毛体字体_你觉得最值得推介的艺术家吗
毛体字体，你觉得最值得推介的艺术家吗？
一个优秀的艺术家，首先应该具备很高的综合素质和独特的艺术成就。就中国画而言要有诗、书、画、印等风格突出的、划时代的艺术造诣。石虎先生就是一位当代大家。其诗歌、书法、绘画、篆刻四绝合一，突兀中蕴涵潇洒，看似寻常而奇崛峥嵘，展现出其精湛的传统修养和对西方艺术的吸纳消化能力。其文化观点、美学思想、艺术语言等方面的建构非廉价的观念、创新所能望其项背。
他从传统入手，中西结合，汲取面广，就画种而言他涉猎剪纸、大漆、皮影、壁画、帛画、重彩、油画、水墨、书法、篆刻等等。难能可贵的是所有种类的艺术语言其风格都保持了高度的一致性和艺术性。石虎先生的艺术理念是具有东方审美的“象”，“象”即“不是而是”，“象”是中国艺术的“魂”。
他的绘画将书写、墨趣、变形、意象借助工具和材料，“随心”而“不所为”的“自由”的阐释。中国画的传统是线条，中国画的未来也是线条。他的线条比起传统笔墨来，更是几乎完全摆脱了描述性的语言。他将线条演化为了精灵，它们之间不同的结构与缠绕的方式让我们生成对不同物象的领会，有时则完全无法将之与具体物象相联系，但依然感觉它是有生命的。这即是中国文化的生命了。
他的书法其实很讲究用笔的自律和法度的，这正是他“万变不离其宗”的坚守，质朴而苍茫的金石意趣，使其线条和墨韵显得从容而幽邃。同时他也更加关注汉字结构、笔划的奇妙变化，或书写节奏、行笔律动而造成整体空间感的意趣和奇特的“构成”变化。
他的篆刻同书法和绘画异曲同工，金石味的线条常常构筑出意想不到的画面空间和趣味形态，感觉随笔勾勒皆为形象，由象生形，随形就象，明显让人感觉到传统与当代之间又有了和解的可能。
可能会有很多人还理解和欣赏不了石虎的艺术，没有关系，凡符合时代审美的是多是流行文化，而真正艺术的审美是有引领行和超时代性的，它应该走在时代的前面。石虎的“先锋性”和广阔的思维方式无疑值得我们关注和推荐。
这些书法自己欣赏不了？
有人问我，泼墨书法和挪移书法，这些书法自己欣赏不了，这些真的是艺术吗？
说句实话，我对这类“秀”一开始是不抱有什么好感的。但是真正当我冷静下来想一想，我想这类行为应该被我们所接受，只要我们还承认自己是一个文明而且具有包容力的现代人。这类行为本身无所谓好坏之分。
要想说清楚这其中的道理，我们可以从以下几个方面来谈谈这个问题。
一、写字、书法和行为艺术
写字、书法和行为艺术是三个不同的事物。对于作这些“秀”的人来说，区分写字、书法这两个事物作为整体时候与行为艺术之间的区别是很容易的。但是区分写字和书法是不容易的。因为他们的作品与写字无关，更合书法没有半毛钱关系。
但是对于那些观众而言，他们经常搞不清楚的是：
书法和写字作为一个整体的时候，与行为艺术的区别。
这其实很容易分析清楚。
但是对于这三者关系的不同看法就造成了这些作“秀”的人和看他们作秀的人之间误会越来越大，代沟越来越深，以至于互相攻讦看不起。
首先我先说明一点，我对这些艺术家同样是非常尊重的，没有半点贬低的意思，我只是想试图搞清楚在这些行为艺术家行为展示之后，他们所要传达的艺术理念或者艺术观点是如何在观众的头脑中得到进一步歪曲变形的。
二、一致性悖论和舆论一边倒
我最开始对这一群书法行为艺术家的行为是和大部分人一样，强烈的排斥和抵制。但是真正使我有一丝怀疑的感觉的时候，是当我看到并且试图去理解那些行为艺术家背后，他们的经历和他们的所思所想和他们要通过这些行为传达的理念时。
就拿前一阵在抖音很火的“注射器射墨”来说，当时网上一片声讨，一片谩骂之声，否定质疑成为每一个人最终必须要传达出来的坚定声音，好像不这样说就会使自己背负上责任一样，每一个书法人，每一个自称为传统文化爱好者的人都在口诛笔伐，竭力声讨。
而当时我真实的想法和大家一样，对着这些东西连连摇头否定。但是当我看到舆论一边倒的口诛笔伐的时候，我就知道事情似乎没有这么简单。在社会学中，有一个很有意思的理论，古代犹太法规定，当所有法官认定某一位犯人有罪的时候，该犯人将被无罪释放，这个理论就是一致性悖论。
我们今天当然不是为了讨论这个悖论，我只是想借用这个悖论来思考这样一个问题，当我们对“射墨”几乎一致性的表达了不满和厌恶之外，我们是否遗漏了什么？
我认为我们遗漏了很重要的东西。
三、观众的执念——凭什么你能不好好写？
我们遗漏的东西就是这些行为艺术家的这样做背后的动机和推动力的分析。我们是否应该想象，在他这样做的背后，是否是因为曾经的某些经历驱动他去做了这样一件事？我们是否可以排除他沽名钓誉、炒作的嫌疑？
实际上对于这些行为艺术家的指责，也往往是批判他们沽名钓誉、炒作自己。但是如果我们认为每一个人都是这样，我们如果不能放下这样的执念，那么我们就永远不能了解这些有趣的艺术。那么这样的人眼中有的只是一个充满了权力、欲望的黑白世界。
比如那位射墨的创始人，据说他是生了一场大病，索性病后捡回了一条命。而在医院中注射器是他每天都会接触到的东西，这个小小的东西在某种程度上给了他第二次生命，它承载着那些神奇的药水赋予了他活力和健康。因此，在他出院后，自然就想起来了用注射器创作艺术的念头。
但是对于观众而言，他们了解到的只是一个结果，他们只是看到一个长了长长胡子的人那些注射器喷来喷去，似乎在瞎胡搞。他们没有参与到这背后的故事当中。因此他们也就没有办法去理解这位艺术家的创作了，既然理解不了，他们就认为你这个是和墨有关，那么就是书法，你不好好写，胡乱喷，我们就来“喷”你。
实际上，这既是我们这些观者对于“书法要好好写”这个执念的执着、坚持的结果，其实更是我们没有调查就胡乱发表意见，没有深入了解就开始乱下判断所产生的恶果。
所以，当我们看待这个世界的时候，多一点善意和理解吧。所以我认为这些行为本身就是艺术。但是他们绝对不是书法，而只能算是行为艺术罢了。
什么叫书法中的聚散与收放？
书法中的聚散开合，是指一个字中的点画或偏旁部首的形式关系处理技法，通常情况下都是聚散或收放同时出现，也有更复杂的变化形式。这种技法在各种书体中都有表现，但以行书和草书最为突出。
聚散，也可以说是开合，和则聚，开则散。这里的散不是散漫，凌散或散架。是一种有关系的疏，而且是相对于合的散。聚的意思有靠拢的意思，所以可以理解为开合，开合，具体到字形中的表现是非常复杂微妙的。比如“邦”字左侧的聚和散；
“故”字的左右部分下聚和上散。实际上，在高妙的书法家笔下，一字之内可能是聚散交互的，有聚有散，抑或散中有聚，聚中有散。
又如“桂”字横画间的关系。
收和放就相对容易理解一些。在一字之内，收的点画较短，放的点画较长，如“寺”字的长横的放和“教”字的左部的左放右收和右部的左收右放。在字形的整体结构方面，如“骨”字的中部的左放，“省”字中“少”部“撇”的左下放，“说”字左部竖弯钩的收和简化。
无论是收放聚散，有单独出现的，更多时候可能会同时出现在一个字之内。这两组矛盾关系的技法，在书法创作中运用的当，会使得字形和作品表现的更加丰富多姿，生动活泼。
为什么还可以称呼为书法家？
能称书法家的字，并不是让观者认识与不认识，而是让观者感悟书者的书学精神，家学传承，人文修养，，，，，，书者之民族精神之传承最为重要。
进而观其笔法，墨法，结构，章法，气韵，意象以及整体呈现的美感和撒发出的民族气息，时代气息，
余自藏之，观赏书法，看的是书家故事，是否值得吾辈学习与传递，笔为情驱，墨为意用。如：
我练书法一年有余？
第一条就是要多看临古帖，提高自己的审能力。第二要多看多学现代大师的书写视频，看他们是怎么运笔写字的。再就是不断临帖创作创作临帖。时间是你最好的老师，也是你成长的基石。个人所见，只能参考。下面是我的书法作品，欢迎指正。
