褚体_褚遂良书法与其他书法的区别

• 褚体，褚遂良书法与其他书法的区别？
• 如何看待陈凯歌的书法？
• 有人临摹沈尹默的楷书吗？
• 褚遂良楷书需什么体？
• 中年人楷书学谁的好？

褚体，褚遂良书法与其他书法的区别？

楼主这个问题的本质，其实是想探寻一下褚体字的特点。

下面，笔者据此谈点浅见。

先依问题作答，再稍说一下历史上有关褚遂良的一些事，以便帮助我们更好的了解这个人。

谈及褚遂良的书法与其他书法的区别，其实就是谈他的书法的特点。谈及褚字的特点，必当以他最具代表性的作品《雁塔圣教序》来谈（传世的作品有不少，但这个作品才是最具代表性的，后面会再谈关于他作品传世的内容），总的来看，《雁塔圣教序》主要有以下几个特点：

《圣教序》的原文的文字内容主要由唐太宗所撰写，历史上与此内容有关的书法碑帖主要就是两个：一是唐僧怀仁以王羲之字集字所成的碑，史称《集王圣教序》；二是褚遂良亲笔丹书的，史称《雁塔圣教序》。所以这个碑，从整体行气上看，明显要高于前者（集字的不足，就是行气不畅）。同时，字体上看，《雁塔圣教序》是楷书。全篇书法从头看到尾，会让观者体会到一种萧散飘逸的美感，这种美感既带有明显的王羲之一派的风格（王羲之开创了自晋代以来的书法中的流美妩媚的书风），又有明显的个人创新。

行与行、字与字之间充分体现了书法整体布局中所提倡的“避让”、“向背”、”方圆“等主要技法。每一行字从上至下观看，你会觉得有种”长袖善舞“、”舒展大方“的美感。这样一种于”秀“中见骨气的表现手法，在唐代楷法中并不太多见（唐代楷书中欧体险峻、颜体厚重、柳体骨劲），当时的唐代的楷书大多以欧、颜、柳为范本，民间多以三者楷书为规范。这三大楷书体系的共通点就是——法度森严，拘谨有余而活泼不足！然而，王羲之的书风却是以灵活飘逸为美的，从这一点上说褚遂良书风中的”萧散飘逸“完全是良好继承”大王书风“的传承者（褚之后的张旭是从褚那里拜师学来的笔法）。

《雁塔圣教序》中的字，看似飘逸，但细看每个字，你会觉得字字沉着，于灵动中带着一股子瘦劲。这样的表现手法，非有高深的笔法功夫不可！褚遂良的书法师从陆彦远、虞世南一脉，尤其虞世南对其影响极大。从早期褚遂良写的《孟法师碑》中可以看到些许虞世南字的影子。

《孟法师碑》是褚遂良早期的书法作品，并不能完全代表他个人的书风。所以，我们仍然回到《雁塔圣教序》上来谈其书法特点。

书法中，以写出骨气洞达为上！要做到这一点，必须有非常高的控笔功夫。因此，时时”提得起笔“才是最重要的能力。明代董其昌对此感悟颇深，他在《画惮室随笔》中曾写到：发笔处，须提得笔起”。所以但凡书风上有萧散飘逸者，皆能“提得笔起”，其控笔功夫当有“入木三分”之力。

《雁塔圣教序》中的字，就有一种粗看笔画很细，却很有力量。于极细的书写状态下，写出“入木三分”的笔力来，这非常人能为！所以，由此也可以从一个侧面看出，褚遂良有着高超扎实的书法基本功。同时，《雁塔圣教序》中的字看似有些灵动、飘逸，实侧字字沉着，绝无一个败笔。如果我们放大看《雁塔圣教序》中的单字，更能体会到这层意思。

《雁塔圣教序》中的笔法可谓是非常丰富的。这一点，相信学过褚字的朋友都身有体会。在这个碑中，我们细看，在点、长横、长竖、撇、捺、钩、折等笔画的书写上，褚遂良可谓是“煞费苦心”“精心经营”，笔法极其丰富。每一种笔画的起笔处，都有好几个微小的动作（临习此碑的朋友要放大后，仔细端详），这些动作极大地丰富了笔法，带来了观感上的一种耐人寻味的内容。我们知道字最怕是细看，最好的字都是非常耐看的（意思是看的时间越久，越觉得有趣味）。《雁塔圣教序》中的字无疑是耐看的，这同其笔法丰富有着直接的关系。我们学习褚字，要多体会那些起笔时的“小动作”，定会收获很多东西。同时，写出这些“小动作”时的手腕精细动作，恰好是我们今后写行书时要用到的，在这一点上，褚字明显比欧体字要实用得多（欧体字练多了，行书会写得比较呆板，因为欧体字楷书笔法与欧体行书笔法做不到“无缝对接”）。

四、结体灵动

《雁塔圣教序》中字的结体，非常灵动。几乎没有一个字是“平正规整”的，这体现了唐代楷书集体追求的一种结体上的“险”的风貌。《雁塔圣教序》中的有很多字的结体，对于今天我们创作来说，有非常重要的指导作用。因为这些字，看似不“正”，或者不“平”，实则是“奇中见正”，这正是结体上，书法家追求的最高境界。如何能做到“以奇见正”，恰恰是书法家在结体之时，需要终生琢磨的东西，也是我们今天书法学习者从初学走向高级阶段的一个“试金石”。

这部分的内容，其实与楼主的问题无关。但想想，写出来，可能能帮助一些朋友理解好褚遂良其人、其字、其作品的流传真伪。

褚遂良，算是隋代晚期的人，其父曾是隋代晚期的官员，后降于唐（欧阳询也是隋朝旧部）。唐太宗主政时期，褚遂良因为字写得好、学识高被友人举荐给李世民，进入从政生涯。书法历史上著名的“初唐四大家”就此形成——即欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

这四位书法大家，可谓是影响以后的书法千年历史，足见其书法实力与影响力。当时，李世民极力推崇王羲之的字，所以满朝文武百官，皆投其所好，在市场上花重金收购王羲之的字进献给唐太宗，一时间长安城里到处是卖王羲之字的商家，其中造假者众。然而，那个时候的造假术也很高超，一般人不能识其真假。唯有一个可以——这就是褚遂良。李世民只相信褚遂良的眼光，凡收录王羲之字，皆让褚遂良来鉴别真伪。据传，在褚遂良的把关下，大量伪作被识别出来，唐太宗很高兴，而那些送礼的士大夫一族则对褚遂良“怀恨在心”。给皇上鉴定文物这事吧，除了褚遂良，别人都干不了，一来是因为他眼力实在太高，假的东西都逃不过他的眼光；二来是褚遂良生性耿直，为人正派，敢于直言不讳。所以，这恰恰成为李世民看重他的原因了。（要知道褚遂良当年进宫，就是魏征给举荐的，想想魏征是什么性格的人，就可以推测到褚遂良的性格了）

这样的直性子人，后来成了影响他自己一生的问题了。李世民临去世前，指定了褚遂良为辅佐大臣，辅佐李治，可见他在唐太宗心中的地位多么地高。然而，到了李治要娶武则天时，第一个站出来反对的大臣就是褚遂良，但褚河南的进谏，李治根本没听，武则天因此还是成为了皇后。从此埋下祸根。武则天后来，要称帝。为了消除一切可能影响她的人，第一个被处理的就是当朝元老褚遂良。可怜一个三朝元老，就这样被流放，最终在流放之地默默死掉。虽然，他死后，武则天知道了，有点后悔觉得对不住这个耿直的老臣，给了他一个厚藏，但这明显是武则天怕天下人唾骂她而使出的政治手腕。

回顾褚遂良的一生，我们可以看到，这样一个正直、有才、敢于直言的书法大家，并没有一个美好的结局。这是那个时代的悲哀，也是那个时代的局限。古代大凡有名的书法家，其实没有几个是“善终”的，这一点，也许成给我们很多思考吧。

就写到这里，后面纯属赘言，有不当之处，敬请书友们指正！（楚秋堂，希望大家多关注）

如何看待陈凯歌的书法？

我来回答：

陈凯歌是著名电影导演。祖藉福建长乐，1952年生于北京。受家庭教育的影响，陈凯歌在书法、古文诗词上也是有一定成就，书法是每日空闲的功课。

陈凯歌的书法得到了很多人的的称赞。还有人推荐他开一个个人书法展。后来拍摄“无极”的时候，片头的“无极”两个大字，就是陈凯歌的佳作（如下图）。

个人认为陈凯歌的书法，在演艺圈内是上乘之作，很有文人气质。用笔是有传承的。可见他的书法在褚体、薛体方面是下了很大功夫，并受到沈雁冰书法的影响。

一家之言，不足为据，谢谢阅读。

有人临摹沈尹默的楷书吗？

有的。

沈尹默老师的楷书代表作有很多，他临摹张旭的楷书《尚书省郎官石柱记卷》最为经典。

沈尹默老师笔下的《尚书省郎官石柱记卷》具有新的特色，在保留了张旭书法精髓的前提下，又融入了时代元素，使之更容易上手，非常适合初学者临摹。

褚遂良楷书需什么体？

答：褚遂良的字体是“褚体”。

褚遂良（596年—658年或659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人 ，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。

褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

褚遂良的书法艺术：

褚遂良研习多种字体并综合运用，史称他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”（王羲之和王献之）且融会贯通汉隶，自创一体，所以被称为“初唐四大楷书家”之一。

他的字给人感觉骨肉分量达到均衡，且刚柔并济，清朗秀劲，英俊潇洒，力和美、骨与韵趋于一体。

“真正开启‘唐楷’门户，堪称隋唐楷书过度的桥梁”，最终推动了唐代尚法书风的形成。 对唐代乃至后世书法的延续和创新提供了借鉴。

中年人楷书学谁的好？

楷书主要是分为欧体，颜体，柳体，赵体，同时还有褚遂良的褚体，虞世南的虞体。

欧体相对比较工整，以“二王”为基础，同时又融合了汉隶以及魏碑的书法余韵，可谓是吸收了百家之长，同时他的点画以及用笔都主要是以方笔为主，偶尔也掺杂圆笔，其落笔轻松自然，干净利落，收笔也是缓慢含蓄，同时它更注重的是点画之间的连贯呼应。适合中年人初学者。