免费毛笔字体_硬笔书法包括哪些字体
免费毛笔字体，硬笔书法包括哪些字体？
正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。
行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。
书法也叫书法艺术，有软笔书法和硬笔书法，不论是软笔还是硬笔都有五种笔体：楷书、行书、草书、隶书、篆书。
先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家：苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感；黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致；米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓；蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。
但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
出现顺序：甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。
出现时间：商代中后期的甲骨文；商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”)；秦朝的小篆；秦朝的隶书；汉朝草书；三国的楷书；三国两晋南北朝的行书，王羲之把行书推向巅峰， 唐代发展了楷书、草书。
怎样用书法写天道酬勤更好看？
这样用书法写“天道酬勤”更好看呢？如果说用书法来写的话，而且要好看，需要这样几个条件。
一是自己的字好，也就是懂书法，本身自己就写一手好字，自己自写得好，自然能够用书法写好“天道酬勤”为内容的作品。如果自己自都写不好，显然是不可能的，这几句话看似啰嗦，似乎都能明白，但就其道理来说，确实如此。二是自己的水平不够怎么才能写好呢？，有一种看似笨的办法，就是我们常说的集字临摹书写，也能写出一件像样的书法作品。
这个问题回答起来看似简单，实际上并不简单。因为既要用书法和好看两个标准，符合才行。
写好以“天道酬勤”为内容的作品，需要我们真正精通一门书体才有可能，这就意味着我们需要掌握书法的点画线条、结构、章法等书法的创作的基本功夫。
以这件集字作品为例来说明一下要写好作品需要具备哪些条件。
这件作品是通过集字软件的办法集成的一件作品，从单子来说都是选自古代经典书法作品，所以字形之美是绝对没有什么问题，然后就是谋篇布局的章法问题了。不得不佩服现代技术的厉害，用集字软件集成的作品，如果我们真正能够写出如此的一件作品可以说就是完全符合题主所谓的标准的作品了，可能更好一些。
在创作这样一件作品之前，内容已经不需要考虑了，关键在于怎么写好每一个字了。这就需要我们通过临摹练习先掌握这几个字的字形和写法，并通过临摹来达到背临的水平。在背临以后，还需要考虑创作什么形制的作品，比如横幅、斗方、中堂、扇面的形制。这些都需要预先考虑好，甚至可以打好草稿先制作出来小样。就以横幅作品来说吧，仍然需要考虑多大的尺寸，用什么样的纸，落什么样的款等等需要预先有一个谋划考虑。
可以这么说吧，麻雀虽小，五脏俱全。虽然只是一件四字横幅作品，要完成这么一件作品并不容易。需要我们将自己掌握了所以书法的技法功夫完全发挥出来才有可能写好。比如说我们的用笔技法不熟，也不行，笔墨纸砚的驾驭力不够也不行。整件作品能够达到什么样的水平或层次，与自己的书法造诣有非常大关系。
也实际上可以说关键在于自己的书法造诣如何，是衡量书法作品效果的关键。我们看这几件从网络上收集到的作品，就是如此，不同的书法基础或者说造诣的书法家所书写的相同作品，区别非常大。其作品有们一些作品实际上书法水平未必好，但又与适合大众审美心里，可能比专业的书法家的作品都受人欢迎。
比如这件作品就是如此被以各种形式进行了大量的复制。
而如名家的作品却相对比较少一些。
综合上面的认识，可以发现，书法的好与坏，在不同审美层次的人群中也是不一样的。但就翰墨书道的理解，好看似书法作品仍然是哪些比较专业的书法家的作品更好看，不仅仅是好看的问题，具有较高的艺术品质。
我们要想写好这几个字，首先要提高我们的书法艺术造诣，然后才能真正写好以“天道酬勤”为内容的作品。首要自己的书法好，才能创作出好的作品。
写字速度快一点的字体有哪些？
当然是草书了，其次是行书，然后才是楷书和隶书！草书是简化的汉字符号，书写起来比一笔一划的楷书隶书体快多了，但是不好辨认，要经过一定时间的学习才能识别，普及率比较低，其次是行书，行书和楷书比较起来，尽管有一定的简化，偏旁部首可以有连笔，但简化的少，相比草书容易辨认，但比楷书书写要快！所以生活中我们大部分人都写行书，既快又好辨认！
为什么楷书有欧颜柳赵？
1.大家好，我是兰亭书法日讲。非常高兴回答这个问题！
2.我们学习书法，老师会让我们从楷书入手，要取法乎上。既然取法乎上，自然就要从书法史上的楷书四大家的楷书入门。
我们都知道历史上著名的楷书四大家“欧颜柳赵”，作为书圣却没有王羲之的王体。没有王体就说明王羲之的楷书不好吗？楷书鼻祖钟繇不也没在四大家之列吗，所以不在四大家之列，并不代表他们的楷书不好。
3.楷书四大家欧颜柳赵，光是唐朝就占有三位！为什么？因为楷书发展到唐朝达到了鼎盛时期，而且唐朝书风尚法，楷书的法则最为严谨，这个时期的楷书最能体现楷书的“楷模”之作用！
欧颜柳，三位大家又有各自风格，最能代表唐楷的水准，所以有欧、颜、柳。
4.到了赵孟頫，人称前后五百年无出其右者。赵孟頫的书法在元朝是空前的，极品的。赵孟頫的赵体楷书不再像唐楷那么工整严谨了，而是在点画之间加入了很多行书的笔意。这对于楷书而言是一种进步，使楷书更加灵活生动！
5.之所以有欧颜柳赵，没有王羲之是因为欧颜柳赵四位大家对于楷书的发展贡献最大！他们的楷书最能代表楷书，所以有欧颜柳赵！
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