启功字体_建国后书法家排名前十
启功字体，建国后书法家排名前十？
1.启功
启功的书法已经形成了自己的风格，被称为启功体，同时启功还是中国有名的国学大师。
2. 曹宝麟
曹宝麟是中国当代十大书法家之一，要知道曹宝麟的书法和硬笔书法同样非常出色，多次获得国家一等奖。
3. 苏士澍
苏士澍是中国书法家协会主席，有多部书法艺术著作，对于中国书法的发展做出了非常大的贡献。
4. 欧阳中石
欧阳中石的作品现在非常，要知道欧阳中石的书法经常在拍卖会看到，最高成交记录847万元。
5. 李铎
李铎书体非常有名，要知道李铎的书法集百家之长，并且形成了自己的风格，大气磅礴的字体让人看得赏心悦目。
6. 权希军
权希军是中国著名的行书、草书大家，权希军的字极具韵味，而且还有自己的风格，所以特别的受欢迎。
7. 邹德忠
邹德忠是中国当代十大书法家之一，邹德忠的多个作品都在海内外展出，所以邹德忠的作品非常值得收藏。
8. 刘艺
刘艺是当代书法大家，刘艺擅长多种字体，并且拥有非常深厚的理论基础，有多部书法艺术理论书籍问世。
9. 沈鹏
沈鹏的作品真的是非常多，而且沈鹏的行草、楷书特别厉害，要知道中国各地的名胜古迹中，有许多沈鹏的作品， 是一位非常厉害的书法大家。
10. 范曾
范曾的作品非常广泛，因为范曾是一位书画大师，还非常擅长哲学和诗歌，是一位名副其实是当代大儒。
启功的弟子有哪些？
启功四大弟子是谁呢，首先是一位名叫贾鸿声的先生。他居于启功先生四个弟子之首，他六岁开始学习书法，比较擅长楷书。他在启功先生对他的影响的基础上，又有属于自己的特点。所以他的作品每一幅都可以做到在字体和章法上有所不同，每一幅都表现出自己的个性。
然后是一位名叫张世忠的先生。他从小就很喜欢书法，所以小时候就得到了启功先生的指点，并且还跟着启功先生学习了一段时间。他临摹了多种字体，最主要的还是行书。他也受过多名书法大家的指点，由于功底比较稳，所以形成了自己的书写风格。其作品有“高山坠石”的特点。
另外一位是丁广茂先生，他也同样是从小就开始学习书法，主要的方向是行书，他虽然从事飞行工作，但还是努力学习书法，而且受到启功先生的指点。还有一位是赵仁珪，虽然他与书法没有什么大的联系，但是他在大学的硕士导师就是启功先生。所以也算是启功先生的弟子之一。
看过启功先生早期时的书法作品？
这种变化是很多书法家和画家都有的艺术经历，正如苏东坡《与侄书》中所说的:“渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也”。
启功书法的发展变化与他学书过程相一致，中年以前，作品结字较严谨方正，中规中矩，笔触有力，笔道稍肥硕，上下或左右结构的字中间多间断，重新起笔，整体风格深融厚重，模拟痕迹尚存，自家风格不够明显，如以下两幅。
书清人吴雯(莲洋)诗，1948年36岁时书。
跋赛尚阿真迹(赛尚阿是启功外高祖)
1944年32岁时书
到了七十年代中期，独特“启功体”面貌逐渐形成，到九十年代，越发炉火纯青，作品结构更加灵活，字形较瘦长，笔道更清癯，上下、左右结构的字中间多连笔，一气贯下，但这二十年中，前半期在不失洒脱超逸基础上犹能一丝不苟，笔笔到位，越到后来，风格自然清越，潇酒自如，随心所欲而不逾矩，一切都在掌握中。
欣赏启功书法，感觉有三个特点。
一:清雅自然。启功书法，绝没有当代一些书家的暴戾气、市侩气、江湖气、造作风、粗率风、怪诞风，看启功的字，有一种清气朴面之感。
如这幅八十年代写的题石涛画，用笔干净，结体美观，无矫揉造作之态，章法流动，无凌乱芜杂之感，处处体现清雅自然、明净爽利风格。
二:刚柔结合。启功书法中，有深厚如苏轼奔放如怀素的一面，也有柔美如赵孟頫轻松如董其昌的一面，重视结体娟秀一面，也重视用笔遒劲一面，外有柔美秀润之态，内有骨力洞达之气。
这幅作品字形漂亮妩媚，但每个字右上方微微坚挺向上，平添一股健朗之气，堪称刚柔结合典范。
三:书卷气息。启功本是功底深厚的学者、诗人，有高尚修养的仁者达人，他的书法是文人学者书法，有学人的才情，传统的厚度，书卷的韵味，庙堂的气象，君子的风度。
启功先生说临摹七分像？
谢谢你的提问和邀请。书法和字帖要不要写的一模一样？这要看你的书法，是在什么阶段而言了。启功先生说临帖写“七分像”，可不是叫你一开始就写个“七分像”，如果是那样，肯定像的太少了。启功先生六七十岁还在临摹字帖，他临摹“七分像”那就对了。
但是对我们初学书法，一定要有清醒的认识：万事开头难，随随便便写个“七分像”，你就先等着挨揍以后再说吧。
1.初学阶段要一模一样学习书法，一定要把“法”学到手。法在哪里？临摹的字帖，就是具体的法。 书法经典的作品很多，这些作品都有自己具体的法。一个帖有一个帖的法，一个字有一个字的法。
例如，颜真卿有颜真卿的横法和勾法，欧阳询有欧阳询的横法和勾法。初学书法要学会具体笔法的区别。
越是善于区别不同笔画、笔法，说明你越有学习书法的天赋。 那么，越注意笔法的具体性，也就越能学到书法的“法”。
所以，初学书法阶段，一定要对字帖毕恭毕敬，亦步亦趋，一丝不苟的去学习。
这样，你就会写的跟字帖一模一样了。 事实上，说起来可以写得一模一样，实际上，能够达到这个能力都人，几乎只有1%、差不多100%的人，真的无法做到临摹字帖绝对的“一模一样”。这是我们对“临”而言的。
当然，还有一个初学方法叫“摹”，这种方法，只要写出来，基本就是“一模一样”的，不在我们讨论的范围。
我们主要是讲“临摹”，就是眼看字帖，写出字帖上的字。
这种方法主要依靠观察和分析来写字，才能把字帖临摹好。
为什么将近100%的人无法用“临”的方法，达到跟字帖一模一样呢？ 这是因为，我们的观察方法和使用毛笔的方法，以及手的反映都是有差别的，需要协调和整合，才能写好字。
具体来说，就是要找到四个正确用笔之法。
1.正确的起笔之法。
2.正确的行笔之法。
3.正确的收笔之法。
4.正确的接笔之法。
前面三个笔法都是大家能了解的。可能“接笔”大家是第一次听说。
没错。肯定是。我就说说“接笔”。
我们写字一是笔法，二是结构。可能起笔、行笔、收笔就是“笔法”，“接笔”就是结构问题了。
怎么接笔？千里马是这样看的。写字第一个笔画，之后的笔画，因为要注意与前一个笔画的关系，所以，从第二个笔画开始到最后一笔，都是“接笔”。
“接笔”也是要用起笔行笔收笔来完成这个的，但是，最主要的，是这一笔的“起笔”位置，收笔位置方向，我们一定要处理正确。
就是要符合字帖的笔法、笔意和结构。这样，写字的结构问题自然就解决了。 比如说写一个“人”字，除了要看清楚每一个书法家的第一笔的撇不一样之外。写捺画，我们要注意“起笔位置”各有各的不一样法。
所有的字，都是这个规律。一定要正确使用“四个正确”的用笔方法。 这样学出来的书法，你想不一模一样，都不可能。如果不是这样，你想一模一样也没有可能，这就是善于学习书法规律的道理。
2.深入阶段要七分像初学阶段是时间最长的，需要一定的入门成本。具体什么叫过了初学门槛，每一个人的认识也不一样。
但是，有一点很清楚：如果临摹字帖很轻松很熟练，那么，能够认识很多字帖的风格，基本上可以说是入门了。这样，少说也要五年十年吧。
过了初学阶段，就可以大胆开阔眼界，多学习一些字帖。
如果我们学习书法是按照“四个正确”的方法学习书法的。那么，基本上不存在临摹困难问题。
因为我们是通过“四个正确”的临摹方法学习书法的，所以，就没有看不懂的“起笔、行笔、收笔、接笔”的书法作品了。所以，临摹没有问题。
以前我们学习书法，都是一种“单家独学”的方法，例如颜真卿笔法解、欧阳询笔法解、赵孟頫笔法解等等。
解了这个，接不了那个，学会了颜真卿，觉得欧阳询不好学，学会了欧阳询又觉得颜真卿不好学。
甚至于学了楷书，行书不会学，学了隶书楷，书不会学的情况非常普遍。这就叫书法规律不过关。
所幸，如果你是用“四个正确”的方法学习书法的，就没有这样的困惑了。 所以，这一阶段，临摹字帖可以“马马虎虎”临摹了，达到七分像已经很不错了。
为什么这一阶段临摹字帖可以“马马虎虎”？因为，你是从“四个正确”方法中学出来的。
任何一个字帖的起笔、行笔、收笔、接笔有什么特点，都逃不出你“四个正确”的法眼。所以，看起来你“马马虎虎”，实际上，你一眼就已经把字帖的要点核心给抓住了。
所以虽然你“马马虎虎”了，但是，不失字帖精义大谱，要领在手，马虎何妨？就像画家画速写，他一眼就能捕捉到一个形象和动态一样。
当然，学习书法，临摹七分像是一种方法，叫做意临也行。
但是，如果你继续用“四个正确”的方法临摹字帖，仍然是继续深入学习经典的一条路径。
通过精通一家，广泛融合吸收百家所长，仍然会产生自己的书法特点的。 这样，临摹书法的观念，也会开放而不是固步自封，所以，临摹出来的字，就是“七分像”那种，甚至七分有没有。
3.创作阶段要有自己的笔意学习书法主要是临摹，但是，最终还是要创新。如果只能临摹得跟字帖一模一样，创作的书法作品也跟字帖一模一样，那是没有太大出息的。
但愿我们通过学习书法，最终能够走出前人的窠臼，趟出自己的书法之路。 所以，进入创作阶段，就是再高明的临摹。也无法代替社会对创新的要求。 书总是以创新为贵。法所以临摹字帖，一定要看你处于什么阶段。不要缺失临摹一模一样的阶段，如果缺失，任何时候，也要补上这一课的。 学习书法，绝对没有捷径可走，顺走叫按部就班，乱走，也能走，就要付出补课的代价。 所以，书法的基本功谁也不能偷工减料。
如果真正到达创新阶段，就是临摹“七分像”也像的太多了。
大家晒一下自己的书法？
感谢能与大家分享学书心得，近期在制作逐字示范《怀仁集王羲之书圣教序》系列视频，这部帖是王羲之书法的集字宝典，附几张单字图供书友参考。
