可以用“线条”来表示，试想，像硬笔书法这样单一的线条，如果忽略了起笔，行笔，收笔三个关键过程，那么硬笔字将失去笔力，显得没有精神。［硬笔书法笔画起笔，行笔，收笔的图示］

加入丰富的笔法，会使硬笔字的笔画变化显得更加丰富，笔画也将更有质感。

如果忽略了笔法，则如卫夫人在《笔阵图》中所说的：

由此可见，学习硬笔书法，笔法依然是绕不过去的重要环节，并且还要本着“察之者尚精，拟之者贵似”的精神去探究。

（2）字法

字法就是我们现在通常所说的字的结构，之所以又叫字法，我觉得并不是为了与笔法，章法在名称上取得一致，而是字法作为书法三要素之一，历代的书家和书论都不余遗力地在结构方面大书特书，比较具有代表性的是清代黄自元的《间架结构九十二法》，欧阳修《结构三十六法》以及明代李淳的《大字八十四法》。

在现代硬笔书法的学习中，有人主张字法占百分之五十的比例，笔法占百分之三十，章法占百分之二十。

例如荆霄鹏老师就不止一次讲到：如果写一个字结构合理，即使笔画差一些，那么这个字依然是美观的，但是即使你在一个字当中，笔法写得很精致，而结构散乱，整个字东倒西歪，笔法再美，也不成其为美观了。［荆霄鹏硬笔楷书作品］

古人的这段论述不仅讲了笔法的起止，还讲到了一字之法，贵在结构。斯为信言！

（3）章法

小章法即结构，大章法即整篇书法作品的布局搭配，章法是一门很深的学问，它不仅涉及到单字的安排，还牵涉到整体的行气和流动的韵律。

我们现在学习硬笔书法，如果秉承“取法乎上”的原则那么我们应该临摹古代优秀小楷字帖。［灵飞经］

这些字帖在章法中有很多可供我们借鉴的地方，例如《灵飞经》，则是有行有列的代表之作，每一列字数不一但是第一个字和最后一个字是齐平的，这就是作者精心安排章法的典范。

要想学好硬笔书法，并且想要形成自己的独特风格，那么就不能停留在满足日常书写需要的层面上。

应该通过硬笔书法“不变的法”来追求更高的法度，这就需要寻找普遍的规律性。

例如魏晋名家的小楷，人常说，魏晋尚韵，这个“韵”其实就是魏晋小楷的法，魏晋小楷以钟繇的小楷为代表，他的小楷名作《宣示表》是学习硬笔书法的典范：结体宽博，用笔粗细变化明显，不少笔画仍带有隶书的笔意，由此而下，看王羲之的小楷《黄庭经》和《乐毅论》，虽说同是魏晋小楷系列，但是更具楷法原则，笔画更加精到，再看王献之的《洛神赋十三行》被董其昌誉为“小楷极则”，则显得更加精致，结体形散而神不散。［王献之《洛神赋十三行》］

通过分析魏晋名家的小楷，从中找到规律，运用到自己的硬笔书法实践中，既能丰富笔画质感，又能促进结构的天真散漫。

举一个例子：当代著名书法家卢中南说他绝不死守一家，他以欧体字入门，经过几十年不断地临摹，借鉴规律性的东西，他不断在魏晋楷书里寻找和欧体的共通点，把握规律，写自己的字，因此他说“书宗晋唐”，我们现在看他手底下的字：字字不是欧，但字字皆从欧出。［卢中南“书宗晋唐”］

所以说，寻找规律，终结规律，把握规律，运用规律对于书法学习来说是至关重要的。元代大书法家赵孟頫说“结字因时相传，用笔千古不易。”

任何一个成功的书法家，都不会选择在“一棵树上吊死”，书法学习是一个融会贯通的过程，是一个不断杂糅，沉淀的过程。

就是历史上的书家也不例外，欧阳询艺宗南北，把南帖的笔墨通透与北碑的天真粗犷糅合，形成自己特有的楷书风格，世人称之为“欧体”。

赵孟頫遍临百家之后觉得王羲之是“总百家之功，极众体之妙”的书家。由此可见，遍临百家的功力沉淀是可以从一个人的字迹中看出来的。［赵孟頫书法］

清康有为在《广艺舟双楫》中说：

便能说明在书法学习的时候，遍临百家，多看，多练的重要性！

在硬笔书法学习的过程中，会因为进步而沾沾自喜，会因为进步缓慢而懊恼颓丧，然而我们练习硬笔书法要想形成自己独特的风格，还必须要提高自己的认知。

这就要求我们不能仅仅停留在硬笔书法的技法层面，而是应该读文化书籍，特别是历代优秀而浩繁的书论典籍，会在不知不觉中丰富我们的硬笔书法表现力。

总结起来，要想形成自己的硬笔书法风格，掌握笔法是第一步，学会寻找规律则是为了遍临百家做准备，有了这些基础准备再进一步提高自己的书法认知，加以实践，定会形成自己独特的硬笔书法风格。［今人硬笔楷书作品］

最后，我想引用一段著名学者文怀沙论硬笔的话来作为这篇问答的结语：

以上就是我的回答，感谢关注，欢迎留言评论。

历任中国书协主席的书法？

舒同：舒同的书法长在正书，楷隶融合，用笔沉稳，结字端庄，有大人气概，中庸之风，不激不厉，稳稳妥妥，表现了老一辈书家扎实务实的作风。其用笔虽然不是那么丰富，但起行转驻提按恰到好处，服务于自己的书法风格，已经是难能可贵的了。其草书过多的使用了环转笔画，有人评之曰：满纸是圈，而且圈有点太圆，不及正书的成就。

启功：启功先生的书法，同样以楷行见长，其楷书结字清劲，结体严谨，用笔扎实，富有张力，如果说舒同先生的字像佛，启功的字则似仙似道。启先生的字得益于董其昌，柳公权最多，较之董其昌，韵致稍显不足，但骨力胜之；较之柳城悬，用笔之丰富稍逊，而韵致胜之。草书笔力遒劲，气息贯通，因为主要以中锋用笔，姿态稍显不足。

邵宇：邵宇先生是跨界到书协当主席的，画速写，画素描，画国画有一定水平，书法崇尚雄厚，但失之荒蛮，文雅之气不足，从字里行间看不出有多少东西，但这并不是在说邵先生真的一定读书少，而是在字里没有充分反映出来。平心而论，邵先生的画粗看还是不错的，在画里的题款跟画风还是蛮协调的。

沈鹏：沈先生的字多用长锋羊毫书写，以行草书见长。注意用笔枯润的变化，章法和谐统一，不足之处是笔力稍弱，缺乏生气，有些字结体失去重心，有些笔画似死蛇挂树。沈先生小一些的字有时还蛮好的，精神含蓄内敛，颇显学者之风。

张海涨海先生，无论怎么说，都是那种非常聪明的书法家，传统功底扎实，临帖功夫深略。其行草书略带隶书的气息，横画较平，用笔精到，富于变化，墨色丰富，又不失和谐统一。试图在风格上实现突破，例如把隶书写方，写高、写快。远远看去，挺拔多姿，细细审视，点画之间，顾盼有情，富有趣味。这种急就的隶书颇招一些同行的非议，我倒觉得这是一种很好的尝试，看到这种字，就知道是张海写的，这种风格贴着张海的标签何尝不好。张海的行草书，字形大多也偏长，虽然算不上大气磅礴，雄筋壮骨，但笔法、墨法变化丰富，很雅致。

苏士澍主席对中小学书法进课堂，做好中国人，写好中国字，多书法的普及和推广做出了应有的贡献，说苏先生是一位书法家，倒不如说是一位书法教育家。当然这并不是说，苏先生写不了字，而是写的不够好。同时，作为一位出版界的人士，编过好多书的学者，经常写错字，招致书法同行的吐槽，这也终究不好。

当然，作为书法家协会主席，第一重要的事，是如何呼唤社会对民族传统文化的瑰宝书法的重视，是通过书法的普及和推广提高全民书法审美水平和汉字书写水平，其次才是书法家个人修养。历届主席在社会责任这一方面都曾起过积极的作用，但同时或多或少也存在着书法审美导向方面误导一些问题，甚至可能存在着一些做法导致书法领域内拉帮结派、滋生腐败的现象。虽然不是书协主席人为的，但没有有效的遏制这种现象，起码说明在这方面没有形成合理的机制进行制约。

古代大书法家们如何写春字？

三月莺飞草长，正是满春色关不住的时候。不管是古代，还是现代，文人墨客总是对春天有一种特殊的感情，“春”字也是历代书法家们乐此不疲的创作题材。

明 · 文徵明 · 早朝诗

明 · 董其昌 · 岳阳楼记

明 · 黄道周 · 答诸友诗卷

明 · 王铎 · 李贺诗帖

王均写法：

清 · 吴昌硕 · 七言律诗轴

清 · 傅山 · 孟浩然诗

明 · 徐渭 · 唐诗宋词

明 · 唐寅 · 书七律

明 · 王铎 · 弱侯半山园

元 · 鲜于枢 · 示元度

元 · 赵孟頫 · 闲居赋

元 · 赵孟頫 · 俗尘帖

宋 · 黄庭坚 · 花气诗帖

宋 · 陆游 · 怀成都十韵诗

宋 · 苏轼 · 中山松醪赋

宋 · 米芾 · 苕溪诗帖

宋 · 赵构 · 洛神赋

唐 · 杜牧 · 张好好诗

唐 · 唐人 · 月仪帖

唐 · 孙过庭 · 书谱

晋 · 王羲之 · 普觉国师碑

晋 · 王羲之 · 兰亭序

倘佯在古人的春色里，醉人的不止是花香，更有墨香......

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