宋体美术字_除了仿宋体还有什么体
宋体美术字，除了仿宋体还有什么体？
中国汉字字体种类较繁杂，除仿宋体以外，还有楷体、黑体、魏体、行体（行书体）、圆体、隶书、综艺体、霹雳体、琥珀体、彩云体，实际上有些体除毛笔书写体外，其它是可用排笔书写美术体范畴。
书法的书是什么？
感谢悟空邀请！
这个问题其实我在之前的问答中回答过，那个回答比较精炼，这次我打算在原有回答上更加具体展开说明。
书法既有它的形式，又有它的内容，两者不能混淆。
用中国的毛笔和墨汁书写汉字就是书法的形式，简称为“书”。使用中国笔墨所表现的各种字体的笔法结构章法以及在此基础上产生的笔墨神韵和意境就是书法的内容，简称为“法”。
书法的形式和内容构成了中国书法的本质。书法的本质决定了它鲜明的区别于其它艺术的特性。
（一）关于书法的形式
书法的内容都是通过书法的形式来表现的。数千年中华民族书法发展的历史证明，笔墨书写汉字是中国书法的基本形式。如果没有笔墨与汉字，书法的内容不可能有如此精彩的表达，笔法结构和章法也不可能产生如此丰富的内涵，书法的神韵和意境更无从体现。所以，我们可以说“用笔墨书写汉字”就是中国书法的基本形式。
如果不用毛笔来写汉字，如何？人们会很直观地说：你写的是“钢笔字”、“铅笔字”，或是“美术字”，甚至是“打印字”、“铅印字”、计算机中的“宋体字”等等，人们认定那是“中国字”、“汉字”，但是不会认为是传统意义上的中国书法，最多冠以“硬笔书法”之名，因为那些汉字没有使用中国书法的基本工具——毛笔和墨汁。
钢笔字
或许，有人会质疑：童星录的小楷被商务印书馆用作铅字范本，任政的行楷被计算机用作中文字体，算不算书法？答曰：童星录的小楷原迹与任政的行楷原迹当然是书法，因为这里不仅有书法的形式——笔墨与汉字，还有书法的内容——楷书、行书的笔法和结字。至于书法原迹用作打印的工具或印刷的字模，则是书法的衍生品了。
如果用笔墨涂鸦成一般人看不懂的“汉字”，如何？人们或许会很直观地说：那画的是什么？是“抽象画”？“印象画”？“丑书”？如果没有了汉字，在日本，有人用假名替代汉字，日本人自称之为“书道”，正好有别于中国的书法。在韩国，有人用发音符号替代汉字，韩国人自称之为“书艺”，正好也不同于中国书法。
日本书道
韩国书艺
凡此种种说明了中国书法有它既定的形式，中国书法离不开中国的汉字，也离不开中国的笔墨。如果离开了汉字，离开了笔墨，中国书法的内容就无法表达。
（二）关于书法的内容
书法内容要分三个层次来理解：其一是笔法、结构和章法；其二是运笔和运墨；其三是笔墨的神韵和意境。这三个层次综合起来就是书法的全部内容。
1.笔法、结构和章法是书法的基本内容。篆、隶、楷、行、草，都有着其特殊的笔法、结构和章法，构成了书法中不同字体的特殊内容。在同一种字体中，不同书法家也有其特有的笔法、结构和章法，构成了同一种字体中不同风格的特殊内容。
金文
隶书
楷书
行书
草书
在篆书中，甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆各有其特殊的笔法、结构和章法，形成了篆书中不同字体的特殊内容。在甲骨文中，一期、二期、三期、四期的甲骨文的风格各有不同，构成了同一字体中不同时期的特殊内容。在钟鼎文中，商周时期以及西周不同时期的铭文风格各有不同，譬如利簋、天亡簋、大盂鼎、散盘、虢季子白盘、毛公鼎在笔法、结构和章法方面各不相同，构成了金文中不同时期不同风格铭文的特殊内容。在隶书中，古隶与汉隶各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了古隶与汉隶在不同时期的特殊内容。在汉隶中，石门颂、史晨碑、曹全碑、张迁碑、乙瑛碑构成了汉隶中不同风格碑文的特殊内容。在楷书中，北碑与唐碑各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了楷书中不同时期的特殊内容。唐碑中虞世南、欧阳询、褚遂良、颜鲁公、柳公权各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了所谓的“虞体”、“欧体”、“诸体”、“颜体”、“柳体”，形成了唐碑中不同风格楷书的特殊内容。在行书中，王羲之、王献之、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜鲁公、柳公权、米南宫、苏东坡、黄山谷、蔡襄、赵孟俯各有其不同的笔法、结构和章法，形成了行书中不同风格的特殊内容。在草书中，章草、独草、大草各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了其特殊的草书内容。章草中《急就章》《出师颂》《草诀歌》《月仪帖》各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了章草中不同风格的特殊内容。大草中王献之、怀素、张旭各有其特殊的笔法、结构和章法，构成了大草中不同风格的特殊内容。
还有其他许多丰富的书法内容，譬如明清和现代各书法大家的墨迹，不胜枚举。如此精彩纷呈的书法内容，它们有着共同的形式，即都是通过笔墨书写的汉字来表达的。如此丰富的书法内容，我们简称之为“法”，所谓书法有法就是这个意思。
2.运笔和运墨。书法内容仅仅讲那些规范化的、经过提炼之后的笔法、结构和章法显然是不够的。因为不同的人在不同环境、不同心情之下的运笔、运墨所表达的笔法、结构和章法，会产生难以表述的变化过程和变化效果。笔法结构章法侧重于提炼与归纳，是静态条件下的书法完成形态的空间展示；运笔运墨侧重于书写过程，是动态条件下随着时间推移而抒发的个人情感。
（1）关于运笔。运笔也称用笔，在书法理论中出现的频次最多。运笔既具体，又抽象。具体的是我们天天写字都会遇到运笔的问题，抽象的是把许多书法中的复杂问题都笼统地归纳为运笔。何谓运笔？运笔是对用笔过程所做的概括，是用笔的轻重、快慢、方圆的总体描述。“永字八法”规定了楷书基本笔划是如何入笔，如何出锋，如何收笔，如何中锋运行的。同样是“永字八法”，为什么虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿会写出不同风格呢？其原因就是他们的运笔不同，即他们走笔的轻重、快慢、方圆都不相同，于是形成了虞、欧、褚、颜等不同的楷书流派。笔法是对规矩的概括，运笔是对过程的概括。笔法寓于运笔之中，不同的运笔个性就能够创造出多姿多彩的楷书风格。
运笔温和，提按反差不大，粗细自然相近，舒缓中墨色自然润泽；情感温和就没有激情奔放时的那种纵横恣意的夸张；自然产生平和含蓄的艺术效果。虞世南、弘一法师是这方面的典型代表。
运笔激奋，提按反差大，粗细变化大，迅疾中墨色将浓逐枯；少了情感温和时的恬静与内蕴。颜鲁公的《祭侄稿》，怀素的《自叙》堪称激情奔放之作。
古人还用“笔势”字来概括运笔过程，有落差必有其“势”，落差大则气势跌宕而险峻，落差小则气势平稳而温和。自然界和人类社会不也有很多相似的现象吗？“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，描绘的是上下落差大、气势跌宕的瀑布景象；“到处莺歌燕舞，更有潺潺流水”，则是落差小、气势平和的山中美景。所以，运笔的轻重快慢确确实实与个性情感相关联，这是运笔的重要特征。
运笔中有些耐人寻味的现象，有的作品初看与细看会有不同感受，原大看与放大看会有不同体会。隋贤书的《出师颂》章草，原大看时，觉得平淡无奇，好像在小溪旁，看着流水缓缓东去，只有静的感觉，没有奇的震撼。如果将《出师颂》放大数倍，我们就会被其高深的艺术内涵所震撼。
怀素独草《千字文》墨迹，初看原大，也会觉得平淡，放大细看，却发现含蓄中折射出无尽的奇崛和险峻，仿佛是巴山夜雨，隔窗听着奔腾的江涛，给人以莫大的奇而险的想象空间。看似平淡，实为奇崛，这是不是一种艺术境界呢？
2、关于运墨。运墨也称用墨。毛笔含墨而行，谓之运墨。墨有层次，墨有墨韵，墨有变幻。古人把墨色细分为“浓、淡、枯、润、干、燥、渴、焦、湿、滋、华”等等。墨分五色，泛指墨色变化之多。枯润浓淡，是对墨色的概括。润因枯而彰，浓因淡而显，带燥方润，将浓逐枯，墨色变化，相比较而存在，对立统一。浓为实，淡为虚，润为实，枯为虚；浓显重，淡显轻，枯得险，润取妍；重如崩云，轻如蝉翼，润含春雨，干裂秋风，这些描述已经将联想和情感注入其中了。润则肥瘦得宜，燥则骨力内涵；淡不轻薄，润不漶漫；浓不呆滞，枯不浮躁，各有其度，浓淡相宜，枯润相映。以上概括了运墨的内涵，古人称之为运墨之妙。
3.笔墨的神韵和意境。笔法结构章法，运笔运墨，由此彰显出书家的笔墨神韵和笔墨意境，涉及到了书法的顶层内容。自古以来，人们对优秀书法篇章的神韵和意境，有过许多描述，记载着他们的感受和联想。何为神韵？何为意境？神韵来自于所书写的点画结字、章法构思和运笔运墨的情感，也来自于作者书写时的功夫，神韵蕴藉于作品整体之中。当读者欣赏作品时，有了美的感悟、美的联想时，“意境”也就产生了。神韵和意境都是在笔法结构章法基础上滋生的美，是运笔运墨所滋生的美，它既是书家美的创造、美的传递，也是读者美的分享、美的感悟。柳宗元说过“美不自美，因人而彰”，就是说，美的神韵和意境，既需要作者的构思和创造，也需要读者的欣赏和领悟。这个过程因人而异，这个过程会持续不断，所谓“越看越有味道”，所谓“字有限而意无穷”，就是描绘读者在不断欣赏领悟的过程中因为收获而感到的情趣和欢愉。书法到了神韵和意境的层面，已经不是在具体讨论笔法结字，也不是讨论运笔运墨，而是把笔法结字，运笔运墨放在作品整体中来加以欣赏和研究了。
美因人而美，美因人而彰。神韵、意境是虚，笔法结构、黑白章法是实，运笔运墨是实，无实无虚，虚自实出；实因虚而彰，实有限而虚无限。虚实结合，相得益彰，组成了博大精深的书法顶层内容。
综上所述，书法有它的形式，也有它的内容。世界上没有只有形式，没有内容的事物，也没有只有内容，没有形式的事物，书法自然不可能例外。
关于水石书法：我们传承经典、弘扬优秀传统、诠释名人名作、交流学习心得、介绍学习方法、推荐时代佳作、传播美的历程。欢迎关注！
欢迎大家一起讨论！
抗击疫情手抄报的字怎么写好看？
要回答手抄报用什么字体好看，先得了解一下手抄报，手抄报是一种纯手工的活，流行行于上世纪七十年代前，分为纸报和板报。纸报在过去多刻在蜡纸上，然后油印分发。当然，纸报也包括大字报。在打印机没有流行年代，这可是非常盛行的宣传、办公形式，内容灵活多变，主题鲜明；板报，是将宣传内容写在黑板或者墙体上的一种宣传形式，其内容一般都是清新活泼、短小精悍、雅俗共赏，即现在所谓的精华帖。
纸报由于其刻写工序的特殊性，油印工具的不普遍性，和操作要求高等特点，导致其使用范围有局限，尤其刻字工序，要求刻出的字工整、规范，不影响油印质量，还要容易辩认，于是便催生出了一种“钢板体”，所谓钢板体，实际上是三种书写体的合称，即楷体、魏碑体和行书，这三种字体由于字体方正、端庄，行书和魏碑兼有笔势的起伏变化，又极易认读，且稍有功底的人刻写时也比较流畅，很受使用者和读者的喜爱。钢板刻印，在纸报流行的年代，一般的单位宣传人员以及学校，都会有专门的人员担任此项工作，也是宣传人员必备技能之一。
相较于纸报，板报就随便得多了，宣传人员一般只要会写美术字和简单的绘画技巧（用来做报头），就极易上手了，但由于板报面向的群体是大众，受众的文化认知等良莠不齐，所以除了内容要通俗易懂外，字迹要求也同纸报一样的高。板报宣传工具有毛笔、宣传颜料、粉笔等，粉笔因板报多是露天环境下，经受不住雨洗露浸，所以大多情况下，多用毛笔颜料书写，既然是毛笔书写，操作性自然就难了，能用好毛笔已不易，能用毛笔在墙体上如默写小楷般地完成书写，更不容易，没有点功力还真做不到，本人至今还佩服着过去些写板报的人。板报的书写体同样也以小楷和魏碑体、行书体为主，还有用隶书体的，由于在实际操作中，行书体字形变化不大，容易认识，且书写流畅，字体灵动，被使用的相对多一点。粉笔板报一般只有楷魏行三种体，还有人写出宋体（即印刷体）来的。
综上所述，不管是纸报还是板报，为了发布内容的权威性和普及性，正文用楷体字是首选。如果仅是为了速度和方便上传下达的手抄报，那就你拿手的什么体就用什么体，只要易认不误事就行。
在现在信息如此发达的时代，我建议充分利用手机即时通讯工具，发布信息，既快速，又具严肃性，何乐不为呢？
希望我的回答能帮到你。
硬笔书法艺术中的顿笔有什么规律？
顿笔=适当的重按+微微的扭动，实际上相当于侧点的写法。当用在某一画上作为一个起势或收势动作的时候，应该称之为重按比较贴切。
这个动作多用于竖画的起笔处。类似横画、撇画笔起笔多是落笔，并且有轻落(虚落)、重落(实落)之分，而不是顿。例如折画的转折处，实际上是横的收笔与竖的起笔搭接而成，或重叠在一起的。
单就折法而言，有方折、圆折、转折三种基本形式。它们各自的形态要点，主要取决于竖画起笔点高低。如图:
我觉得，所谓硬笔书法艺术，其实就是用硬笔模拟毛笔书法棱角分明特征的写法。
用硬笔表现书法艺术特色的方法与技巧有多方面。其中，提、按、停、驻、落、掭是硬笔书写动作常用的主要技法，一般情况下，不需要顿笔。顿笔，似乎是颜体字的标志性笔法特征，而在其它字体当中极其少有。我印象中，仿宋体美术字必须用顿笔。
硬笔家族成员较多，大致分为普通硬笔、特种硬笔两大种类。
普通硬笔，主要用于日常书写实用类型的字体。例如: 铅笔、中性笔、圆珠笔等。
△图为普通钢笔
特种硬笔，主要用于书写艺术化书法字体或美术字。例如: 美工笔、蘸水钢笔、尼龙尖笔、竹木尖笔、铁笔、粉笔、记号笔、马克笔等。
△图为特种钢笔
由于这些硬笔的笔尖材质、构造、弹力等客观条件所限，同样的字体，如果分别用各种各样的硬笔去写，笔画形状与质感韵味等差异非常大。
因此，用普通笔书写书法字体，想表现艺术个性是很困难的，必须加大提按幅度，甚至刻意的附加顿笔动作，这样才能显得似乎有一点点毛笔韵味。
倘若用特制的硬笔书写，则轻而易举就能体现出所要的效果，要是在书写材料上适当的加配一些辅助方法的话，艺术渲染效果就更理想了。
所以说，硬笔书法的美感不在于是否有明显的顿笔，关键是要掌握笔法的核心，即: 节、简、畅、韵、势，轻、重、快、慢、停。同时，对笔的性能特点要熟悉，书写时力求动作自然。
我在此提醒一下各位，如果您是单纯为了日常应用，千万不要在笔画中加入顿笔动作，因为，它是影响书写速度的障碍与根源……
建议: 以停代顿，意到为止，快速行笔，情趣自然。
以上是我的观点 。感兴趣的朋友请点赞。谢谢支持!
仿宋体书写技巧？
写好仿宋体字的规则如下：
1.横要平竖要直,上顶天下立地,靠边横竖往里让,穿插避让要得当,上要紧下要松等等
2.还要遵循仿宋体自身的特点,并不是简单的横细竖粗什么的,这个特点要自己通过对仿宋体字的观察得到,具体方法是在报纸,杂志等上面观察出现的仿宋体字,记住基本笔画和偏旁部首的写法,这些写法都是一成不变的,你记住后套用就可以了.而基本笔画不过八九种,基本部首也不是很多,花一定时间记一下,然后在注意一下结构就可以了.
仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。
仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷，因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。另一方面，仿宋体注重结构造型，与楷书比较接近，多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构，在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。因而，有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始，这也是很有道理的。
仿宋体是由楷体发展演变而来，我国宋代经济有了一定的发展，我们的祖先首先发明了印刷术。为适应雕版印刷的需要，刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体，他们经过不断探索，创造了一种横平竖直，较为规范的雕版字体它很接近楷体，横坚笔画也没有太大的差别。到了明代，这种雕版字体发展得更为规范，成为横轻竖重，略带棱角的字体，后人称之为老宋体。二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方，清秀美观。
